Преступное искусство. Самые громкие истории - Никита Добряков

нужно бросить основную работу и полностью уйти в искусство. Что он незамедлительно и сделал, чем удивил жену и всех близких. Но накопленные сбережения сгорели очень быстро, и встал вопрос зарабатывания денег. Картины Гогена практически никто не покупал. Как содержать большую семью, было решительно непонятно. Жена терпела, но в 1885 году собрала вещи, взяла детей и уехала к родителям.

Постепенно работы Гогена все дальше и дальше уходили от импрессионизма. Уходила стремительность, пространство заполнял насыщенный цвет. Гоген считал, что задача живописи – выразить мир при помощи цвета, передать его внутреннюю силу, а не внешний вид. Влюбившись в японскую гравюру, что быстро распространялась в Европе, Гоген внедряет плоскостность изображения. Так он мог еще больше сосредоточиться на чистых цветовых полях, не обращая внимания на построение линейной перспективы. Цвет сохранял форму объектов.

В 1888 году Гоген приезжает по приглашению Ван Гога в Арль, где голландский художник хотел организовать художественную артель, свободную от суетливого образа жизни столицы. Ван Гог обожал искусство Гогена и непременно хотел видеть художника среди первых участников артели. Гоген же преследовал более прагматичные цели – ему обещали бесплатное жилье и питание. Но идиллии не случилось – обладатели двух сильных характеров смогли ужиться только на несколько месяцев. Что произошло между Гогеном и Ван Гогом, доподлинно неизвестно, но Гоген внезапно уехал из Арля, а Ван Гог остался без мочки уха.

Но этот краткий союз не мешал художникам создавать шедевры. Именно там появилась работа Гогена «Кафе в Арле» (1888) – яркий красный и сильный белый четко расставляют по холсту точки для взгляда. Чуть позже появилась картина «Желтый Христос» (1889), нетривиально изображающая плоть Христа. «Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета <…> И если тени – это всего лишь оптическая иллюзия, я склонен к тому, чтобы не принимать их во внимание», – пишет Гоген.

После скитаний по Франции Гоген жаждал вырваться за пределы так надоевшей ему европейской культуры. Он продал все, что у него было, даже картины, собрал 10 000 франков и в 1891 году уплыл на Таити. На этом далеком острове художник надеялся увидеть девственную природу и необжитые края, но его встретил типичный европейский провинциальный городок. Гоген поселился на окраине, почти не общаясь с выходцами из Старого Света и погружаясь в мир местных традиций. Его внимание привлекали не европейские переселенцы, а туземцы – но и здесь ждало разочарование. Таитяне стремились походить на европейцев, повторяя их жесты, язык, веру и даже одежду.

Гоген купил маленькую хижину в далекой деревне и принялся за работу. Его краски стали еще ярче и свободнее, наконец сумев преодолеть тесные границы предметов и разлиться по всему холсту. Цвет больше не пытался повторять реалистичные оттенки – горы окрашивались в пурпурный и ярко-зеленый единственно по воле самого художника. Это период лучших работ Гогена, самых ярких, сильных и свободных, как прекрасные «Горы на Таити» (1893) или «Пейзаж с павлинами» (1892). В этот мир Гоген хотел поместить человека, примиряя его с окружающей реальностью.

Героинями его работ стали таитянки, с радостью позировавшие мастеру. Работа «Куда ты идешь?» (1893) изображает естественную женскую красоту, аккуратно вплетенную в естественную среду. Или картина «А, ты ревнуешь?» (1892), запечатлевшая двух девушек у водоема. Именно здесь, на окраине мира, Гоген нашел спокойствие, которого ему так не хватало в Европе. Местные языческие верования казались ему гораздо более реальными, чем христианство.

Поль Гоген. Горы на Таити. 1893

В этом природном раю, где человек существует как часть природы, Гоген влюбился и женился на тринадцатилетней таитянке Техуре, ставшей для него музой и проводником в таинственный мир мифологии Океании. Она рассказывала ему местные легенды, а он, очарованный, рисовал ее красоту. Он изобразил ее множество раз, например, на картине «Дух мертвых бодрствует» (1892) или «Когда ты выйдешь замуж?» (1892). Правда, вскоре Гоген заболел и вынужден был вернуться во Францию. Еще одной причиной стали финансовые трудности – работы, которые он отправлял во Францию, практически не продавались. В 1895 году Поль Гоген вернулся на Таити с надеждой возобновить отношения с Техурой, но она уже вышла замуж второй раз. Тогда он женился на четырнадцатилетней Пауре из деревни по соседству.

Зимой 1897–1898 годов Гоген получил известие о смерти своей единственной дочери – она одна из всей семьи поддерживала контакт с отцом и правда видела в нем гениального художника. Гоген не знал, куда себя деть от горя, попробовал покончить с собой, но выжил – и в очередной раз увидел в этом знак, посланный божественными силами. Он еще не написал своей главной картины. Так появилась монументальная «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» (1897), в которой Гоген поднимает вопросы смысла жизни и смерти, сущности человека, его происхождения, будущего, прошлого и посмертия. Художественное завещание было готово. В 1901 году Гоген перебрался на остров Доминик, где провел последние годы своей жизни. В апреле 1903 года после участия в протестах против плохого отношения к туземцам его приговорили к трем месяцам тюрьмы. Через месяц заключения глубоко больной художник скончался.

Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? 1897

Вся жизнь Гогена – бесконечный поиск живого ощущения, мира, рая, к которому он прикоснулся в детстве и больше не мог найти. В своих работах он пытался воссоздать именно его. Гоген защищал жителей Океании и давал им возможность сохранить свой облик и традиции на своем холсте. Он был буквально пропитан отторжением колониальной Европы. Да, с точки зрения современной морали отношения Гогена с туземками трудно оправдать, но должны ли мы из-за этого перестать ценить в нем художника? Особенно зная его отношение к местным жителям? Большой вопрос.

Как Эгон Шиле нарушал закон

Эгон Шиле родился 12 июня 1890 года в семье, максимально далекой от искусства. Его отец был начальником железнодорожной станции и всей душой желал, чтобы сын продолжил его дело. Эгон увлекался рисунком с детства и дни напролет проводил с карандашом и бумагой. К сожалению, его увлечения не разделялись дома – его целиком изрисованные тетради отец бросал прямо в камин. Зато талант Эгона Шиле заметил школьный учитель и познакомил его с самым авангардным искусством Австро-Венгерской империи того времени – Венским сецессионом. Юноша был поражен тем, как и на какие темы писали художники модерна. Особенно сильно