Любовь великих. Истории знаменитых пар - Наталья Ярошенко

которые пестрили критическими статьями такого содержания: «Никакой балетной пластики, совершенно иная лексика балетного языка, фактически другая эстетика. Мы наблюдаем отказ от балетной пантомимы, но имеем хореографию изломанных поз, нелепые прыжки вместо шикарных пролетов на половину сцены. Проходы на вывернутых ступнях вместо вытянутых подъемов, скрюченные нелепые позы».

Во время премьеры «Весны священной» публика неистово свистела, кто-то из зрителей громко смеялся, многие вообще с яростным возмущением выходили из зала. Чтобы усмирить зрителей, Дягилев несколько раз собственноручно гасил свет в зале, но успокоить публику никак не удавалось.

В зрительном зале посреди этой суматохи и суеты спокойно сидела женщина по фамилии Шанель: она не только оценила новаторство постановщиков, но и с нескрываемым любопытством смотрела на непривычную для европейцев одежду актеров. Знаменитая женщина-модельер воспылала интересом к сценическим балетным костюмам Древней Руси и начала широко использовать их мотивы в своих коллекциях. Ее удобные и красивые наряды «а-ля рус» буквально завоевали Париж, а вскоре это направление было возведено по всей Европе чуть ли не в культ. Достаточно сказать, что на свадьбе короля Великобритании Георга VI его невеста была одета в роскошное платье, отделанное вышивкой по мотивам русских фольклорных традиций.

Через шестнадцать лет после провальной премьеры «Весны священной» Дягилев вновь представил этот балет в Театре Елисейских полей, и на этот раз публика приняла его восторженно. Тогда Дягилев с сарказмом написал своему приятелю: «”Священная весна” имела вчера настоящий триумф. Это дурачье дошло до ее понимания. Times говорит, что Sacre для ХХ века то же самое, что 9-я симфония Бетховена была для XIX! Наконец-то!»

Чутье великого антрепренера, как всегда, не подвело. С годами популярность новаторского балета только росла. На сегодняшний день в мире существует более двухсот постановочных версий «Весны священной» — этот балет считается отправной точкой создания новой эстетики современного танца ХХ века.

Пока в театральных залах бушевали эмоциональные штормы, в отношениях Нижинского и Дягилева тоже все было не так уж спокойно. Танцору захотелось стать не просто премьером, блестяще исполняющим задумки постановщика, но и получить полную творческую свободу в качестве хореографа труппы.

Все годы работы в «Сезонах» одной из самых успешных партий Нижинского была роль Петрушки в одноименном балете. Все, кто близко знал отношения танцора со своим покровителем, отмечали сходство сюжетных линий спектакля с событиями, происходящими за сценой, в жизни Нижинского и Дягилева. Композитор Стравинский, не называя конкретных имен, так говорил о своих ощущениях во время работы над балетом: «Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжною жалобой изнемогающего от усталости плясуна» [31].

Считается, что имя Петрушки связано с историей Пьетро-Мира Педрилло — любимого шута русской императрицы Анны Иоанновны. У маленького паяца было много кличек: сначала его звали Адамка, Антонио, и наконец все имена трансформировались в более близкое русскому уху — Петрушка. Аналог Петрушки есть в Италии — там он существует под именем Пульчинелла, в переводе на русский язык это слово означает «петушок». Именно с этим названием связан яркий, пестрый наряд персонажа. В народе образ шута приобрел популярность, и по его подобию стали изготавливать набитых опилками кукол, которых ведущие надевали на руку. Подобно шуту императрицы, Петрушка плясал под дудку своего владельца. Со временем игрушка превратилась в марионетку: у нее появились нити, с помощью которых «петрушечник» двигал ее по сцене.

Сестра Нижинского с печалью отмечала, что ее общительный брат очень изменился после знакомства с Дягилевым: парень замкнулся, стал молчаливым, боялся сказать лишнее слово, чтобы не попасть впросак в присутствии друзей покровителя. Да, Дягилев окружил танцора тотальной заботой и всячески оберегал его от проблем повседневного быта, но это привело лишь к тому, что Вацлав не мог ничего делать сам, даже купить себе билеты на поезд. Он жил словно в золотой клетке, дверцу которой неусыпно охранял Василий — верный слуга Дягилева. Танцор жаловался сестре, что телохранитель денно и нощно следит за ним, докладывая Дягилеву о каждом его шаге и действии.

В балете «Петрушка» страдающий герой находится в полной зависимости от своего создателя — злого Фокусника. Однажды Петрушка решил вырваться на свободу и восстал против него, превратившись в неловкого мстителя. Он неуклюже грозит кулачком свирепому хозяину, но по выразительной мимике танцора даже с задних рядов зала зрители видели, что Петрушка пребывает в отчаянии. Когда хореограф балета Фокин давал указания танцору по поводу его роли, то описывал Петрушку такими словами: «Несчастное, забитое, запуганное существо, пропитанное покорной горечью, изредка прерываемой обманчивой радостью». Но Нижинскому не нужны были эти указания: он сам каждый день переживал эмоции бедного Петрушки. Танцор настолько правдоподобно исполнял сложную партию, что один из зрителей с неописуемым восторгом написал в отзыве: «Каким чудом он заставляет нас понять, что это человек, превращенный в игрушку, и сколько в этой игрушке человеческих страстей?!»

Исполнение партии Петрушки произвело мощное впечатление даже на французскую актрису Сару Бернар, которую в то время называли «самой знаменитой актрисой за всю историю». После спектакля с участием Нижинского она воскликнула: «Мне страшно. Я вижу величайшего актера в мире!»

К сожалению, почти не осталось видеоматериалов, на которых можно было бы увидеть знаменитые прыжки Нижинского и оценить его актерское мастерство. Пожалуй, единственной сохранившейся записью мы обязаны великому скульптору Огюсту Родену, который привел на спектакль знакомого с камерой. После идеально пластически выстроенного выступления Нижинского в «Полуденном отдыхе фавна» скульптор подошел к артисту и растроганно сказал: «Мои мечты осуществились. И это сделали вы. Спасибо».

На сеансах скульптора Нижинский послушно подолгу сидел неподвижно, пока дотошный мастер усердно делал эскизы, стараясь повторить сложные изгибы мускулистого тела.

В какой-то момент Дягилеву надоели долгие отлучки своего подопечного, и под надуманными предлогами он запретил Вацлаву продолжать сеансы.

Нижинский не раз предпринимал попытки избавиться от тотальной зависимости и всеобъемлющей опеки покровителя, но лишь однажды ему представился случай отправиться в путешествие без антрепренера. Труппу пригласили на гастроли в Южную Америку, дорога туда на пароходе по океану занимала двадцать один день. Когда-то гадалка предсказала Дягилеву неминуемую смерть на воде, и суеверный мужчина всю жизнь боялся даже в речку ступить, не то что плыть, пусть и на пароходе, по океану. Нужно заметить, что Дягилев умер в августе 1929 года практически на воде — в Венеции. Его тело перевозили по заливу на гондоле на кладбище острова Сан-Микеле.

А тогда, в конце лета 1913 года, Нижинский с балетной труппой