Архитектура эпохи Возрождения. Италия - Владимир Григорьевич Лисовский

палаццо Пандольфини; с ним палаццо Фарнезе роднит также прием акцентирования рустовкой углов и арки главного входа. Ясно, что Сангалло в данном случае (в отличие от фасада банка Святого Духа) следовал давней традиции, отраженной в архитектуре безордерных палаццо Флоренции; поэтому мастер обошелся без помощи монументальных ордерных форм, ограничившись только применением небольших декоративных колонок, включенных в состав оконных наличников.

Антонио да Сангалло Младший. Палаццо Саккетти в Риме. 1540-е. План, фасад

Антонио да Сангалло Младший, Микеланджело, Джакомо Бароцци да Виньола, Джакомо делла Порта. Палаццо Фарнезе в Риме. 1514–1589

Напротив, ордеру отведена ведущая роль в композиции традиционного внутреннего двора, в силу своих внушительных габаритов (квадрат со стороной 27 метров) занимающего значительную часть отведенной для дворца территории. Уже сводчатому проходу во двор тяжеловесные тосканские колонны придают несколько даже преувеличенную монументальность. Колоннады по периметру окружают и трехъярусный двор. В промежутках между колоннами Сангалло поместил здесь арки, намереваясь, очевидно, подчеркнуть сходство своей композиции с античными прототипами – Колизеем и театром Марцелла.

Палаццо Фарнезе. План, вид двора

К разработке проекта дворца, предназначенного для кардинала Алессандро Фарнезе (позже занявшего папский престол под именем Павла III), Сангалло приступил в 1514 году – то есть, по-видимому, раньше, чем Рафаэль начал проектировать палаццо Пандольфини. Наличие в облике обоих дворцов некоторых сходных черт объясняется как тем, что хорошо знавшие друг друга мастера могли обмениваться какими-то творческими находками, так и (что более вероятно) их принадлежностью одному и тому же времени, стремлением найти наилучшие способы выражения свойственных этому времени художественных идей. Упоминаемые примеры, как нам представляется, свидетельствуют о том, что и Рафаэль, и Сангалло параллельно искали способы воплощения в архитектурной форме идеала классической простоты, созвучного Высокому Возрождению.

Палаццо Фарнезе. Разрез

Работы по возведению дворца и декорированию его интерьеров растянулись на очень длительный срок. Сам Сангалло не успел довести строительство до конца. После его смерти руководство стройкой было возложено на Микеланджело. И уже по проектам Буонарроти был оформлен центральный проем второго этажа с балконом над аркой въезда во двор, возведен третий ярус двора и создан венчающий карниз, считающийся одним из самых красивых в Италии. В 1580-х годах строительные работы во дворце завершил Джакомо делла Порта; он спроектировал лоджию садового фасада, ориентированного на Тибр.

Следует обратить внимание на то, как и в какой мере композиция дворца Фарнезе отвечает фундаментальному для эпохи Возрождения принципу симметрии. Главный и задний фасады дворца строго симметричны, и это подчеркнуто расположением в геометрическом центре каждого из них «узловых» архитектурных форм – арки въезда во двор и лоджии. Но эти формы в общей композиции воспринимаются далеко не столь важными элементами, как, скажем, центральный ризалит деревянной модели фасада церкви Сан-Лоренцо, которую мы рассматривали выше. Поэтому нельзя сказать, что фасады дворца Фарнезе построены принципиально иначе, чем у его предшественников – флорентийских дворцов Кватроченто, где принцип симметрии как бы уступает основную композиционную роль спокойной метрической теме, выраженной рядами окон. И для нас не составит особого труда представить себе эти ряды продолженными в обе стороны от центра на любое расстояние, что не повлечет за собой принципиального изменения композиционного строя. Разумеется, на самом деле такое развитие фасадов невозможно из-за ограниченности размеров участков, занимаемых зданиями. И если мы обратимся теперь к рассмотрению плана дворца Фарнезе, то сразу отметим наличие в нем продольной оси, причем двор обозначает своего рода центр пространственной симметрии всего здания. Таким образом, можно признать, что создатель проекта дворца никоим образом не пренебрег важнейшим для классического искусства правилом, обеспечив тем самым гармоничность созданного им архитектурного организма. Конечно, в деталях план дворца отступает от строгой симметрии, поскольку в большом здании нельзя, да и не нужно, добиваться абсолютного зеркального подобия в расположении разнообразных по назначению и размерам помещений. И в палаццо Фарнезе такие отступления очевидны: парадная лестница, в частности, размещена в левом корпусе и соответственно этому смещен влево главный двухсветный зал дворца, расположенный на втором этаже.

Палаццо Фарнезе. Фрагмент главного фасада

Палаццо Фарнезе было суждено стать своеобразным эталоном классичности в дворцовом строительстве Чинквеченто: простая и спокойная тема его главного фасада неоднократно привлекала внимание мастеров, работавших в более позднее время и стремившихся в своих произведениях дать ее собственные вариации. Такой вариацией ни в коей мере нельзя считать узкий фасад относительно небольшого палаццо Бартолини-Салимбели, построенного в 1520–1529 годах во Флоренции по проекту Баччо д’Аньоло. Но работу флорентийского мастера можно признать вполне самостоятельной версией композиции, воплощающей представление о классической упорядоченности архитектурных форм. Фасад палаццо Бартолини-Салимбели, стоящего на площади Санта-Тринита (ее украшает античная колонна Правосудия), имеет всего три оси. Он прорисован исключительно точно и строго, в той манере, которая позволяет ощутить влияние сугубо флорентийской архитектурной традиции. Однако в нарушение этой традиции Баччо д’Аньоло отказался от применения знакомых нам по Кватроченто трехчастных арочных окон и, так же как Рафаэль в палаццо Пандольфини, предпочел придать проемам более простую прямоугольную форму. Тем самым архитектор, видимо, пожелал яснее заявить о своей поддержке свойственных его времени классических тенденций. О том же могут свидетельствовать и другие детали фасада – безукоризненно прочерченные горизонтали междуэтажных тяг и карниза и лаконично исполненные элементы ордера, введенные в рисунок наличников и входного портала.

В период Высокого Возрождения вне Рима работали и более крупные, чем Баччо д’Аньоло, мастера архитектуры, чей художественный почерк был наделен значительной долей своеобразия. До сих пор в больших и малых городах Италии стоят возведенные по их проектам здания, признаваемые яркими достопримечательностями этих городов. В Мантуе, например, одним из самых известных памятников ренессансного зодчества отнюдь не только местного, но и общенационального значения справедливо считается дворец герцогов Гонзага – палаццо дель Те, построенное в 1526–1534 годах в соответствии с замыслом Джулио Пиппи Романо. Этот мастер (он родился в 1492 или 1499 году, а скончался в 1546 году) был учеником Рафаэля и, следовательно, воспитанником римской художественной школы. По-видимому, еще совсем юным он принимал участие в создании росписей виллы Фарнезина, а позднее в числе других сотрудников и учеников помогал Рафаэлю исполнять его грандиозный цикл фресок в Ватикане. Хорошую архитектурную школу Джулио Романо прошел на строительстве виллы Мадама, которое он продолжал в течение двух лет после кончины учителя. Кроме того, он возвел в Риме два сравнительно небольших дворца