Архитектура эпохи Возрождения. Италия - Владимир Григорьевич Лисовский

облика и интерьера собора обеспечено ордером: внутри здания в сложном ритме располагаются такие же гигантские пилястры коринфского ордера, что и на фасадах, но они выполнены каннелированными. Очень сильное впечатление производят кессонированные своды, перекрывающие ветви крестообразного плана. И разумеется, в наибольшей степени посетителя храма поражает главный купол, мощно вздымающийся вверх и словно собирающий под собой все внутреннее пространство.

Разрабатывая свой проект, Микеланджело, в отличие от Браманте, не стал делать все четыре фасада здания одинаковыми по композиции – то есть использовать прием, логически выявляющий снаружи центральную симметрию плана. Главный, восточный фасад зодчий выделил широко развернутой колоннадой из десяти колонн, а вход в собор решил как дополнительно выдвинутый вперед четырехколонный портик, завершенный фронтоном. Таким собор показывают дошедшие до нас старинные изображения.

Собор Св. Петра. Интерьер

Собор Св. Петра. Купол

Собор Св. Петра. Купол в интерьере собора

Микеланджело не смог увидеть спроектированный им храм полностью построенным. Под его руководством завершилось сооружение стен и подкупольных пилонов, были выведены своды и в основном построен барабан купола. Кончина мастера 18 февраля 1564 года сделала необходимым привлечение к строительству других специалистов. Ими стали Джакомо Бароцци да Виньола и Пирро Лигорио, а затем Джакомо делла Порта. По проекту Виньолы над собором возвели два малых купола (два других так и остались непостроенными). Делла Порта руководил сооружением главного купола, завершившимся в 1593 году. Этот мастер внес в проект Микеланджело некоторые изменения. Самым существенным из них стало использование двух оболочек вместо предлагавшихся ранее трех. Кроме того, высота купола была увеличена на четыре метра, так что его вершина (до основания светового фонаря) достигла отметки 123,4 метра. Надо признать, что последняя корректива (по некоторым данным, к ней склонялся и сам Микеланджело) способствовала усилению выразительности силуэта купола, видного с очень больших расстояний и до сих пор играющего роль визуального центра Рима. Основой конструкции делла Порта оставил шестнадцать каменных ребер, спроектированных Микеланджело (именно их и выделяют гурты на поверхности купола). Надо сказать, что подробности конструктивного решения венчания собора Св. Петра до сих пор остаются полностью не выясненными. Однако известно, что заполнение промежутков между ребрами выполнено с помощью кирпичной кладки «в елку», а для увеличения ее прочности использована металлическая арматура. При строительстве купола применялись подмости примерно той же системы, какую Брунеллески в свое время предложил для флорентийского купола. Таким образом, можно признать, что начало и конец эпохи Возрождения в Италии отмечены возведением двух самых крупных после Пантеона куполов, в конструкции, методах возведения, форме, художественном и градостроительном значении которых немало общего. В самом начале XVII века облик собора Св. Петра заметно изменился из-за удлинения здания в восточном направлении, что привело к утрате центральной симметрии плана. Но, несмотря на это, грандиозный храм и сегодня остается неразрывно связанным прежде всего с творчеством величайшего из художников эпохи Возрождения.

Мастера второго плана

Краткий обзор творческой деятельности мастеров Высокого Возрождения, условно помещенных на второй план, вероятно, естественнее всего начать с Бальдассаре Перуцци (1481–1536). Одной из наиболее значительных архитектурных работ этого мастера, много занимавшегося живописью, без сомнения, следует признать виллу Фарнезина, строительство которой началось в 1505 году. Заказ на ее сооружение поступил к Перуцци от его земляка – сиенца Агостино Киджи, известного в Риме банкира и мецената. Позже владельцем виллы стал кардинал Алессандро Фарнезе; его имя и закрепилось в названии здания. Виллу построили в весьма живописном месте – в садах на правом берегу Тибра, несколько выше острова Тиберина, то есть фактически в предместье Вечного города. И до сих пор этот памятник архитектуры Высокого Возрождения располагается среди свободно растущих деревьев, так что, оказавшись здесь, нетрудно ощутить себя где-то вдалеке от шумной европейской столицы; на самом же деле бывшая вилла находится в двух шагах от центра современного Рима, а рядом проходят оживленные городские магистрали. Прямоугольное в плане здание поставлено торцом к реке. Два его равноценных по значению фасада обращены к саду и озелененному двору. Каждый из них решен просто и строго, с применением поярусного ордера в виде пилястр, прорисованных на поверхности стены очень деликатно, словно тонко заточенным карандашом. В первом этаже садового фасада пилястры сочетаются с арками: здесь, фланкированная двумя узкими ризалитами в две оси, располагается глубокая лоджия, перекрытая украшенным фресками зеркальным сводом. Еще одна подобная лоджия (ее арки сейчас застеклены) расположена в той части здания, которая обращена к реке. В центре предусмотрен сквозной проход, соединяющий двор и сад. Такие приемы хорошо отвечают загородному характеру дома, открытого в природу. Единственная деталь строго решенных фасадов, контрастно им противопоставленная, – это фриз под карнизом сильного выноса. Заполняющая его скульптурная декорация, выполненная в высоком рельефе, воспринимается пластически особенно выразительной на фоне господствующих плоскостей стен.

Бальдассаре Перуцци. Вилла Фарнезина в Риме. Садовый фасад

Вилла Фарнезина. Вид из двора

Фреска Бальдассаре Перуцци в интерьере виллы Фарнезина

Вилла Фарнезина знаменита своими росписями. Исполнявшиеся вплоть до конца 1510-х годов, они декорируют перекрытия лоджий, украшают парадные залы второго этажа. В их создании участвовали разные живописцы, и среди них сам Перуцци, расписавший расположенный наверху зал фресками, создающими иллюзию реальности придуманных художником видов на окрестности. В одном из соседних залов находится широко известное произведение Рафаэля – фреска «Триумф Галатеи», в которой яркая декоративная форма соединяется с проникновенным лиризмом в трактовке античного сюжета. Изобильны, мажорны и полнокровны росписи центральной лоджии первого этажа, где персонажи из античной истории и мифологии чередуются с орнаментами, в том числе и гротесками. Границы между отдельными изображениями, подчеркнутые орнаментами, выявляют здесь и конструкцию перекрытия. Создателями живописных панно, украшающих виллу, кроме названных выше мастеров, были Джулио Романо, Содома, Джованни да Удине и некоторые другие художники. Принадлежность Рафаэля к этому творческому коллективу неоднократно давала повод исследователям называть именно его по крайней мере одним из авторов проекта здания. Нельзя не обратить в связи с этим внимание на то, что раскрытая в сад лоджия виллы Фарнезина появилась на несколько лет раньше, чем родственная ей часть комплекса виллы Мадама.

Вилла Фарнезина. Лоджия

Свою склонность к классически строгому решению фасадов, проявившуюся в композиции виллы Фарнезина, Перуцци подтвердил, создавая примерно в то