Авангард и «Анархия». Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения - Анна Бражкина

словами вспоминает о «союзе русских художников» и каких-то «семи», он отмечает Кандаурова и Оболенскую[825] и еще, показывая свое полное невежество, – Паина[826]…

Тогда как блистают замыслом и изобретательностью истинных творцов произведения художников: Розановой, Веснина, ‹Родченко›, Древина, Удальцовой…

Не пора ли вам, Глубоковский и Лаврский, заняться сочинением объявлений «Тибетских Панг»[827] и на них глубоко почить на лаврах… нет, господа критики, одевайте лучше шляпы и отправляйтесь к Скоропадскому[828]!

Палтусов[829] ‹Родченко›

ВЫСТАВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ-ЖИВОПИСЦЕВ

Анархия. 1918. 29 мая. № 71. С. 4

В первый раз в Москве мы видим выставку, где соединились художники-живописцы всех направлений и течений, разделившись на три основные группы: старшая, центральная и левая.

«СТАРШАЯ ФЕДЕРАЦИЯ»

Это бывшая академия или, вернее, остатки академических традиций, но в каком упадочном состоянии! Посмотрите на эти «полотна», картинки и картиночки, отвратительно нарисованные, без формы и без вкуса, и даже без более или менее интересной темы – всего того, чем славилась старая академия. Других требований нельзя, конечно, и предъявлять к художникам этой федерации, так как даже в этом они показали всю свою несостоятельность.

Или вот характерные подробности: к огромному полотну «Орлы и розы» сделана приписка, что эта картина тогда-то получила премию во столько-то рублей и копеек, как будто дело идет о премированной красавице или породистой собаке, а не художественном произведении.

И ведь, в конце концов, все эти дешевые слащавые пейзажи, барышни и малороссиянки пойдут только для конфетных и папиросных коробок, отчего последние, конечно, проиграют; голых же баб раскупит, захлебываясь от восторга, новоявленный разжиревший спекулянт, чтобы повесить в свой похабный кабинет и в кругу своих друзей говорить: «Я большой поклонник искусства; вот я купил последнее произведение такого-то художника…» После этого, скажите, куда идет подобная живопись и чему служат подобные художники!

«ЦЕНТРАЛЬНАЯ ФЕДЕРАЦИЯ»

Потуги всех членов обязательно висеть на выставке «Мир искусства», этом высшем достижении для художника переходной, соглашательской стадии от старшей группы к левой, обезличили, убили даже и те остатки творческой мысли, которые могли быть у соглашателей. Художники этой группы не стремятся найти себя, найти свое творчество, развить его, дать ему ту творческую звонкость, которая отделяет одного творца от другого, а, наоборот, писать «под такого-то», быть «как такой-то». Но ведь это настоящее соглашательство – взять немножечко у какой-нибудь признанной знаменитости, разбавив немножко теми, кто там, в «левой»… и выходит и для публики, и для критиков удобоваримое произведение, которое спокойно проглатывается, не нарушая душевного равновесия художника, а работать в поте лица нечего: все равно при такой системе «удобоваримости» через 5–6 выставочных сезонов начнет такой художник «покупаться» и вешаться в салоны «ценителей искусства»…

Здесь тоже, конечно, никаким серьезным заданиям, строго живописным или новым достижениям, нет места, даже красочных, просто красочных задач, как более легко и просто разрешимых, нет у представителей «центральной группы».

ЛЕВАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

Приветствую вас, новаторы-творцы, творящие свои произведения не в угоду критикам и публике, приветствую ваше глубоко серьезное отношение к нашим работам!..

Смотрите вы, критики из «Ранних Утр», не видящие творческих возможностей левых художников, творческих сил не Чекрыгиных и Лабунских, а Удальцовой, Веснина, Древина, Родченко, Розановой, Певзнер, смотрите на творчество этих чистых представителей левого искусства, смотрите, какие они себе ставят цели и задачи… Изучают фактуру, материал, форму, «плоскость, движение плоскости, обдумывая все до мелочей, не относясь легкомысленно ни к единому мазку своей кисти! Смотрите, разбирайтесь, задумывайтесь над ними. И если вы еще не можете понять, если вам недостижимо столь глубокое отношение к творчеству, то уйдите и не говорите погаными словами об их творчестве…

Наиболее сильными из супрематических достижений являются произведения Розановой, очень компактно и эластично скомпонованные. Она, несомненно, большой художник в беспредметной живописи.

Совершенно своеобразно, просто и убедительно, написаны вещи Веснина; слабее Удальцова, и, вспоминая ее достижения в кубизме, я думаю, что она, отдав дань супрематизму, вернется опять к предметности, где ее способности найдут, наверно, новые возможности и новые этапы.

