Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов

Интересно выглядит «Былина», игра в жанре Action RPG от Far Far Games, выход которой запланирован на 2025 год. В мире Страны Городов герою предстоит отправиться в Тридевятое Царство и бросить вызов Кощею, чтобы спасти свою бессмертную душу. Судя по опубликованным видео, разработчики придали своей версии фантастической Руси подчеркнуто мрачную атмосферу с узнаваемым визуальным стилем. В разработке находится и «Коловрат», заявленный как action-roguelike о Евпатии Коловрате, который в загробном мире лупит нечисть, не давая ей прорваться в мир живых.

Славянский киберпанк

Хай-тек рясна и ушанки, неоновые купола, надписи нарочитой вязью, князья и богатыри-киборги в декорациях условной Древней Руси с технологиями будущего вроде кибернетических имплантов, плазменного оружия и роботов. «Древнеславянский киберпанк» – так определяют жанр своего творения авторы русского аниме «Киберслав». Трехминутный трейлер его появился еще в 2019 году, в 2023 году показали тизер, а 31 декабря 2024 года наконец вышла первая серия.

Главный герой, богатырь-полукровка по имени Киберслав, пытается разобраться с преступлением, затронувшим семью князя. По стилю и рисовке это усредненно-вестернизированное аниме, вроде того что массово выпускает американская платформа Netflix.

Сюжет полон типичных для фэнтези клише, но они вполне гармонично соединены. Интересно, что вместо вымышленного, но популярного в фэнтези дуализма Чернобога и Белобога тут противостояние Богини-матери и совсем не древнерусской Лилит. Сам Киберслав, княжий охотник на нечисть, изрядно похож на ведьмака Геральта, еще одного ненавидимого, но полезного мутанта-выродка и истребителя чудовищ. А общая эстетика мира напоминает Warhammer 40000.

К сожалению, реплики персонажей звучат так, будто в нейросеть забросили пьесы Островского и Гоголя, «Про Федота-стрельца» Филатова, немного блатного шансона и «День опричника» Сорокина. Тут не только жаргонная «приспособа», но и «механизма» (да, женского рода). И жеманные «маменька» с «папенькой», которым место в XIX веке. А не рядом с «токмо» в «древнеславянском киберпанке».

Создатели «Киберслава» действительно стремятся оправдать рейтинг 18+. Даже не сценами секса, которых в первой серии нет, хотя наготы хватает, а общей мрачностью и брутальностью созданного мира с оторванными конечностями, изломанными телами и грязными интригами. И даже героем, справляющим малую нужду на забор.

В итоге мы видим не сказку о богатыре с кибердланью для семейной аудитории и не очередную попытку ехать на горбу советских мультфильмов и причинять всем добро подсахаренной версией фольклора, а стремление сделать что-то именно для взрослого сегмента рынка. И, соответственно, еще один шаг к преодолению стереотипов о том, что фольклор, анимация, комиксы – это обязательно что-то детское, в лучшем случае подростковое.

«Киберславянским» отчасти можно назвать и семейный фильм «Стальное сердце» (2025) про поединок Ильи Муромца и Соловья-Разбойника в далеком будущем. Соловей здесь показан как трикстер, хитростью одолевший Илью Муромца и присвоивший себе его славу. Он продает душу темному богу Велесу и доживает до наших дней благодаря эликсиру бессмертия. Теперь он намерен оживить Велеса. Благодаря ученому и его сыновьям Муромец возвращается в наш мир и противостоит Соловью, участвуя в поединках гигантских воинов-роботов на арене.

Впрочем, подчеркнуто славянского колорита в том, как оформлены роботы, нет. Скорее есть ощущение, что создатели пытались изобразить что-то в духе «Трансформеров» или космодесантников из Warhammer. Былинные версии героев в сказочном прошлом тоже наряжены в довольно бутафорские костюмы, хотя на голове Ильи – вполне узнаваемый шлем – «шапка иерихонская» XVI–XVII веков. Очень отдаленно напоминает средневековый шлем и голова «кибер-Ильи».

Новые сказки Старой Руси

Одним из самых заметных проектов первой четверти XXI века, имеющих отношение к фантастической Руси, можно назвать «Сказки Старой Руси». Началось все с отдельных набросков художника Романа Папсуева (Амока), по-новому обыгравших образы из русского фольклора. В творческой интерпретации Папсуева герои русских сказок и былин изрядно напоминали персонажей вселенных Warhammer Fantasy Battles и Warcraft. Рисунки разошлись по интернету, со временем сложившись в серии, а потом – и в целую авторскую вселенную.

Папсуев выпустил несколько книг о мире Белосветья – фэнтезийной вселенной по мотивам славянских мифов. «Сказки Старой Руси: Начало» художник характеризует как артбук, то есть «максимум картинок, минимум текста», а «Сказки Старой Руси: Истоки» называет расширенной версией со статьями о персонажах. Двухтомник «Сказки Старой Руси: Диво Чудное» представляет собой иллюстрированную энциклопедию-бестиарий. Еще один двухтомник, «Сказки Старой Руси: Наброски», как и следует из названия, объединяет разные наброски художника.

Не ограничившись артбуками, Папсуев успешно пытается сделать «Сказки Старой Руси» масштабным проектом и представить свою авторскую вселенную в разных жанрах. Публикуются литературные антологии серии «Битва за Лукоморье», совместно написанные Папсуевым, Верой Камшой и другими авторами. В 2024 году была выпущена настольная игра «Наследие Старой Руси», а компьютерная игра «Бессмертный. Сказки Старой Руси» от 1C Game Studios вышла в ранний доступ. По словам Папсуева, за основу визуального стиля игры взяты классические советские мультфильмы 1950–1960-х годов, хотя мне увиденное напоминает Genshin Impact и корейские ММОРПГ, скрещенные с рисунками Ивана Билибина.

Стилистика создаваемых Папсуевым образов вызывает ассоциации с западной массовой культурой. Из-за этого они, с одной стороны, лучше воспринимаются современной аудиторией, с другой – могут выглядеть слишком усредненными стилизациями, ушедшими очень далеко от русского фольклора.

При этом в интервью, опубликованном в августе 2024 года, Папсуев настаивает, что не хочет выходить на западный рынок, а предпочитает российскую аудиторию. И подчеркивает, что его проект «все же больше про идею, а не про деньги»: «Пытаюсь привлечь внимание к нашей культуре, показать, что она жива, а не зацементирована, что может развиваться. Что с ней можно работать и современными средствами (желательно не искажая при этом суть). Ведь там на самом деле поле непаханное»[255].

Вместо заключения

Книга, которую вы прочитали, не претендует на роль энциклопедии, вобравшей в себя все упоминания славянских мифов и сказочной Руси в массовой культуре. Не является она и монографией по истории изучения славянского язычества. В череде тематически связанных очерков я стремился показать, как развивался образ фантастической Руси в течение трех с лишним столетий, не упустив ключевых моментов, остановившись на самых ярких примерах и рассказав о малоизвестных фактах.

У современного человека иногда возникает ощущение, что этот образ давно оформился в некое подобие канона. Казалось бы, ингредиенты известны – вот вам Васнецов, Билибин, Афанасьев, советские киносказки, славянское фэнтези. Взболтать, но не смешивать. Или смешать, но не взбалтывать.

Это иллюзия. Никакого образцового и «правильного» варианта фантастической Руси не существует. Как нет и единого представления о ней. Напротив, в