Сын земли Сибирской - Наталия Петровна Кончаловская

под командованием Суворова в 1799 году. В Швейцарии находился тогда Суворов со своим отрядом в 20–22 тысячи человек; 80-тысячная армия французов обрушилась на них, заняла все выходы из гор. Казалось, русские были обречены на поражение — выйти из окружения было невозможно.

Но суворовские солдаты совершили невозможное. Проявив беспримерное мужество и храбрость, они прошли там, где никто не мог пройти.

«Орлы русские облетели орлов римских!» — с гордостью сказал Суворов после похода.

«Картина моя будет 7 аршин в высоту и 5 аршин в ширину, — писал Василий Иванович о своем замысле брату, — мне для картины надо снеговые вершины. Может, в Швейцарию надо ехать на месяц или два».

И он поехал в Швейцарию на этюды — писать снежные горы, «льды страшной высоты», горные склоны. Он не только писал этюды, он «сам по снегу скатывался с гор, проверял. Сперва тихо едешь, под ногами снег кучами сгребается. Потом — прямо летишь, дух перехватывает».

Василий Иванович зарисовал место перехода с натуры. «Какой ужас! — рассказывал он, — не верится как-то, чтобы даже Суворов мог перейти в этих местах Альпы».

Этюды и впечатления, привезенные из Швейцарии, тщательное и кропотливое изучение обстоятельств похода и личности Суворова, поиски образов «отца-командира» и «чудо-богатырей», изучение одежды русского воинства XVIII века — вот что было проделано, продумано и пережито Суриковым прежде, чем он написал эту картину.

Вся картина скомпонована на холсте в высоту, а не в ширину. Это дает возможность увидеть ту отвесную стремнину в горах, ту пропасть, которую геройски прошли суворовские солдаты.

Посмотрите на лица солдат. Под ними — пропасть, куда нельзя глядеть без ужаса, с ними — любимый полководец, который делит с солдатами все трудности и лишения, которому нельзя не верить. И в солдатских лицах — мужество, отвага, удаль, вера.

Последней крупной работой Сурикова была картина «Степан Разин».

Донской казак, поднявший и возглавивший крупнейшее народное восстание и сложивший голову в борьбе за свободу, — герой этой картины.

Но Разин показан не в бою, не в походе, не среди восставших толп народных, а один — в спокойном и даже каком-то грустном раздумье. Разин с атаманами плывет в струге по Волге. Помощники и друзья его как бы отделены от него, хоть они тут же, в лодке. Они отделены от своего начальника разным настроением. Он словно не слушает ни их шуток, ни смеха, ни песен.

Василий Иванович не пошел по общепринятому пути изображения Разина, для него Разин был не лихим, бесстрашным бродягой, а народным вождем.

«За дело, братцы! Ныне отомстите тиранам, которые до сих пор держали вас в неволе хуже, чем турки или язычники. Я пришел дать вам всем свободу и избавление, вы будете моими братьями и детьми, и вам будет так хорошо, как и мне, будьте только мужественны и оставайтесь верны», — вот с какими словами обращался Разин к народу, поднимая его на борьбу, призывая к расправе с ненавистными боярами и князьями.

Мы не воры, не разбойнички,

Стеньки Разина работнички, —

поется в народной песне. Так же и Суриков смотрел на Разина, не разбойника видел в нем, а борца.

Было у Сурикова намерение скомпоновать эту картину с персидской княжной, но он отказался от этого варианта, видимо, усмотрев в нем избитое, шаблонное решение темы. Не в том, что бросил Разин в угоду своим друзьям-атаманам персидскую княжну в Волгу-матушку, его удаль, не в том его верность товарищам.

Суриковский Разин — думающий крепкую, глубокую, невеселую думу человек.

О чем он думал? О том, что не владел поднятой им самим стихией народного бунта? О том, что сам не знал, как и куда вести восставших? Чувствовал ли, что скоро его выдадут казацкие старшины московским воеводам и быть ему казненным страшною казнью?

Казнь эта совершилась 6 июля 1671 года в Москве на Красной площади. Четвертовали Степана Разина. Выдали-таки его казацкие богатеи... Но восстание продолжалось и после казни Степана. И не один год.

Кроме больших работ, Суриковым были написаны прекрасные полотна меньшего размера (такие, например, как «Огородник», «Посещение монастыря царевной» и другие), множество портретов, пейзажей — сибирских, крымских, московских, этюдов, привезенных из Испании, Италии, Швейцарии, Франции, эскизов, которые имеют теперь огромную ценность, поскольку в них запечатлелись творческие поиски художника. Все эти работы находятся в картинных галереях Москвы, Ленинграда, Киева и многих других городов Советского Союза.

Суриков умел угадывать дух времени и видеть истинных героев истории. Он передавал этот дух не через исторические подробности и мелочи и героев писал не с натурщиков, одетых в бутафорские костюмы. В своих картинах он представил нам «дела давно минувших дней» такими живыми и полнокровными, что они будто бы проходят перед нашими глазами. Ожившие под его кистью «преданья старины глубокой» так верно, так глубоко и обобщающе передают сущность прошедшего, что мы уходим от его картин умудренные многовековым опытом народа и вдохновленные его героической историей.

Умер Василий Иванович Суриков в 1916 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище. На могиле его лежит мемориальная доска, возложенная народом великому живописцу, который жил жизнью своего народа, преданно любил его и творил для него.

СЛОВАРИК СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Репродукция — картина или рисунок, воспроизведенные средствами полиграфии.

Возрождение (или Ренессанс) — эпоха расцвета культуры в странах Западной Европы (XV–XVI вв.).

Колорит (от латинского слова «колор», что в переводе значит — краска, цвет) — взаимосвязь и взаимосогласованность красок. С помощью колорита художник подчеркивает в картине главное, характерное, выражает настроение картины.

Композиция (от латинского слова «композицио», что в переводе значит сочинение, составление) — расположение всех частей картины, группировка предметов и фигур, взаимосвязь их положений, жестов, движений. С помощью композиции художник выражает содержание картины, указывает на то, что в ней важно и существенно.

Гравюра — произведение изобразительного искусства, выполненное посредством печатания с гравированной доски, на которой вырезан или вытравлен рисунок.

Рисовать с натуры — рисовать при непосредственном наблюдении.

Античные фигуры (от латинского слова «антиквус» — древний) — скульптура древней Греции и Рима. Умение рисовать античные фигуры было обязательным условием для приема в Академию художеств.

Фреска — картина, написанная водяными красками прямо на стене, по свежей штукатурке.

Передвижная выставка — выставка, перемещаемая из одного города в другой для показа массовому зрителю.

Сюжет — конкретное событие или явление, художественно воплощенное в произведении изобразительного искусства.

Пейзаж — картина или рисунок с изображением природы. Этюд