100 великих деятелей русской эмиграции - Полина Ребенина

искусства» был «объединением друзей, связанных одинаковой культурой и общим вкусом». Идейным вдохновителем содружества и организатором, продвигавшим деятельность кружка, был Сергей Дягилев. Он создал в Париже собственную антрепризу под названием «Русские сезоны» с целью продвижения русской культуры в европейский художественный контекст. Начиная с выставок, Дягилев пришел к созданию и постановкам балетов на музыку композиторов-соотечественников, где были задействованы самые прогрессивные хореографы, художники и музыканты.

Первым композитором, к которому обратился импресарио в самом начале театрального проекта Русских сезонов, был Черепнин. Именно его балетом «Павильон Армиды» в 1909 году открылся первый, триумфальный сезон дягилевской антрепризы. Ещё два его балета – «Нарцисс и Эхо» (ор. 40, 1911) и «Маска Красной смерти» (ор. 49, 1912) – также созданы им для труппы Сергея Дягилева.

В 1905–1917 годах Черепнин преподавал дирижирование в Петербургской консерватории, среди его учеников были Н. Обухов и С. Прокофьев, посвятивший учителю три сочинения: Симфониетту, Первый фортепианный концерт и Скерцо для четырёх фаготов. Ю. Шапорин, занимавшийся у Черепнина по чтению партитур, так описывал своего учителя: «Из всех профессоров консерватории он был, пожалуй, наиболее передовым по своим художественным устремлениям».

Во время Гражданской войны Николай Черепнин с семьей уехал в Тифлис, где три года был директором консерватории и дирижёром местного оперного театра. После установления советской власти в Грузии композитор эмигрировал во Францию.

В эмиграции в 1921 году Черепнин поселился в одном из предместий Парижа, где наряду с сочинением музыки (балеты «Вакх» (1922), «Русская волшебная сказка» (1923), «Роман мумии» (1924), оратория «Нисхождение Святой девы в ад» (1934) и др.) он стал одним из основателей Русской консерватории в Париже. Кроме него основателями и преподавателями этой консерватории были С. Рахманинов, А. Гречанинов, В. Страхова, С. Лифарь и др.

Центр творчества Н.Н. Черепнина составляют 16 балетов. Лучшие из них – «Павильон Армиды», «Нарцисс и Эхо», «Маска Красной смерти». Балет «Нарцисс» – это уникальное произведение, выделяющееся своими музыкальными и хореографическими решениями. Черепнин использовал музыкальные приёмы, характерные для импрессионизма, что придавало музыке «светлую, прозрачную палитру звуков». Его музыка передавала тонкие эмоциональные оттенки и создавала атмосферу загадочности и магии, что идеально соответствовало мифологическому сюжету. В 1914 году С. Прокофьев описал впечатления о музыке балета: «Это очень интересная вещь, часто с хорошей музыкой, иногда с водянистой заимствованной иллюстративностью, но необычайно занятно, а местами ошеломляюще интересно».

Среди оркестровых сочинений Черепнина наиболее интересны его программные произведения: симфонический прелюд «Принцесса Грёза» (по Э. Ростану), симфоническая поэма «Макбет» (по У. Шекспиру), симфоническая картина «Зачарованное царство» (к сказке о Жар-птице), драматическая фантазия «Из края в край» (по одноимённому стихотворению Ф. Тютчева), «Сказка о рыбаке и рыбке» (по сказке А.С. Пушкина).

Заметен Черепнин также в кантатно-ораториальном жанре («Песнь Сафо» и ряд духовных сочинений a cappella, в том числе «Хождение Богородицы по мукам» на тексты народных духовных стихов и др.) и в хоровых жанрах («Ночь» на стихи В. Юрьева-Дрентельна, «Старая песня» на стихи А. Кольцова). Вокальная лирика Черепнина состоит из более чем 100 романсов и охватывает широкий диапазон тем и сюжетов. Ряд произведений Черепнина написан на темы русских сказок. Созданные в 1930-х годах оперы «Сват» и «Ванька-ключник» – интересный пример привнесения в традиционный для русской музыки жанр народно-песенной оперы сложных приемов музыкального письма XX века.

Со временем Черепнин начал испытывать проблемы со слухом, что вынудило музыканта прекратить концертную деятельность. Однако до конца дней он продолжал оставаться директором русской консерватории, а с 1937 года стал президентом Попечительного совета издательства «М.П. Беляев» в Лейпциге. Задачей издательства было распространение русской классической музыки по всему миру и издание новых произведений русских композиторов-эмигрантов.

Последние годы жизни Черепнин сильно тяготился пребыванием на чужбине и желал вернуться на родину. Николая Черепнина не стало в 1945 году. Вместе с женой он похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

Игорь Стравинский

(1882–1971)

Игорь Фёдорович Стравинский – русский композитор, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Музыку Стравинского отличает стилистическое многообразие: в первом периоде творчества она несёт яркий отпечаток русской культурной традиции. Стилистика позднейших сочинений выдаёт среди прочего влияние неоклассицизма и додекафонии Новой венской школы.

Игорь родился в 1882 году в Ораниенбауме, под Петербургом. Его отец Ф.И. Стравинский – оперный певец, солист Мариинского театра. Мать, пианистка и певица А.К. Холодовская, была постоянным концертмейстером на концертах мужа. В доме Стравинских в Петербурге принимали музыкантов, артистов, писателей, в числе которых был и Ф.М. Достоевский.

Стравинский брал частные уроки фортепиано у А.П. Снетковой и Л.А. Кашперовой. В частности, Кашперова запрещала во время игры пользоваться педалями, и впоследствии композитор никогда не писал музыку, требовавшую усиленной педализации. На формирование музыкальных вкусов Стравинского оказал большое влияние композитор и пианист И.В. Покровский, который знакомил его с западноевропейской музыкой: Ш. Гуно, Ж. Бизе, Л. Делиб, Э. Шабрие и др. После окончания гимназии Игорь по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин. С 1904 по 1906 год Игорь брал частные уроки у Н.А. Римского-Корсакова.

В 1906 году Стравинский женился на Кате Носенко, своей кузине. Законодательство запрещало браки между родственниками, но решение молодых людей было не изменить. С большим трудом они нашли одного священника недалеко от Санкт-Петербурга, который согласился их обвенчать. Они помчались туда ранним утром на двух повозках и уже в полдень были законными мужем и женой. А через год родился их первый сын.

И.Ф. Стравинский. 1920-е гг.

Под руководством Римского-Корсакова в 1906 году были написаны первые сочинения Стравинского – скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» и т. д. На премьере сюиты присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему написать балет для постановки в Русских сезонах в Париже в 1910 году. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсшие ему мировую славу, – «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). В связи с постановками С. Дягилева Стравинский часто ездил в Париж.

В июне 1911 года, вскоре после парижской премьеры «Петрушки» в «Русских балетах» Дягилева, Стравинский познакомился с Эриком Сати, которого он определил как «самого странного человека, которого когда-либо знал», но притом называл его «самым замечательным» и «неизменно остроумным». Осенью того же года состоялась знаковая встреча в доме Клода Дебюсси, где в дружеской обстановке сошлись три композитора, имевшие прямое отношение к стилю импрессионизма в музыке: его основоположник (Эрик Сати), общепризнанный глава (Клод Дебюсси) и русский последователь (Игорь Стравинский).

Накануне Первой мировой войны, в 1914 году, Стравинский выехал