100 великих деятелей русской эмиграции - Полина Ребенина

одну Глинкинскую премию за фортепианные сонаты. Н.К. Метнер состоял членом совета Российского музыкального издательства, учреждённого в 1909 году Сергеем Кусевицким, в котором, помимо него, состояли также Александр Гедике, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Николай Струве. Один из последних композиторов-романтиков, Метнер занимает важнейшее место в истории русской музыки, наряду с Александром Скрябиным, Сергеем Рахманиновым и Сергеем Прокофьевым, в чьей тени он оставался в течение всей своей карьеры.

Н.К. Метнер. 1940-е гг.

Фортепиано играло доминирующую роль в творчестве Метнера – у него не было ни одного сочинения, в котором не был бы задействован этот инструмент. Великолепный пианист, Метнер тонко чувствует выразительные возможности фортепиано, его произведения предъявляют к исполнителю высокие технические требования. Стиль музыки Метнера отличается от большинства его современников, в нём русский дух гармонично сочетается с классическими западными традициями, идеальным структурным единством, мастерством полифонического письма, сонатной формой. Язык композитора практически не претерпел изменений в течение времени.

В наследии Метнера особое место занимают четырнадцать фортепианных сонат. Это разнообразные по масштабу сочинения – от небольших одночастных сонат из Триады до эпической e-moll'ной сонаты, соч. 25 № 2, которая в полной мере раскрывает мастерство композитора во владении крупномасштабной структурой и глубиной тематического проникновения. Среди других сочинений Метнера для фортепиано соло выделяются тридцать восемь разнообразных по характеру, изящных и мастерски написанных миниатюр, озаглавленных автором как «Сказки». Три фортепианных концерта – единственные произведения, в которых Метнер использует оркестр. Камерные сочинения Метнера включают в себя три сонаты для скрипки с фортепиано, несколько небольших пьес для того же состава и фортепианный квинтет. Наконец, ещё одна область творчества Метнера – вокальные сочинения. Более сотни песен и романсов написаны на стихи русских и немецких поэтов, в основном Пушкина и Гёте. Фортепиано в них играет не менее важную роль, чем голос.

После Октябрьской революции, в 1921 году, Метнер вместе с женой эмигрировал в Германию. Первое время он сильно бедствовал, концертных предложений почти не поступало. Финансовую помощь Метнеру оказал Рахманинов, организовавший концертный тур пианиста по США в 1924–1925 годах. Вернувшись в Европу, Метнер осел в Париже, но там, как и в Германии, его сочинения не пользовались большим успехом. Круг друзей Метнера в это время был небольшим и состоял в основном из русских эмигрантов. Среди немногих современных ему музыкантов во Франции, почитавших его творчество, был Марсель Дюпре. В 1927 году Метнер выступил с концертами в Советской России, а год спустя – в Великобритании, где композитор получил звание почётного члена Королевской академии музыки и с успехом исполнил собственный Второй концерт с оркестром Королевского филармонического общества. Радушный приём, оказанный ему, подвиг его на то, чтобы постоянно поселиться в Лондоне. В 1929–1930 годах Метнер провёл новую серию концертов в Северной Америке, однако сотрудничавшее с ним концертное агентство обанкротилось, и лишь с помощью Рахманинова ему удалось избежать финансовых трудностей.

Наблюдая за развитием современной ему композиторской техники, Метнер в начале 1930-х годов решил выразить в печати собственную эстетику, среди современников считавшуюся чересчур консервативной. В своей книге «Муза и мода», вышедшей в Париже в 1935 году, композитор изложил свои взгляды на непреложные законы искусства и выразил мнение, что модные модернистские течения в музыке являются не более чем заблуждениями, разрушающими связь между душой музыканта и его творчеством.

В октябре 1935 года композитор с женой окончательно обосновался в Лондоне. Успех его концертов, частное преподавание и контракт с немецким издательством обеспечивали ему достойное существование вплоть до начала Второй мировой войны, когда Метнеры вынуждены были переехать в Уорикшир, где их приняла семья пианистки Эдны Айлс. В 1942 году у Метнера случился инфаркт, но уже в феврале 1944 года он смог исполнить в королевском Альберт-холле своё новое сочинение – Третий концерт.

Последние годы жизни Метнера, несмотря на его болезнь, были насыщены событиями. В 1946 году индийский махараджа выделил сумму на основание Метнеровского общества, что позволило пианисту в течение ближайших лет сделать записи практически всех своих крупнейших сочинений. Эти записи составляют часть золотого фонда мировой музыкальной культуры и дают наглядное представление о мастерстве музыканта.

Как и все русские эмигранты, Метнер тосковал по Родине. В одном из последних своих писем он написал: «Мечтаю попасть на родную почву и поиграть перед родной аудиторией». Скончался Н.К. Метнер 13 ноября 1951 года, похоронен в Лондоне на кладбище Хендон (Hendon Cemetery). В 1959–1963 годах в Москве было издано собрание сочинений композитора в двенадцати томах.

Сергей Прокофьев

(1891–1953)

Знатоки музыкального искусства говорили о Сергее Сергеевиче Прокофьеве, что он гений. Видимо, того же мнения придерживался и И.В. Сталин, ведь этот композитор стал шестикратным лауреатом Сталинской премии, несмотря на его почти 20-летнюю эмиграцию.

Сергей родился в 1891 году в селе Сонцовка Екатеринославской губернии в купеческой семье. Его мать была прекрасной музыкантшей. Сережа, подражая маме, тоже колотил по клавишам. Увидев это, мать стала его обучать фортепианной игре, и у мальчика обнаружились способности.

Свое первое музыкальное произведение «Индийский галоп» он сочинил в пять с половиной лет, а в девять лет написал первую оперу «Великан». В 11 лет Сереже устроили прослушивание у маститого композитора Танеева. Тому сочинения юного композитора очень понравились, и он попросил коллегу Глиэра позаниматься с юным дарованием.

В 1904 году Сергей поступает в Петербургскую консерваторию. Дважды ее оканчивает – в 1909 году как композитор, а в 1914 году как пианист. Тогда же он победил в конкурсе среди пяти лучших выпускников, за что получил золотую медаль и особую премию – прекрасный рояль. Но и тогда он не закончил обучение, а продолжил его по классу органа.

В 1908 году он впервые всерьез заявил о себе на концерте кружка «Вечера современной музыки». Рецензенты хвалили его за талант, оригинальность, фантазию, изобретательность и экстравагантность. Однако далеко не всем пришлась по вкусу музыка Прокофьева. В 1913 году на одном из его выступлений его во всеуслышание обозвали «фортепианным кубистом и футуристом». В эти годы Сергей любил эпатировать, одевался в яркие костюмы, выступал в футуристическом «Кафе поэтов». Написал цикл пьес «Сарказмы». Чтобы сыграть эти «Сарказмы», нужно постоянно менять руки, чтобы левая рука оказывалась правее правой.

В 1915 году знаменитый Дягилев пригласил Сергея выступить в Риме, в организованном для него концерте. Заграничные гастроли прошли успешно. А вскоре в России произошел Октябрьский большевистский переворот. Прокофьев был в ужасе от происходящего, он писал: «Ехать в Америку! Конечно! Здесь – закисание, там – жизнь ключом, здесь – резня и дичь, там – культурная жизнь, здесь – жалкие концерты в Кисловодске, там – Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду».