Феномен аниме «Атака титанов»: история, отсылки и скрытые смыслы культовой вселенной - Клеман Драпо

с участием съемочной группы. Toho и Kodansha не жалели сил на продвижение: планировалась дистрибуция в 63 странах за пределами Японии. Фильм стартовал с помпой, побил кассовые рекорды в первую неделю и стал 17 по сборам за год в японском прокате с результатом свыше 25 миллионов долларов. За границей он не вызвал широкого отклика – за исключением Гонконга, – но собрал дополнительные 5 миллионов. Вторая часть с подзаголовком End of the World провалилась, собрав лишь половину от первой, и итоговая касса дилогии составила 46 миллионов. Это немного по голливудским меркам, и, так как данных о производственных расходах нет, трудно сказать, окупился ли проект.

Но что можно сказать о фильмах? Неудача второго, End of the World, объясняется провалом первого, который требовательные фанаты сочли неудачной адаптацией. Фильм подвергся критике за спецэффекты. Хигути и его коллега по спецэффектам Нисимура с иронией извинились перед аудиторией за отсутствие бюджета уровня голливудских блокбастеров. Объективно, к визуалу можно предъявлять претензии, но стоит признать, что титаны действительно вызывают ту тревожную неуютность, к которой стремился Исаяма. Чего не скажешь о сценах с тросами – они оказались неубедительными, в том числе из-за сложности экранизации. Возникает вопрос: не является ли сцена паники, в которой солдаты разбегаются по земле, становясь легкой добычей титанов, результатом сугубо технических и финансовых ограничений?

Тотальный провал адаптации объясняется не только с техническими недостатками. С точки зрения повествования первый фильм оказался настоящей катастрофой. Попытка сохранить основную сюжетную линию и вольности создателей привели к логическим несостыковкам. Например, есть вопросы к уровню технологического развития человечества и его способности эффективно бороться с титанами. Почему не использовать более совершенное вооружение? Это особенно иронично, если учесть, что в арке Марли Исаяма подчеркивает бесполезность титанов в качестве оружия на фоне прогресса. Фильм же невольно подчеркивает эту нестыковку: картина начинается с обсуждения неразорвавшегося авиаснаряда – сцена, из которой следует, что концепция авиации знакома персонажам. Почему же тогда не разрабатываются воздушные средства обороны?

В манге подобная архаичность объяснялась вмешательством королевской власти и центрального отдела Военной полиции, уничтожавших любые зачатки прогресса. Здесь же кажется, что технические инновации у всех на виду. Как поверить, что никто не пытался собрать самолет, если автомобили и грузовики с двигателями внутреннего сгорания повсеместно используются?

Персонажи из оригинального состава манги оказываются более чем разочаровывающими, а присутствие некоторых похоже скорее на фан-сервис, чем сценарную необходимость. Что до Эрена, Армина и Микасы, то для читателей они выглядят карикатурами на персонажей. Харума Миура, исполняющий роль Эрена, играет в манере чрезмерной экспрессии и буквально выкрикивает каждую реплику. Интеллект Армина сводится к его умению мастерить, а роль ограничивается тем, чтобы быть «хорошим другом героя». Микаса же выглядит карикатурно: актриса изображает загадочную и холодную женщину, постоянно повторяющую, как жесток этот мир. Кроме того, хотя сценаристы сохранили западные имена персонажей, новые герои получили японские фамилии, что добавляет еще больше расхождений.

Наконец, сценарий переполнен навязанными романтическими линиями, тяжеловесными объяснениями и нелепыми сюжетными поворотами. Второй фильм, пожалуй, самый худший в этом отношении, особенно когда выясняется, что Сикисима – это Бронированный титан, а генерал Кубал, второстепенный персонаж с несколькими минутами экранного времени, внезапно возвращается и объявляет себя Колоссальным титаном.

