Дада – искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XX века - Ханс Рихтер

98. «Сейчас» (Maintenant) (фр.).

99. Сергей Иванович Шаршун (Serge Charchoune, 1888–1975) – рус. писатель и художник, с 1919 г. вошедший в круг парижских дадаистов, публиковавшийся в дадаистских журналах «Мекано» и «Манометр» и активно участвовавший в большинстве дада-манифестаций. В 1922 г. в Берлине на рус. языке издал книгу «Дадаизм (компиляция)» и там же начал издавать журнал «Перевоз ДаDа» (Transbordeur Dada”). В 1916–1917 гг. жил в Испании. См. его воспоминания: Шаршун С. Мое участие во французском дадаистическом движении // Воздушные пути: Альманах. № 5. Нью-Йорк, 1967. С. 168.

100. Теодор Дойблер (Theodor Däubler, 1876–1934) – нем. поэт и критик, причислявший себя к экспрессионистам. В конце 1910-х сблизился с Г. Гроссом и Рихтером, о котором первым написал рецензию в «Ди Акцион».

101. Луи Деллюк (Louis-Jean-René Delluc, 1890–1924) и Риччотто Канудо (Ricciotto Canudo, 1877–1923) – ранние теоретики кино, писавшие об особенности киноязыка. Термин «фотогения» принадлежит Деллюку, в широком смысле обозначая специфику кино в отличие от других искусств и особенно театра. За 1920–1924 гг. Деллюк успел снять пять кинофильмов. Для Рихтера их идеи были важны в собственном кинотворчестве.

102. См. первое издание антологии: The Dada Painters and Poets: An Anthology / Ed. by R. Motherwell. N. Y.: Wittenborn, Schulz, Inc., 1951.

103. «Жар самца» – одна из двенадцати симультанных поэм, которые Тцара писал преимущественно с Х. Арпом или с В. Сернером.

104. Ханс Хойссер (Hans Heusser, 1892–1942) – швейц. композитор и дирижер, обучавшийся в Цюрихе и Париже (у Дебюсси). Выступал в «Кабаре Вольтер» и «Галерее Дада», где 25 мая 1917 г. у него был собственный вечер (последнее дада-суаре в «Галерее Дада»). Известен как автор маршей.

105. «Небесная помпа» (Die Wolkenpumpe) – один из наиболее известных поэтических сборников Х. Арпа. Впервые издан в Ганновере П. Штеегеманом в 1920 г.

II. Дада в Нью-Йорке. 1915–1920

106. Арсенальная экспозиция (англ.).

107. Ассоциация американских художников и скульпторов (англ.).

108. Международная выставка современного искусства (англ.).

109. Предмет отвращения, ненависти (фр.).

110. В 1961 г. Дюшан стал почетным доктором гуманитарных наук этого университета.

111. На рус. яз. см. кн.: Краван А. «Я мечтал быть таким большим, чтобы из меня одного можно было образовать республику….»: Стихи проза, письма / Пер. с фр. и англ., сост., предисл., коммент. и примеч. М. Лепиловой. М.: Гилея, 2013 (примеч. издателя).

112. Мина Лой (Mina Loy, наст. имя Mina Gertrude Löwry, 1882–1966) – амер. художница, поэтесса, актриса, с начала 1900-х гг. живя в Париже, общалась с Аполлинером, Руссо, Г. Стайн и др. В 1907–1909 гг. жила в Италии, была любовницей Маринетти. В 1916 г. переехала в Нью-Йорк, принадлежала кругу журнала “Others” (в который, в частности, входили М. Дюшан, Ман Рэй и У. К. Уильямс). Публиковалась в американских авангардистских журналах “Broom”, “The Little Review”, “The Blind Man” и др. В 1917 г. встретила Кравана, на следующий год став его женой. После исчезновения Кравана переехала в Париж, чтобы в 1936 г. вернуться снова в США.

113. «Почему не чихнуть» (англ.). Работа, относящаяся к «полу-реди-мейдам» (semi-ready-made), называется “Why not sneeze Rrose Sélavy?» (1921).

114. Женское альтер-эго Дюшана, которое прочитывается как «эрос это жизнь».

