Феномен аниме «Атака титанов»: история, отсылки и скрытые смыслы культовой вселенной - Клеман Драпо

приходит к чересчур поверхностному выводу: «Они не такие уж и плохие». Напротив, дворянство и буржуазия показаны безнравственными и алчными. В том же духе прописан персонаж Глории Бернхард – члена Военной полиции – которая погибает от рук своего дяди-буржуа, жертвующего племянницей ради политической карьеры. Хотя попытки затронуть тему классового неравенства понятны, они лишены тонкости и драматической глубины, особенно в сравнении с оригинальной мангой.

Эволюция главного героя Кикло, несмотря на проблески харизмы в финальных главах, слишком предсказуема. Переживший насилие дикий ребенок становится архетипическим героем сенэна: храбрым, добрым, рассудительным, физически одаренным. Его прошлое не оказывает заметного влияния на развитие образа, а противостояние с Ксави, подчиненное нуждам сюжета, не выходит за рамки шаблона. В результате образ оказывается банальным и неубедительным, что особенно разочаровывает на фоне многообещающего замысла.

Что касается рисунка, Сатоси Сики предлагает свою интерпретацию титанов – мускулистые, искаженные существа с чудовищными лицами, в отличие от пугающе безмятежных и почти детских оразов Исаямы. Этот выбор вызывает смешанные чувства, но заслуживает признания с точки зрения новизны. Однако дизайн персонажей часто лишен индивидуальности, а гиперсексуализированные образы, особенно Глории, выглядят неуместно.

В итоге Before the Fall оставляет ощущение упущенного потенциала. История развивается медленно, полна сюжетных неувязок и компромиссов. Тем не менее линия, связанная с освоением ресурсов острова Парадиз и созданием устройства пространственного маневрирования, реализована удачно. Мы узнаем о железном бамбуке – растении, прочном как металл, и о взрывной породе – топливе для устройства, которое вызвало интерес клана Адзумэбито спустя десятилетия. Когда повествование концентрируется на фигуре Ангеля, оно обретает ритм и живость, а трио персонажей напоминает другие ключевые триады франшизы – Ханджи, Леви и Эрвина или Эрена, Армина и Микасу. К сожалению, финальная экспедиция не обладает достаточным драматическим напряжением, а поспешная развязка наводит на мысль о редакторском вмешательстве. В результате Before the Fall оказывается произведением, которое трудно запомнить, несмотря на яркое начало и интригующую идею.

«Потерянные девочки»[109]

«Я выживу любыми средствами».

В центре внимания – Микаса и Энни, чьи истории раскрываются в серии из трех новелл, впервые опубликованных в формате мини-визуальных романов[110], созданных студией Nitroplus и написанных Хироси Сэко[111]. Позднее истории были переработаны в формат лайт-новелл, также под авторством Сэко, а затем адаптированы в мангу и анимационные эпизоды студией Wit Studio и включены в специальные издания 23, 24 и 25 томов «Атаки титанов». Само название «Потерянные девочки» заслуживает внимания по нескольким причинам. Прежде всего, его можно интерпретировать как отсылку к поэме Уильяма Блейка The Little Girl Lost, опубликованной в 1794 году в сборнике «Песни опыта». В этом стихотворении рассказывается о блужданиях потерянной девочки Лики, которая переходит из детства к зрелости. Отделенная от скорбящих родителей, она скитается по дикой природе, пока не находит приют в стае зверей. Нетрудно найти многочисленные параллели между «Потерянными девочками» и произведением Блейка. Помимо совпадения в названии, спин-офф посвящен историям Энни и Микасы – обе по-своему потеряны в жестоком и абсурдном мире. Энни, оторванная от родины, буквально оказывается в «пасти волка», окруженная врагами. Ее фамилия, Леонхарт, возможно, отсылает к образу льва из поэмы, а скорбящий отец напоминает родителей Лики, ожидающих возвращения дочери. Микаса, в свою очередь, переживает аналогичный опыт, возвращаясь в детство в фантасмагорическом мире и проходя инициацию, ознаменовавшую конец ее невинности.

Кроме того, название может быть прямой отсылкой к графическому роману Lost Girls Алана Мура и Мелинды Гебби – эротическому произведению, в котором три героини классической английской литературы оказываются в одном отеле. Этот роман также заимствует свое название у поэмы Блейка. Учитывая, что Исаяма называет Алана Мура источником вдохновения, такая отсылка вполне логична.

Повествование делится на три части. Первая посвящена Энни и озаглавлена Wall Sina, Goodbye («Прощай, Стена Сина»). Это рассказ в жанре нуар[112], с атмосферой и темами, нетипичными для оригинала. Действие разворачивается за день до 57-й экспедиции Разведкорпуса и первого столкновения с Женской Особью. Стремясь найти убедительный повод для своего отсутствия на следующий день Энни договаривается с соседкой по комнате Хитч, которая обещает прикрыть ее. Взамен девушка должна заняться делом о пропаже Карли Стратманн – дочери влиятельного члена гильдии торговцев, о чьей судьбе никто, похоже, не спешит заботиться. В ходе расследования Энни выходит на след, который уводит ее в трущобы района Стохес.

«Прощай, Стена Сина» обладает двумя ключевыми достоинствами. Первое – глубокое раскрытие образа Энни. То, начиналось как попытка отдать долг Хитч и способ скоротать время перед судьбоносным днем, когда ей предстоит нанести удар по частям Разведкорпуса, постепенно превращается во внутреннюю драму. Холодность и расчетливость Энни, хорошо знакомые поклонникам, обогащаются оттенками моральных терзаний и сомнений.

В повествовании особенно ярко проявляется чувство вины Энни за совершенные ужасы. Это особенно заметно в анимационной версии, где акцент сделан на убийстве Марко – моменте, переломном не только для Энни, но и для воинов Марли в целом. Если в новелле и манге подобные события преподносятся через череду флэшбэков, то Wit Studio начинает эпизод с кошмара, метафорично отражающего внутренний разлад.

Становится ясно, что главная цель Энни – вернуться к отцу, и это отчасти оправдывает ее поступки, раскрывая не как бездушного убийцу, а как человека, терзаемого муками совести. Расследование для нее – способ временно отвлечься от гнета вины и страхов. Хотя девушка пытается убедить себя, что действует из прагматизма и ради прикрытия, ее поведение все больше отражает глубинное чувство долга – скрытый внутренний голос, который постепенно берет верх[113].

Расследование для героини – не только внешнее дело, но и внутреннее путешествие, позволяющее глубже понять сложнейшие отношения Энни с отцом. С самого детства ее воспитывали как машину для убийств, холодную и расчетливую, под жестким руководством мужчины, одержимого идеалами чести и воинской доблести. Лишь перед ее отправкой на Парадиз происходит перелом: отец умоляет дочь вернуться к нему любой ценой. За ледяной завесой их формальных отношений проступают искренние чувства господина Леонхарта, его любовь к Энни – редкое и глубокое признание. Это трогательное проявление привязанности становится для девушки опорой. Даже вся миссия Марли – лишь этап на пути к истинной цели: возвращению домой.

«Потерянные девочки» мастерски возвращает в центр повествования эту сложную связь, наполняя ее новыми, ранее неведомыми деталями. Так, например, мы узнаем о единственном акте неповиновения Энни: вспышке ярости во время суровых тренировок, когда она, доведенная до предела, сбила отца с ног и избила, сделав хромым[114]. Вместо ожидаемого разрыва этот поступок лишь пробуждает