Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - Мэри Розелл

декораторов. Здесь можно найти широкое поле для изучения и сравнения. Загвоздка состоит в том, что подобные базы обычно не раскрывают информацию о техническом состоянии произведений и о всех их существенных особенностях, которые могут сильно повлиять на стоимость (см. в главе 3 «Факторы, влияющие на оценку»). Таким образом, подобные базы — это одновременно и благословение, и проклятье, хотя, безусловно, для опытного коллекционера они могут оказаться полезным инструментом.

В том случае, если мы имеем дело с новыми работами подающих надежды художников, коллекционеру захочется узнать об этих людях как можно больше. Были ли у них выставки? Если да, то когда и где? Какое у них образование и опыт? Кто еще собирает их работы — выдающиеся коллекционеры или, может быть, другие художники, которые наиболее чутко улавливают признаки произведений с большим потенциалом? Наконец, как соотносятся цены на их работы с ценами на работы других художников на этой же стадии их творческого пути и как отзываются о них критики?

Если мы совершаем покупку у галереи, то нужно собрать максимальное количество информации о ней же. Каких еще художников она представляет и как складывается их карьера? Какая у галереи репутация? Какая у нее история? Участвует ли она в ярмарках? В каких? А что с публикациями? Некоторые галереи имеют столь безупречную репутацию, что уже одно их представление увеличивает стоимость работ конкретного художника. Поскольку галереи почти всегда поднимают цены на работы после того, как художник устраивает у них свою выставку (обычно это происходит раз в пару лет), то покупка произведения в такой галерее фактически гарантирует рост его стоимости, по крайней мере в ближайшей перспективе. Действительно, некоторые арт-консультанты или коллекционеры, ориентированные на инвестирование, стараются купить работы таких художников как можно раньше, чтобы затем продать их иногда той же галерее спустя несколько лет и получить быструю прибыль. Для таких операций коллекционеру требуются знания, опыт и удача как в случае с большинством инвестиций. Но даже самая уважаемая галерея не даст вам гарантии, что стоимость работ этого художника продолжит расти и в будущем.

Следуйте за рынком

Самый верный способ максимально точно определять стоимость на момент покупки и не поддаваться на провокации нечистоплотных дилеров или консультантов — это активно следить за арт-рынком. Поэтому необходимо ходить в галереи и на художественные ярмарки и узнавать цены на сходные работы, изучать предварительную оценочную стоимость аукционных лотов, следить за результатами торгов в аукционных домах и за базами цен. Всестороннее исследование подразумевает и чтение критических обзоров выставок в галереях и музеях, и участие в обсуждениях с экспертами и другими коллекционерами. Тем, кто собирает современное искусство, стоит посещать биеннале и другие художественные выставки и фестивали, чтобы знать, каких художников в настоящий момент высоко оценивают кураторы.

Те коллекционеры, которые погружаются в рынок, читают и узнают по максимуму об интересующих их художниках, обычно получают от этого огромное удовольствие. Чаще всего они становятся самыми искушенными специалистами, которым удается собрать наиболее ценные и достойные восхищения коллекции.

Часть II. Коллекция: объем и ценность

Глава 2. Работа с фондами

Самая первая ступень в работе с коллекцией — это получение как можно более объективной и полной информации о том, что именно ее составляет, и сведение всей информации в одну доступную, надежную и понятную систему. Количество коллекционеров, которые недостаточно осведомлены, что именно представляют предметы в их собраниях, просто поражает. И эта некомпетентность может иметь серьезные последствия в случае чрезвычайного происшествия или ситуации, когда владелец внезапно оказывается недоступен. Ценность произведения, как эмоциональная, так и экономическая, в большой мере определяется информацией о нем. Из чего оно сделано? Кто его создал? Когда оно было задумано и реализовано? Откуда оно? Сколько оно стоило? Что оно означает? И всегда полезно знать его местонахождение в данный момент. Если отсутствуют детализированные реестры, наследникам, исполнителям завещания и страховым компаниям иногда бывает непросто, а то и вовсе невозможно собрать эту информацию.

Более того, даже если такие записи и существуют, с ними будет намного сложнее работать, если нет точных указаний, к каким произведениям они относятся. Часто у коллекционеров оказывается множество сходных работ, то есть выполненных одним и тем же автором, похожих внешне или относящихся к одному жанру. Пометки личного характера вроде «большая картина из Гонконга» или «дедушкина любимая», не прояснят ситуацию тому, кто будет пытаться идентифицировать произведение, авторство которого невозможно установить. Поэтому для грамотной каталогизации художественной коллекции, соответствующей норме, чрезвычайно важно использовать специальные учетные коды — номера, которые присваиваются как произведению, так и соответствующей ему записи в системе (см. далее в этой главе: «Системы управления коллекциями», «Каталогизирование коллекции»). Коллекционеры и те, кто ведает собраниями произведений, должны управлять коллекцией и вести учет максимально аккуратно и понятно: только так третья сторона сможет использовать собранные данные, если владельцы коллекции или ее управляющие по какой-либо причине окажутся недоступны.

Методик ведения подобных систем учета немного, что объясняется самой природой коллекционирования: это очень естественный, стихийный процесс. Лишь немногие начинают собирать произведения искусства целенаправленно, для того, чтобы стать коллекционером, предусмотрительно обзаведясь для этого всеми инструментами. Просто однажды человек покупает в галерее или в студии своего друга картину, а потом еще одну, и еще. Или он получает в наследство несколько произведений и начинает добавлять к ним другие. Существует бесчисленное множество способов создать коллекцию. Но на каком этапе она перестает быть просто разрозненными покупками и превращается в собрание? Когда появляется третья работа? Или тридцатая? И в какой момент человек должен сказать себе: «Все, теперь у меня коллекция, и, вероятно, я должен ее задокументировать?»

Чаще всего коллекционер, руководствуясь благими намерениями, начинает обрабатывать информацию о принадлежащих ему произведениях поэтапно: счет-фактура из галереи подшивается в папку, соответствующий выставочный каталог ставится на полку, jpeg-изображение, посланное галереей, сохраняется в файл на компьютере. Такое архивирование может длиться годами и постепенно превращаться в огромную информационную свалку, в которой под силу разобраться только самому коллекционеру, да и то, если он помнит все детали. Со временем работы переходят в хранилище или дарятся, документы теряются, файлы стираются, компьютер меняется, а память начинает ослабевать. Если же речь идет о старых коллекциях, то новым владельцам или наследникам порой бывает непросто расшифровать даже самые детальные архивы.

Системы управления коллекциями

В течение последнего десятилетия с приходом цифровой эры управление коллекциями произведений искусства претерпело глобальные изменения, в результате которых коллекционерам стало значительно