115. Типичная для Дюшана построенная на омонимии игра слов, не переводимая на русский язык (схожая по принципу построения с литературным методом писателя Р. Русселя). Дословно: «Рроз Селяви и я избегаем кровоподтеков у эскимосов чудесными словами» (в пер. С. Дубина: «С Рроз Селяви мы избегаем избиенья эскимосов своим искусным экивоком в их искрометный глаз раскосый», см.: Бретон А. Антология черного юмора. М.: Carte Blanche, 1999. С. 373). Впервые появившись в журнале «391» (1924, № 18), эта фраза в измененном виде вошла в экспериментальный фильм Дюшана «Анемичное кино» (Anémic cinema, 1924–1926). Подр. строение и смысл фразы анализируется в статье К. Мартин: Martin K. Marcel Duchamp’s Anémic-Cinéma // Studio International. 1975. V. 189. N. 973. P. 58.

116. Установить, на какие именно работы Хайдеггера ссылается Рихтер, трудно. По видимому, он обширно цитирует и передает своими словами диссертацию «На чужой земле. Исследование нигилизма» (1961) амер. философа и исследователя Хайдеггера К. Хэрриса. Заметим, что биограф философа Р. Сафрански, рассматривая размышления Хайдеггера в контексте культуры первой половины ХХ в., называет их «проявлением дадаизма в философии» (Сафрански Р. Хайдеггер: Германский мастер и его время. М.: Молодая гвардия, 2005. С. 146).

117. «Невеста раздетая своими холостяками, даже» (фр.).

118. Фотография Ман Рэя «Порождение пыли» (Elevages de poussière, 1920) была впервые воспроизведена в специальном номере журнала «Литтератюр» в 1922 г., где в подписи к фотографии, в частности, указывалось: «Вид, заснятый с аэроплана Ман Рэем». Ман Рэй сфотографировал пыль, собиравшуюся на поверхности «Большого стекла» в течение трех‑четырех месяцев, а не полутора лет, как указывает Рихтер.

119. В 1923 г. Дюшан серьезно увлекся шахматами, на долгое время оставив искусство.

120. «Невеста» (фр.).

121. «Анемичное кино» (фр.). Название (сочетающее в себе анаграмму и отчасти палиндром) фильма Дюшана, снимавшегося с помощью Ман Рэя с 1924 по 1926 гг. Визуальный ряд фильма состоит из крутящихся дисков и каламбуров Дюшана. В 1935 г. М. Дюшан сделал тираж в 500 шт. наборов оптических дисков, снятых в фильме, напечатав их на картоне. Диски были рассчитаны на то, чтобы их проигрывать на граммофоне, создавая, тем самым, оптические эффекты. См.: Judovitz D. Anemic Vision in Duchamp: Cinema as Readymade // Dada and Surrealist Film. Cambridge, MA: MIT Press, 1996. P. 46–57.

122. Рихтер перечисляет ряд художественных объединений, получивших широкий резонанс в середине 1960-х, и занимавшихся т. наз. “arte programmata” (программируемое искусство) – итальянской разновидностью кинетизма и оп-арта: Gruppo N и Gruppo T (обе с 1959 г.). Парижская «Группа исследования визуальных искусств» (GRAV – Groupe de recherche d’art visuel), существовавшая с 1960 по 1968 гг. – наиболее известное послевоенное объединение, занимавшееся экспериментами в области кинетизма, применения новых материалов, инженерного подхода к искусству. В Германии аналогичными проблемами занималась дюссельдорфская группа “Zero” (1958–1966).

123. «Сам по себе» (англ.). Скульптура была сделана в двух вариантах.

124. «Кружащиеся двери» (англ.).

125. “The Blind Man” (англ.) – слепец.

126. Мариус де Зайас (Marius de Zayas Enriques y Calmet, 1880–1961) – мекс. художник-карикатурист, писатель и галерист, активно способствовавший развитию и популяризации современного искусства в США. Тесно сотрудничал с журналами «Кэмера Уорк» и «291», а также с одноименной галереей. Благодаря де Зайасу в США прошли персональные выставки Пикабиа. В 1916 г. переписывался с Тцара с целью провести в Цюрихе в галерее Коррэй выставку американского абстрактного искусства (см.: Сануйе М. Дада в Париже. М.: Ладомир, 1999. С. 546, 549–550).

127. «Конкретная музыка» (фр.). Шумовая музыка, создаваемая монтажом из записанных на магнитофонную пленку с натуры звуков и обработанная с помощью аудио-аппаратуры. Эксперименты в этой области велись с начала