100 великих деятелей русской эмиграции - Полина Ребенина

Среди выдающихся сочинений этого времени – его опера «Соловей» по одноимённой сказке Андерсена (1914) и «История солдата» (1918). В 1919 году композитор по заказу Дягилева написал балет «Пульчинелла», поставленный год спустя. В 1922 году мать композитора Холодовская выехала из России и жила в доме сына в Париже. Игорь посвятил ей песню «Незабудочка-цветочек».

Стравинский оставался во Франции до 1940 года. Здесь состоялись премьеры его последних русских сочинений – камерной оперы «Мавра» (1922) и небольшой хореографической кантаты «Свадебка» (1923), а также сочинений, написанных в неоклассической манере, среди которых балеты «Пульчинелла» (1920) и «Поцелуй феи» (1928). В Париже он впервые обратился к духовной музыке – написал «Отче наш» для хора без сопровождения (1928) и знаменитую «Симфонию псалмов» (1930) на латинские тексты Псалтыри.

В 1935-м он издал мемуары под названием «Хроника моей жизни». Материальное положение семьи Стравинским было часто плачевным, но в этот период он встретился с Коко Шанель, которая очень сильно помогла Стравинскому в тяжелой ситуации. Она приютила его семью и разрешила им жить на своей вилле в городе Гарш. Кроме того, Шанель всячески способствовала тому, чтобы в Театре Елисейских Полей выступал знаменитый балет «Весна священная» на музыку Стравинского. Ходили сплетни о романтических отношениях между ними, хотя никаких доказательств этому не было.

С 1921 года Стравинский был знаком с Верой Судейкиной, которая была женой известного художника Сергея Судейкина. Ей было на тот момент 33 года, она имела очень эффектную яркую внешность, играла в театре и кино, пела, рисовала. И у композитора с Судейкиной закрутился бурный роман.

Но, несмотря на отношения с новой возлюбленной, расставаться со своей женой Катей композитор не желал, ведь продолжал любить ее. Супруга знала об этой связи. Позднее его сын вспоминал, что его отец был настолько сильно одержим страстью к Вере, что никак не мог с ней совладать и сам же от этого страдал.

На протяжении 20 лет Стравинский вел двойную жизнь, пока в 1938 году его романтике не пришел конец. В 1938-м умерла его старшая дочь Людмила, в 1939 году – его жена и его мать. В своих мемуарах Стравинский вспоминал парижские годы как самое несчастливое время его жизни. Спустя год после смерти Кати он женился на Вере, которая ради Стравинского ушла от своего мужа-художника.

С 1936 года Стравинский периодически ездил с гастролями в США, в ходе которых укрепились его творческие связи с этой страной. В 1937 году в нью-йоркском театре Метрополитен-опера был поставлен балет «Игра в карты», год спустя был исполнен концерт «Дамбартон-Окс». Стравинского пригласили прочитать курс лекций в Гарвардском университете. В связи с началом Второй мировой войны Стравинский принял решение переехать в США (1939). Сначала они вместе с Верой поселились в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода – опера «Похождения повесы» (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты «Орфей» (1948), Симфония до мажор (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946).

С начала 1950-х годов в своих композициях Стравинский начал использовать серийный принцип. Переходным сочинением стала Кантата на стихи английских анонимных поэтов, в которой обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки. Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, – «Движения» для фортепиано с оркестром (1959) и Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра. В 1966 году Стравинский написал «Заупокойные песнопения» (Requiem canticles) – небольшое камерное сочинение, которое считал завершающим в своей творческой карьере.

На протяжении десятилетий Стравинский активно гастролировал как дирижер (преимущественно собственных сочинений) в Европе и США. Стравинский придавал большое значение аудиозаписи и в 1950–1960-х годах на лейбле Columbia Records было записано подавляющее большинство его сочинений. 21 сентября 1962 года Стравинский прилетел в СССР, где дирижировал своими сочинениями. Концерты Стравинского были восторженно встречены музыкальной общественностью страны.

Последнее завершённое произведение Стравинского – обработка для камерного оркестра двух духовных песен Хуго Вольфа (1968). Неоконченными остались оркестровки четырёх прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха (1968–1970).

Стравинский умер 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Вера похоронила супруга на кладбище в Венеции, его могила находится рядом с могилой Сергея Дягилева, который когда-то и познакомил их. В воспоминаниях она писала: «Меня вечно спрашивают, каких великих людей я встречала. За свою жизнь я встретила только одного великого человека – Стравинского».

Николай Метнер

(1880–1951)

Николай Карлович Метнер – русский композитор и пианист. Он не примыкал ни к одному из музыкальных направлений, характерных для первой половины XX века. Его стиль отличается от большинства современников, в нем русский дух гармонично сочетается с классическими западными традициями.

Метнер происходил из семьи, богатой художественными традициями: мать – представительница знаменитого музыкального рода Гедике; брат Эмилий был философом, литератором, музыкальным критиком (псевдоним Вольфинг); другой брат, Александр, – скрипачом и дирижером. Первые уроки игры на фортепиано он получил в шесть лет от матери, затем учился у своего дяди Фёдора Гедике (отца Александра Гедике). В 1892 году Метнер поступил в Московскую консерваторию, и в 1900 году ее блистательно окончил по классу фортепиано В. Сафонова. Одновременно он изучал и композицию под руководством С. Танеева и А. Аренского. Его имя записано на мраморную доску Московской консерватории. Композицией Метнер занимался самостоятельно, хотя в студенческие годы брал уроки теории у Николая Кашкина и гармонии – у Антона Аренского.

Вскоре после окончания консерватории Метнер принял участие в конкурсе пианистов имени Рубинштейна, на котором заслужил почётный отзыв от влиятельного жюри, однако по совету Сергея Танеева и своего старшего брата Эмилия вместо концертной карьеры серьёзно занялся композицией, выступая лишь изредка, и в основном с собственными сочинениями. В 1903 году некоторые из его произведений появились в печати. Соната f-moll привлекла внимание известного польского пианиста Иосифа Гофмана, своё внимание на музыку молодого композитора обратил Сергей Рахманинов (ставший в более поздние годы одним из ближайших друзей Метнера).

В 1904–1905 и 1907 годах Метнер выступил с концертами в Германии, но не произвёл на критиков особого впечатления. В то же время в России (и в особенности в Москве) у него появилось немало почитателей и последователей. Признание Метнера как композитора пришло в 1909 году, когда ему была присуждена Глинкинская премия за цикл песен на слова Иоганна Вольфганга Гёте. Первой исполнительницей ряда его песен стала Валентина Философова, дочь генерала Дмитрия Философова.

Метнер принимал активное участие в деятельности «Дома песни». Вскоре он получил место профессора фортепианного класса Московской консерватории, а в 1916 году – ещё