Первый раз представлен в Москве художник Древин, и если, видимо, на ранних вещах отразилось влияние Дерена[830], то его квадратная беспредметная вещь говорит о нем как о талантливом творце, способном многое показать в будущем.

Совершенно отличный ото всех Родченко, я бы сказал про него – изобретатель, еще, видимо, молодой художник. Вещи его я вижу только второй раз. Первый раз он выставлял на «магазине»[831], но сравнительно с прошлым разом он сильно двинулся как по достижениям в композиции, которая у него особенно безупречна, так и в фактуре.

Он еще откроет многое и многое разрушит, как видно из сопоставления с его прежними вещами.

Кончая свои впечатления об этой обширной выставке, надо пожалеть, что левые художники все-таки мало представлены по количеству своих работ. Хотелось бы видеть необъятные помещения, где каждый художник был бы вполне цельно представлен.

К. Малевич

ВЫСТАВКА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ-ЖИВОПИСЦЕВ

Анархия. 1918. 20 июня. № 89. С. 4

ЛЕВАЯ ФЕДЕРАЦИЯ (МОЛОДАЯ ФРАКЦИЯ)

«Кубизм, супрематизм и беспредметное творчество»

Кубистическое направление представлено слабо: очевидно, кубизм России отжил свое, вылившись главным образом в тех художниках, которые сейчас перешли к «беспредметному» и «супрематическому» творчеству. Я считал бы необходимым, чтобы в следующий раз левая федерация выразила бы собою и тот путь, по которому она шла, чтобы еще раз показать кубистическое построение новым посетителям, да и завсегдатаям выставок, в том числе и Максиму Горькому[832]: чтобы он присмотрелся к настоящему виду кубистического строения и не путал его с комбинациями какого-то «даровитого» кубиста-декоратора в Петрограде с изображениями фабричных труб и рабочими с засученными рукавами.

Пусть посмотрит, на чем основан кубизм и что он трактует.

К сожалению, в комнате левой федерации есть намалеванный еврей, которого тоже принимают за кубизм[833].

Это доказывает, что для наглядности и уяснения необходимо рядом с последними работами ставить кубизм-футуризм. (Конечно, если это необходимо.)

Ибо Максим Горький в «Новой жизни» облегченно вздыхает, услышав слова рабочих, которые, увидев в своем театре (в Петрограде) рампу, разделанную в кубистическом стиле, сказали: «Долой! Нам эти молотки и рабочие на фабриках надоели!»[834]

Хороший «кубизм», что он надоел на фабрике, а кубисты совсем и не знали, что вдали, в шуме пыльных заводов кубизм уже приелся.

Отсюда г. Горький выводит мораль, что всякие новаторства – «несвоевременные мысли».

Интересно, когда это можно узнать, что именно своевременно, и когда, какую такую примету г. Горький будет видеть, чтобы пустить в ход новое.

Рабочие ему заявили, что им нужен не «кубизм» и не «линейное» цветовое искусство, а пейзаж, лужайки, синее небо, зеленый лес, нам нужна красота (что еще кому нравится), а мне заявили, что им нравится более таинственное, где бы человек смог отдаться мышлению и постижению, а все пейзажи, лужайки, леса, небо и солнце, тучи хороши в природе, а в картинах – одно убожество мертвое.

Да и не дело рук человека подражать природе, ибо он давно вышел из обезьяньего образа.

Да еще сказали, что этот «мир зеленый» нравится постольку, поскольку в человеке живет животное.

«Когда-то мы паслись травами, как скот, но теперь варим себе в кухне в разных посудах и с разными приспособлениями.

И мир весь в скором будущем перестроим в новый, где будет одна „верча“[835], и что все леса будут помещаться, как редкость, на „газонах“.

На огромной наковальне родим младенцев железных, и матери перестанут рожать».

Многое говорили, г. Горький, и говорили то, что трудно услыхать у мудрейших Шишкиных и Вербицких[836].

Очевидно, московские рабочие немного думают иначе.

Кубизм

Ось кубизма, на чем основано построение форм, состоит из прямой, кривой и дуги. Конструкция на плоскости выражается из плоскости живописной, объема и линии, причем для начертательного контраста вводятся буквы и части вещей.

Свет рассматривается как светотень, изменение цвета зависит от времени, в котором находится форма и пространство.

Кубистическая конструкция состоит из характерных особенностей единиц вещи, необходимых для напряжения конструкционного движения или покоя.

Кубизм оперирует формами, но не натурой как таковой. Кубисту нужна картина, но не вещь. (Если бы кубисту пришлось воспользоваться позировкой