Феномен аниме «Атака титанов»: история, отсылки и скрытые смыслы культовой вселенной - Клеман Драпо

Изначально Wit Studio создавалась как дочерняя структура знаменитой Production I. G. Вада и Накатакэ хотели обрести творческую автономию, не теряя связи с материнской компанией и пользуясь ее финансовой и производственной поддержкой. На начальном этапе в студии работали в основном выходцы из I.G., включая значительную часть команды, трудившейся над «Короной грешника». В этом числе оказался и режиссер Тэцуро Араки, чье имя уже звучало в индустрии благодаря работе над экранизацией «Тетради смерти» для Madhouse. Именно продюсерская дальновидность Вады, режиссерское чутье Араки и профессионализм всей команды стали теми аргументами, которые убедили издательство Kodansha доверить студии столь амбициозный и масштабный проект.

Работа над «Атакой титанов» становится для Wit шансом заявить о себе. Адаптируя популярную и перспективную мангу, и в то же время опираясь на проверенную команду, студия взялась за масштабную задачу прекратить в аниме произведение Исаямы и направила на это все свои ресурсы. Продюсирование поручено Тэцуе Киносите, ранее работавшему над престижными проектами, такими как «Призрак в доспехах 2: Невинность»[73] режиссера Мамору Осии и анимированным сегментом в первой части «Убить Билла» Квентина Тарантино.

Пост режиссера заниял Тэцуро Араки, сценарий доверили Ясуко Кобаяси[74] – опытной сценаристке, только что завершившей первую, весьма успешную, адаптацию «Невероятных приключений ДжоДжо». Она работает в тандеме с Хироси Сэко, для которого это дебют в роли сценариста.

Дизайн персонажей доверили Кедзи Асано – ветерану таких известных проектов, как «Психопаспорт», «Охотник × Охотник», «Призрак в доспехах 2: Невинность» и «Призрак в доспехах: Синдром одиночки». Он также исполняет обязанности ключевого аниматора и руководителя анимации в ряде эпизодов. В числе других ключевых аниматоров – такие мастера, как Ясуюки Эбара и Арифуми Имаи[75], последний из которых будет отвечать за самые зрелищные боевые сцены на протяжении всей эпохи Wit Studio. Наконец, музыку к «Атаке титанов» пишет Хироюки Савано, именно этот проект принесет ему международную славу. Так формируется крепкая команда, начавшая работу еще в 2012 году, чтобы подготовить премьеру на апрель 2013-го.

Отразить мир

Хотя аниме в целом следует оригинальной истории, оно выделяется благодаря стилистике, заметно отличающейся от рисунков Исаямы. Во-первых, дизайн делает акцент на четких контурах, тогда как линии мангаки гораздо тоньше. Кроме того, персонажей сделали привлекательнее, а их образы – более мягкими, слегка изменив пропорции, особенно объем голов. Студия поразила всех почти маниакальным вниманием творческой команды к задним планам. Если в первых томах Исаяма подходил к фону минималистично, Wit Studio предложила детализированное изображение мира «Атаки титанов». Район Сигансины обрел объем и превратился в маленький городок с немецкими улочками, полный жизни, с черепичными крышами, фахверковыми домами, каналами и колоритными улочками. Сцены за пределами городов представляют пышную и зеленую природу. Но больше всего зрителей впечатляют яркие изображения неба, не уступающие романтическим полотнам Каспара Давида Фридриха или Томаса Коула.

Араки и его команда хорошо уловили романтические влияния «Атаки титанов». Это проявляется в графическом подходе и добавленных элементах, таких как синий цветок в первом эпизоде. Символ романтизма в Германии, этот цветок впервые появляется в романе Новалиса «Генрих фон Офтердинген» (1802). Герой романа, Генрих, начинает повествование с пророческого «сна о синем цветке», где растение символизирует духовный мир и, прежде всего, абсолютную любовь. Именно синий цветок мы видим в начале аниме-версии «Атаки титанов», когда Эрен, лежа под деревом, видит пророческий сон[76]. Влияние немецкого романтизма прослеживается не только в атмосфере, но и через вдохновение великими картинами, изображающими природу, одновременно великолепную и угрожающую. Сцена, где Райнер и Бертольд ведут Эрена и Армина любоваться озером в горах, сверкающем в лунном свете, или холмы с разбросанными ветряными мельницами пропитаны духом живописи эпохи романтизма.

Дать голос

Выбор сэйю[77]– ключевой этап производства аниме в Японии. Актеры озвучки – не просто исполнители, а настоящие звезды: имя того или иного сэйю само по себе может привлечь внимание к проекту. На роль Эрена пригласили Юки Кадзи – на тот момент еще молодого, но стремительно набирающего популярность актера, который впоследствии стал культовой фигурой в мире японской анимации. Воплощая Эрена, пылающего страстью и терзаемого эмоциями, Кадзи, по его собственным словам, помог Исаяме глубже понять своего героя – персонажа, который даже для автора оставался загадкой[78].

Армина озвучила Марина Иноуэ, Микасу – Юи Исикава. Что касается более зрелых персонажей, Леви говорит голосом Хироси Камия – рок-звезды японского дубляжа, признанного самым популярным сэйю с 2012 по 2016 год, певца, ведущего, ветерана индустрии. Камия стал сильнейшим коммерческим аргументом в пользу аниме, учитывая, что именно Леви – самый любимый персонаж серии.

Наконец, Эрвин Смит заговорил голосом Дайскэ Оно – еще одного признанного мастера дубляжа, наиболее известного по роли Себастьяна Михаэлиса в «Темном дворецком». Примечательно, что трое главных героев получили голоса относительно молодых актеров, в то время как роль второстепенных – но опытных – персонажей досталась ветеранам индустрии с безупречной репутацией.

Заставки, созданные на заказ

Заставка – вступительная или финальная музыкальная тема – важнейший компонент любого аниме. Она задает тон, формирует атмосферу, служит музыкальной витриной и становится частью коммерческой стратегии: пластинки, концерты, мерч. Заставка – это врата в историю. Она должна быть яркой, цепляющей и символически насыщенной.

Для двух первых открывающих тем выбрали группу Linked Horizon, которая с тех пор прочно ассоциируется с франшизой. Их исполнение – воинственное, героическое, торжественное. Голос вокалиста Рэво, тексты на смеси японского и немецкого, прямая отсылка к нарративу – все создает звучание, мгновенно узнаваемое и проникнутое духом «Атаки титанов». Первый опенинг, Guren no Yumiya («Алый лук»), передает энтузиазм юного Эрена, его пылающее стремление к свободе и ненависть к пассивности. Опенинг, созданный Асано, представляет эпическую битву между человечеством и титанами и включает даже оригинальные кадры из манги.

Второй опенинг, Jiyū no Tsubasa («Крылья свободы»), делает акцент на Разведкорпусе. Это настоящий гимн непокоренной воли, центральный момент которого – 57-я экспедиция за стены. Анимацию доверили специалисту Масаси Исихаме, чье узнаваемое чувство движения придало сценам редкий динамизм.

Что до эндингов, их тоже два. Первый – Utsukushiki Zankoku na Sekai («Этот великолепный жестокий мир») в исполнении Еко Хикасы – сосредоточен на Микасе и противопоставляет мягкость иллюзии и жестокость реальности. Второй – Great Escape («Великий побег») группы Cinema Staff – метафора стремления выбраться за пределы обыденности, увидеть то, что скрыто. Персонажи, прислонившись к стене, покрытой