Архитектура эпохи Возрождения. Италия - Владимир Григорьевич Лисовский

Венеция. Палаццо Гримани на Большом канале. Начало строительства по проекту Микеле Санмикели 1556 г.

После разгрома Рима в 1527 году роль художественного центра всей Италии на некоторое (не очень продолжительное) время перешло к Венеции, не испытавшей столь сильных потрясений и находившейся в это время в относительно более благоприятной военной и политической ситуации. Из Рима сюда перебрались многие художники, и некоторые из них навсегда остались на берегах Адриатики. В числе приехавших в Венецию римлян оказался и Себастьяно Серлио (1475–1555) – не только архитектор-практик, но и теоретик зодчества. Его трактат об архитектуре, опубликованный впервые в 1537 году и позднее неоднократно переиздававшийся, стал первым после Альберти сочинением такого рода. В 1541 году Серлио покинул Венецию и Италию, поступив на службу к французскому королю.

Палаццо Гримани. План и фасад по первоначальному замыслу

Бартоломео Бон Младший, Антонио Скарпаньино. Скуола ди Сан-Рокко (гравюра). 1517–1549. Общий вид

Строительной практикой в Венеции первой половины XVI столетия продолжали успешно заниматься и представители местной школы. Ими были разработаны проекты нескольких достаточно крупных сооружений, занявших в центре города видные места. Одним из них явилась традиционная для Венеции постройка – скуола ди Сан-Рокко, возведенная на одноименной площади в 1517–1549 годах архитекторами Бартоломео Боном Младшим и Скарпаньино. Из-за ограниченности размеров участка двухэтажное здание скуолы пришлось сделать максимально компактным по объему. Довольно узкий торцовый фасад, разделенный на два яруса, декорирован приставными колоннами, несущими сильно раскрепованный антаблемент. В первом этаже помещены большие «венецианские» арочные окна. Выше о́кна меньших размеров необычно объединены своего рода портиками, увенчанными треугольными фронтонами, опорами для которых служат тонкие колонки. Сочетание на одном фасаде многочисленных декоративных форм, разномасштабного ордера, традиционной мраморной инкрустации делает облик скуолы по-венециански нарядным и динамичным, как бы предвещающим грядущее наступление эры барокко. Особенно знаменита скуола ди Сан-Рокко великолепными росписями Тинторетто в ее интерьерах.

Скуола ди Сан-Рокко. Разрез, план

Бартоломео Бон Младший, Антонио Скарпаньино. Палаццо деи Камерленги в Венеции. Ок. 1525

Еще одной совместной работой Бартоломео Бона Младшего и Скарпаньино является палаццо деи Камерленги у моста Риальто, построенное около 1525 года. Это не очень складное здание имеет неправильный план и фасады, сопрягающиеся друг с другом под тупым углом. Мелкие членения, напоминающие о традициях венецианской готики, несколько укрупняются здесь с помощью ордера, но подлинной ренессансной цельности дворцу это все же не сообщило.

Совсем по-другому выглядит палаццо Корнер делла Ка Гранде, возвышающееся на берегу Большого канала, недалеко от его устья. Этот дворец, предназначавшийся для Якопо Корнера, брата королевы Кипра Катерины, начали строить в 1532 году. Автором его проекта стал Якопо Татти, принявший прозвище Сансовино (1486–1570), – уроженец Флоренции, работавший в Риме под руководством Браманте, но сумевший лишь в Венеции, куда он переехал после разграбления Рима, найти достойное применение своим способностям архитектора. Начинал же Сансовино творческую деятельность как скульптор, добился в этой области немалых успехов, привлек к себе внимание влиятельных заказчиков, но позже все-таки значительную часть своих творческих потенций решил отдать зодчеству. Этот выбор оправдал себя: в архитектуре Северной Италии Сансовино оставил очень заметный след.

Венеция. Большой канал у церкви Санта-Мария делла Салюте

Якопо Сансовино. Палаццо Корнер делла Ка Гранде в Венеции. Начало строительства 1532 г. Общий вид

Палаццо Корнер делла Ка Гранде. Фасад, разрез, планы, деталь

Палаццо Корнер делла Ка Гранде явилось одной из первых крупных построек Сансовино в Венеции. Размеры отведенного для строительства участка позволили сделать план здания достаточно свободным и разместить в глубине довольно просторный двор. Дворец получил даже бо́льшую высоту по сравнению с другими крупными венецианскими палаццо. Из-за этого первый ярус, трактованный как рустованный цоколь, сумел вместить в себя не один, а два этажа (второй предназначался для второстепенных помещений). Парадный вход в виде трех арок, к которым прямо из воды поднимается пирамидальная лестница, продолжается торжественно решенным вестибюлем, связанным с двором. Главные интерьеры (первоначальная их отделка погибла в пожаре 1817 года) располагаются на третьем этаже. Им на фасаде, обращенном на канал, отвечает ряд больших арочных окон со сдвоенными колоннами между ними. Эта же тема повторяется в обработке верхнего этажа, с той лишь разницей, что вместо ионического там применен композитный ордер. Облик дворца Якопо Корнера примечателен тем, что традиционная венецианская нарядность соединяется в нем с римской представительностью и величавостью, обеспеченными удачным выбором пропорций и известной сдержанностью в использовании декоративных средств.

Главной заслугой Сансовино как архитектора следует, без сомнения, считать осуществление им реконструкции центральной части Венеции, результатом чего явилось создание новой площади (Пьяцетты), связавшей площадь Св. Марка с набережной, и сооружение новых зданий, ставших неотъемлемой частью сложившегося здесь ансамбля. С западной стороны Пьяцетту ограничил длинный корпус библиотеки Сан-Марко, строительство которого началось по проекту Сансовино в 1536 году. Здесь должны были разместиться книги и рукописи, подаренные Венецианской республике кардиналом Виссарионом, бежавшим из Константинополя после его захвата турками. Создавая проект библиотеки, Сансовино стремился согласовать новую постройку со стоящим напротив Дворцом дожей. Эту задачу архитектор решил в высшей степени удачно, не дублируя старинные формы, но тем не менее обеспечив восприятие разных по размерам сооружений как взаимосвязанных фрагментов единого ансамбля. Достижению такого результата помогло исполнение мраморных фасадов библиотеки в виде двухъярусной аркады, как бы перекликающейся с аркадами дворца и созвучной им по ритму и пластике. При этом в композиции библиотеки применены формы, полностью соответствующие художественным принципам Ренессанса. Четкий, формирующий перспективу Пьяцетты ритм создается чередованием арок и размещенных между ними приставных колонн – дорических в первом этаже библиотечного здания и ионических во втором. Здесь мы, таким образом, встречаемся с еще одной вариацией на знакомую античную тему, но перефразирована она в истинно венецианском духе – красочно и сочно, чему помогло последовательное использование пластических возможностей примененных классических форм. Контрастная светотень, особенно выразительная под лучами яркого венецианского солнца, приобретает в данном случае роль ведущего архитектурного мотива. При большой длине здания (около 90 метров) избранный зодчим прием построения главного фасада на основе применения многократно повторяющегося небольшого по размерам модуля мог сделать композицию излишне монотонной. Однако этому