И все же нельзя сказать, что фильм лишен достоинств. За пределами коммерческих амбиций Toho и Kodansha, Хигути старался показать уникальное видение «Атаки титанов». Сцены с гигантами, безусловно, удались: эстетика токусацу придает им одновременно тревожный и завораживающий облик. В сущности, фильм ближе к жанрам кайдзю эйга и токусацу-франшизам вроде «Ездока в Маске» (Kamen Rider) или «Ультрамена»[88], чем к оригинальной манге. В этом есть определенная логика: Исаяма признает влияние этих жанров на свой творческий метод. В итоге фильм через своего рода культурный обмен отдает дань жанрам, которые, хотя и могут озадачить поклонников «Атаки титанов», составляют ДНК манги.

Что до музыкального сопровождения, то Сиро Сагису предлагает композиции, кардинально отличающиеся от работ Хироюки Савано: в них сочетаются лирические хоры, оркестровое звучание, электронные элементы и тяжелый рок. Этот синтез, хорошо знакомый по «Евангелиону» и «Бличу», вновь оказался эффективным. Но успешный саундтрек не способен искупить грехи сценария. Фильмы вышли чересчур хаотичными, перегруженными странными сценами и переигрыванием. Поклонникам оригинала трудно найти в дилогии хоть что-то привлекательное, несмотря на энтузиазм команды и отдельные удачные решения.

Стоит упомянуть также мини-сериал «Атака Титанов: Сигнал контратаки» из трех эпизодов, служащий дополнением к фильму. Каждый сосредоточен на одном из персонажей. Первый посвящен Ханджи и ее исследованиям титанов: он включает сцену из манги, где она проводит сомнительные эксперименты (иногда граничащие с пытками) над двумя титанами, которых называет Бин и Санни. Эта серия, пожалуй, единственная, по-настоящему соответствующая духу манги, удачно адаптирующая исходный материал. В ней даже присутствует отсылка к Кинг-Конгу в привязанности Бина к Ханджи. Два других эпизода – о Саше и дуэте Лил/Фукуси[89] – куда менее значимы и не привносят ничего важного.

Сезон 2: Столкновение титанов

Четырехлетний перерыв между первым и вторым сезонами позволил Wit Studio создать куда более совершенную работу. Адаптируя арку «Столкновение титанов»[90], этот сезон ограничился всего двенадцатью эпизодами. Благодаря наличию времени и относительно небольшому объему материала студия смогла представить, вероятно, лучшую работу над франшизой. Команда осталась той же, но Тэцуро Араки был назначен главным режиссером, а Масаси Коидзука, работавший над раскадровкой и ключевой анимацией в первом сезоне, стал режиссером.

За это время цифровые технологии развились, и студия чаще использовала CGI для анимации сцен, в частности сражения между Колоссальным Титаном и Разведкорпусом на вершине Стены Роза. Хотя технология еще несовершенна, она позволила студии создать более грандиозные сцены с более сложными движениями камеры. Команде пришлось преодолеть множество технических вызовов, включая первое появление Звероподобного и многочисленные экшен-сцены, такие как атака Эрвина, которая стала настоящим испытанием для аниматоров.

В сжатой до двенадцати эпизодов истории есть единственное значительное отклонение от хронологии манги: речь о сцене, рассказывающей о прошлом Имир. Это было разумное решение, поскольку персонаж затем исчезает из повествования и упоминается вновь гораздо позже. Опасаясь, что ее история появится слишком поздно для зрителей, Wit Studio решила включить эту сцену во второй сезон, чтобы завершить сюжетную линию, хотя для зрителей, еще не подозревающих о существовании мира за стенами, она остается загадкой.

Этот сезон также включает культовую сцену раскрытия личностей Колоссального и Бронированного Титанов, для которой потребовалась особая работа над постановкой. Исаяма настоял на собственном присутствии во время записи озвучки, чтобы направлять сэйю в исполнении реплик. Он посоветовал