Феномен аниме «Атака титанов»: история, отсылки и скрытые смыслы культовой вселенной - Клеман Драпо

особенно в экшен-сценах: это ощутимо в шестом эпизоде, где CGI выглядит недоработанным. И все же было бы несправедливо упрекать в этом команду Хаяси, которая старалась изо всех сил, чтобы создать достойный манги сезон. Для седьмого эпизода привлекли дополнительных аниматоров, а некоторые признались, что работали над 14-м до самого дня трансляции.

Правильно ли называть четвертый сезон катастрофой, как утверждают некоторые критики? Учитывая все накопившиеся трудности, можно сказать, что Хаяси и его команда справились более чем достойно. Анимация, возможно, и уступает по проработке работам Wit (в силу сроков), но демонстрирует изобретательность – например, использование ротоскопии[101] в отдельных сценах придает им реализм, соответствующий натурализму сезона. Вместо иногда чрезмерной режиссуры Араки Mappa избрала сдержанный подход, способный передать эмоциональную сложность и многослойность манги. Это особенно заметно в 13-м и 15-м эпизодах, где с поразительной тонкостью раскрываются личные трагедии. И некоторые экшен-сцены действительно впечатляют, в частности титаномахия седьмого эпизода, созданная усилиями четырнадцати аниматоров.

Сценарий, за который теперь единолично отвечал Сэко, сократили лишь самую малость – за исключением третьего эпизода, в котором пришлось уместить четыре главы с флэшбэком Райнера. В остальном добавлений[102] и изменений было немного.

Опенинг вновь стал знаковым: впервые с 2013 года его исполнила не группа Linked Horizon, а Shinsei Kamattechan, вернувшиеся с резко отличающейся от предыдущих композиций песней. Эпический пафос и военная героика уступают место резкой, диссонансной мелодии. Детский хор сопровождает голос вокалиста Ноко, и все превращается в зловещую колыбельную об ангелах, демонах и чудовище – враге человечества. Впервые ни один знакомый персонаж не появляется в заставке. Она предлагает абстрактную галерею образов войны, тоталитаризма и разрушения, выполненную в серой гамме, пронзаемой яркими вспышками. Этот концептуальный генерик сразу задает тон: тема сезона – война и ее опустошения.

Эндинг акцентирует внимание на Фалько и вновь развивает тему войны. Название Shougeki («Шок») отсылает к взрыву снаряда, который ранит персонажа за мгновения до начала первого эпизода. Золотой сон, в котором смешиваются образы сокола, Райнера – кумира Фалько, – и Габи, девушки, которую он любит, уводит зрителя в абстрактное онейрическое путешествие, завершающееся видением Путей и женским силуэтом[103]. Песня Юко Андо – загадочная и меланхоличная – намекает на следы, оставленные исчезнувшими. Шок – это не только взрыв, но и война, оставляющая незаживающие раны на телах и душах.

Несмотря на крайне сжатые сроки производства, команда Хаяси достигла более чем удовлетворительного результата. Тем не менее, громкое меньшинство в сети обвинило Mappa в «позоре» и «смерти» франшизы. Особенно острым нападкам подверглись члены команды, включая самого Хаяси, который публично выразил сожаление о реакции зрителей. Один из режиссеров, Тэруюки Оминэ, ответственный за пятый эпизод, покинул соцсети после шквала хейта. В адрес команды поступали даже угрозы; другие ограничились петициями с требованием остановить производство.

Хотя эти случаи коснулись лишь небольшой части сообщества, они омрачили восприятие сезона. Особенно тревожными стали угрозы, направленные в адрес Аянэ Сакуры, озвучившей Габи Браун, после того как ее персонаж убил Сашу Браус – одну из любимиц фанатов. Такие случаи, увы, стали почти нормой в больших фандомах, но это не опровергает факт: для большинства зрителей Mappa справилась с безумным вызовом, продолжив начатое Wit Studio. Однако эта победа вновь далась ценой труда аниматоров, работавших в изнуряющих условиях.

Что касается финала, Mappa на первых порах занимала неопределенную позицию, анонсировав лишь шестнадцать эпизодов. Во время трансляции не сообщалось о будущем сериала. Лишь с выходом 16-го эпизода, завершившегося на 116-й главе манги, студия подтвердила, что вторая часть выйдет зимой 2022 года.

Чудо второй части

Решение студии Mappa взять паузу на год оказалось дальновидным и более чем оправданным. Уже с первых эпизодов заметны технические улучшения. Титаны, анимированные с помощью цифровых технологий, выглядят гораздо выразительнее, а проработка сцен ощутимо выросла. Что до адаптации манги, то Хаяси и Сэко продолжали доказывать свое мастерство, не стесняясь перерабатывать отдельные сцены, чтобы придать повествованию большую текучесть и тематическую завершенность. Так, первый эпизод (76-й в хронологии) акцентирует трагизм и жестокость войны, в то время как пятый (80-й) сосредотачивается на мифологическом размахе истории.

Создатели эффективно используют возможности анимационного языка, чтобы прояснить или усилить ключевые моменты, которые в этой версии приобрели новую выразительность. Так, отрицание Армином действий Эрена, растерянность Микасы или безумие Гриши обретают дополнительную драматическую силу благодаря точным сценарным и режиссерским решениям. Если у зрителей еще оставались сомнения в способности Mappa достойно завершить финал, вторая часть развеяла их: результат оказался более чем убедительным.

Опенинг – The Rumbling («Гул Земли»), полностью созданный Такаси Кодзимой, – стал одним из самых зрелищных и мощных, несмотря на многочисленные спойлеры, раскрывающие ключевые события. Композиция в жанре метал, исполненная группой SiM, чередуется с меланхоличным вокалом, полным боли и раскаяния, с яростными и разрушительными всплесками, отражающими внутренние противоречия Эрена. Центром заставки становится он сам – охваченный разрушением, с лицом, на котором сливаются решимость и отчаяние. Несмотря на критику, The Rumbling стал настоящим хитом: всего за пять недель видеоклип набрал 35 миллионов просмотров.

Эндинг – Akuma no Ko («Дитя демона») – выбирает иную тональность: поэтичную, печальную, исполненную медленного света. Эрен идет по разрушенному миру, переходя из детства в зрелость, – этот путь полон одиночества, вины и решимости. Генерик подчеркивает трагизм и чудовищную природу героя, его стремление к свободе и защите тех, кого он любит. В композиции вновь появляется символика птицы, а переход от детства к зрелости становится прямой отсылкой к первому закрывающему генерику, посвященному Микасе. Сам текст песни перекликается с одной из ее ключевых фраз: «Мир жесток»[104], он будто говорит о чувствах, обращенных к ней.

Вторая часть оказалась более чем многообещающей для заключительного акта, запланированного на 2023 год, и, похоже, выиграла от менее катастрофичных условий производства. Даже первая половина финального сезона, несмотря на небывалое напряжение, сумела сохранить достоинство и стиль.

Анимационная адаптация «Атаки титанов» сыграла решающую роль в обретении франшизой мировой популярности. И хотя ей не чужды слабости, совокупный труд Wit Studio и Mappa стал вехой японской анимации 2010-х. Последовательные усилия Араки и Хаяси оформили два разных, но дополняющих друг друга подхода. Возможно, в эстетическом дуализме и заключается нечто более глубокое, чем простое стилевое различие. Это своего рода отражение эволюции манги. Она прошла путь от романтической эпики к суровому реализму, от мечты о свободе до осознания ее цены. Не является ли это, в конце концов, метафорой взросления – художественного и человеческого?