Архитектура эпохи Возрождения. Италия - Владимир Григорьевич Лисовский

совмещая уже в графических листах черты, знакомые нам по исполненным произведениям, – а именно рациональную ясность пространственного мышления и пластичную, «протобарочную» трактовку форм и масс.

Микеланджело. Церковь Санта-Мария деи Анджели алле Терме. 1560-е. Интерьер

Сочетанием таких же особенностей отмечен и разработанный Микеланджело проект собора Св. Петра, к руководству возведением которого зодчий был привлечен в 1546 году в возрасте более семидесяти лет. К этому времени строительство колоссального здания, хотя и несколько продвинувшееся вперед со времен Браманте, оставалось еще весьма далеким от завершения. Приходу великого мастера на эту, несомненно, тоже великую стройку предшествовало участие в ней Бальдассаре Перуцци, сменившего Рафаэля на посту главного архитектора собора, и Антонио да Сангалло Младшего, работавшего в той же должности с 1538 года вплоть до своей кончины в 1546 году. Оба архитектора выступили со своими собственными вариантами проекта. Перуцци, отказавшись от идеи базилики, предложенной Рафаэлем, вернулся к центрическому плану Браманте, но немного изменил его в деталях, усилив, в частности, подкупольные пилоны. Сангалло разработал компромиссный вариант: сохранив в основном центрическую схему первого проекта, он все-таки развил план здания в восточном направлении. По сторонам главного входа новым проектом предусматривалось сооружение двух высоких ярусных колоколен, увенчанных коническими шпилями. По-своему Сангалло скомпоновал и купол. Он поставил его на двухъярусный барабан, окруженный аркадами и колоннами, и завершил очень большим фонарем, тоже увенчанным шпилем. Свой замысел Сангалло запечатлел в огромной деревянной модели (ее длина превышает 7 метров, а высота до вершины купола равна 468 сантиметрам), изготовленной под руководством мастера Антонио Лабакко в 1539–1546 годах и сохранившейся до сих пор.

Микеланджело. План церкви Сан-Джованни деи Фьорентини в Риме (вариант). 1550-е

Приняв на себя обязанности руководителя строительства, Микеланджело, осуждавший проект Сангалло за его близость к готике (что в какой-то степени действительно проявилось в некоторой дробности декоративных форм и в использовании островерхих венчаний), разработал свой вариант композиции здания, и именно этот вариант к концу столетия был осуществлен. Мастер решительно вернулся к первоначальной планировочной идее Браманте, тем самым не только подчеркнув намерение довести наконец до реализации основной замысел своего выдающегося предшественника, но и недвусмысленно заявив о верности ренессансному принципу абсолютной гармонии.

Перуцци. План собора Св. Петра в Риме

Антонио да Сангалло Младший. План собора Св. Петра в Риме

Антонио да Сангалло Младший. Проект фасада собора Св. Петра в Риме. 1548

Микеланджело. План собора Св. Петра в Риме

Но проект Микеланджело не стал, разумеется, простым повторением плана Браманте. Их сравнение друг с другом в высшей степени наглядно выявляет различие художественного почерка этих мастеров, одинаково щедро наделенных природой великим талантом, но совершенно разных по стилю, да к тому же создавших свои проекты с интервалом в сорок лет. Темпераментная, энергичная манера Микеланджело прекрасно проявляется в «мясистых» контурах его плана, ограниченного сложными, словно пульсирующими кривыми. Этот план, в основном повторяющий выверенную до последней детали, тонко и точно прорисованную рациональную схему Браманте, соотносится с ней так, как соотносится исполненная в материале круглая скульптура со своим изображением, сделанным одним контуром. Микеланджело счел необходимым еще больше, чем его непосредственные предшественники, утолстить подкупольные пилоны, возведение которых он закончил. На пилоны были водружены подпружные арки огромных размеров – их высота равна 46 метрам при пролете 26 метров. Эта конструкция поддерживает грандиозный купол, поставленный на цилиндрический барабан. Господствуя над всем зданием, как бы подчиняя себе его объем, купол в силуэте храма ясно выражает центрический характер композиции. Примечательно, что Микеланджело счел необходимым принять предложенную Браманте полусферическую форму купола, отказавшись от идеи Сангалло сделать главу собора более «подъемистой». При этом Микеланджело предложил составить покрытие собора из трех оболочек. Свой проект мастер представил в виде нескольких моделей, выполненных в дереве и терракоте; одна из этих моделей – деревянная – сохранилась доныне. Сохранились также и некоторые из исполненных зодчим чертежей[143].

Перспективное изображение собора Св. Петра по проекту Микеланджело

Собор Св. Петра. Фрагменты

Громадные размеры главного купола с диаметром основания около 42,5 метра, согласно проекту, должны были контрастно оттенять четыре купола меньшей величины, расположенные над угловыми выступами основного объема здания. Этот объем, как и чертеж плана, тоже приобрел особую сложную форму, уподобленную гигантской скульптуре, наполненной ощущением огромного внутреннего напряжения. Такое впечатление создается в основном мощными скруглениями апсид, чередующихся с резкими «выбросами» углов; однако острый контраст, обусловленный соседством различных по геометрии форм, несколько сглаживается плоскими участками стен между ними. Динамику взаимодействия самих форм развивают пилястры большого ордера: сообщая зданию крупный масштаб, они своим переменчивым, «рваным» ритмом выражают тему трагического напряжения, надлома, вообще типичную для творчества позднего Микеланджело.

Разрез собора Св. Петра по проекту Микеланджело. Гравюра Э. Дюперака

Собор Св. Петра. Разрезы, конструктивные схемы главного и бокового куполов

Ордер, введенный мастером в композицию фасадов собора, является большим и в силу его абсолютных размеров: высота пилястр с антаблементом составляет 35 метров. Аттик высотой 12 метров (за ним скрыты сводчатые перекрытия храма) заметно «нагружает» ордер, что усиливает ощущение титанической мощи архитектуры. Замечательно выразительна поистине скульптурная пластика купола и его барабана. Последний окружен кольцом спаренных колонн, поддерживающих сильно раскрепованный антаблемент. На поверхности купола вертикали колонн как бы продолжаются толстыми ребрами-гуртами; между ними размещены люкарны, служащие для подсветки наружной оболочки покрытия. Гурты, сбегаясь к вершине купола и словно собираясь там в пучок, продолжают свое дальнейшее движение уже в виде венчающего фонаря. Сравнительно небольшие колонны, окружающие фонарь, как будто перекликаются с колоннадой барабана, а невысокий шатер, завершающий фонарь, ставит последнюю точку в этом динамичном потоке форм. Основным членениям фасадов сопутствуют второстепенные детали – окна, глухие ниши, обрамляющие их наличники, филенки, декоративные гирлянды. Они так плотно заполняют отведенные для них участки стен, что возникает ощущение некоторой тесноты – ощущение, знакомое нам по капелле Медичи и свидетельствующее о том, что к концу жизни Микеланджело сохранил верность тем пластическим приемам, которые использовал много раньше.

Собор Св. Петра в Риме. Строительство по проекту Микеланджело с 1547 г.

Единство внешнего