Два пути. Русская философия как литература. Русское искусство в постисторических контекстах - Евгений Викторович Барабанов

лично секретарем ЦК Андреем Ждановым и была окрещена ее жертвами «ждановщиной». Однако и после смерти Жданова эта кампания продолжалась с не меньшим рвением и жестокостью вплоть до 1953 года. Главным предметом нападок стал «формализм», опять-таки, обязанный инфекционному влиянию «низкопоклонства перед Западом».

С конца 1948 года, после провозглашения государства Израиль, критика «формалистических» тенденций объединилась с обличениями нового вредного уклона – «космополитизма». Борьба с космополитизмом сразу же приобрела откровенно антисемитский характер. Газеты соревновались друг с другом в выявлении «настоящих имен» осужденных космополитов. Кампания была направлена в первую очередь против интеллигенции еврейского происхождения, обвиненной в «индивидуалистическом и скептическом обособлении», «антирусском космополитизме», «сионистской деятельности в интересах империализма».

Ко времени смерти Сталина советский коммунизм, распространившийся на страны Восточной Европы и Китай, рассматривал себя как торжество новой цивилизации, идущей на смену «исторически обреченному» западному миру. Соцреализм выступал неотъемлемой частью этой цивилизации.

4. Государственная организация системы искусства

В январе 1918 года Луначарский провозгласил принципиальную установку на многообразие художественной практики и государственную толерантность: «Должны быть широко поставлены различные выставки, на которых всякий художник мог бы выставлять свои работы без каких бы то ни было ограничений; при правильной оценке их специальности может создаться громадное количество новых образцов… И здесь должна быть проведена максимальная терпимость: государственное направление в искусстве не должно быть, народ сам будет судить, что ему нужно».[64] Тот же тезис Луначарский повторил и десять лет спустя, в 1928-м, за год до своего отстранения с поста наркома: «Государство не имеет права в настоящее время становиться на точку зрения того или другого стиля, той или другой школы и покровительствовать им, как государственным; оно обязано впредь, до окончательного уяснения стиля новой эпохи поддерживать все формальные устремления современного искусства».[65]

Действительно, послереволюционные годы поражают многообразием художественных группировок, ориентаций и направлений. Среди наиболее известных: УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), ОБМОХУ (Общество молодых художников), Зорвед (Зрение и ведание), Маковец, Бытие, Цех живописцев, Путь живописи, Круг художников, 4 искусства, Тринадцать, НОЖ (Новое общество живописцев), ОСТ (Общество станковистов), ОМХ (Общество московских художников), ОМАХР (Объединение молодежи Ассоциации художников революции, АХРР (Ассоциация художников революционной России), Октябрь…

Однако к началу 30-х положение резко меняется. После постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» все независимые школы, течения, объединения и группировки художников упразднены. В том же году объявляется о создании союзов советских художников, которые сливаются в 1939 году в единый Союз художников СССР. «Поддерживать все формальные устремления современного искусства», как обещал нарком Луначарский, государство решительно и бесповоротно отказывается. Не дожидаясь «окончательного уяснения стиля новой эпохи», оно провозглашает не стиль, но единственный и обязательный метод. Метод социалистического реализма. Наиболее близкой художественной формой, соответствующей методу соцреализма, являлись, по убеждению власти, формы реализма, выработанные художниками АХРРа (еще в двадцатые годы они называли свой реализм «героическим»).

Термин «социалистический реализм» впервые появился в советской печати в 1932 году («Литературная газета», 23 мая). Слово «реализм» указывало на признание роли классических традиций, слово «социалистический» – на появление новых качеств реализма благодаря господству социалистического миропонимания и социалистического образа жизни. Основная задача соцре-алистического искусства – коммунистическое воспитание масс. Именно эта его задача и объединяет идейность искусства соцреализма с его партийностью и народностью: народность предполагает правдивое воспроизведение жизни в формах, понятных народным массам, а единство с коммунистической идейностью требует неотрывной партийности – сознательного признания руководящей роли партии.

С появлением доктрины социалистического реализма были решительно пресечены любые попытки говорить от лица революции, как это пытался делать художественный авангард, от лица пролетариата, как это делали сторонники пролеткульта, от лица независимого искусства, его проблем, логики его развития, наконец, от лица отдельных групп и собственных убеждений. Отныне все решала партия, выражавшая волю единства вождя и народа. Она давала указания, контролировала, отбирала, выносила суд, поощряла. Во имя «искусства для народа» она проводила кампании по борьбе с «формализмом», «натурализмом» и «низкопоклонством перед Западом», определяла формуй содержание, возводила то или иное произведение в ранг «советской классики», требовала от искусства «монуметальности», «героизма», «правдивости», «революционной романтики». Все эти требования в равной мере распространялись и на ретроспективный стиль 30-х, и на новый советский академизм 40-х и 50-х, и на реформистские тенденции в советском искусстве более позднего времени.

Наряду с репрессивными формами руководства и контроля власть разработала и чрезвычайно сложные по своему иерархическому ранжиру способы поощрения художественного труда, художественного языка и стилистики (как надо писать) и, конечно же, тематики (что изображать). Установление иерархий было возвратным, нарочито регрессивным переворотом в искусстве. Ведь художники авангарда настойчиво разрушали иерархические принципы искусства, скажем, деление его на низшие и высшие виды. Искусство являлось для них предельно открытой системой. Малевич, Татлин, Эль Лисицкий, Степанова или Родченко, например, работали в области станковой живописи и графики, абстрактного искусства, архитектуры, сценографии и режиссуры, дизайна, искусства книги, оформления выставок и праздников и т. д. И в каждой из этих областей они выдвинули множество оригинальных идей, оказавших длительное и многообразное воздействие на искусство XX века.

Советская система искусства – принципиально закрытая. И соцреализм возвращает художника к иерархии тем, сюжетов, жанров. Одно – темы Красной Армии или Магнитостроя, другое – натюрморт или пейзаж. Впрочем, и пейзаж имел свои иерархии: одно – просто пейзаж, другое – пейзаж как символ красоты советской Родины и третье – пейзаж как символ индустриальной мощи советского государства. Сходным образом подразделялась и вся живопись: парадный портрет, историческая картина, батальная живопись, бытовой жанр, отражающий героизм советского труда (заводские цеха, домны, колхозные поля во время сбора урожая), единство советского человека с коллективом (заседание партячейки, партийные и комсомольские собрания, приемы в пионеры), советский спорт и счастливый отдых.

В соответствии с делением искусства на виды, сюжеты и жанры выстраивались и тематические выставки: либо посвященные неиссякаемой теме единства партии, вождя и народа, вроде грандиозной выставки «Сталин и люди Советской страны», что проходила в 1939 году в Третьяковской галерее, либо приуроченные к юбилейной дате, общегосударственному празднику или виду искусства («советская скульптура», «советский плакат», «советская графика» и т. д.). За успехи в том или ином виде и жанре искусства художники, кроме щедрой оплаты труда и новых заказов, получали высокие звания, награждались сталинской (позже – государственной) премией, орденами и медалями, имели право на мастерские, дома творчества и творческие дачи. Их произведения именовались «классикой советского искусства» и заполняли стены всех художественных музеев страны, репродукции с них – школьные учебники, кабинеты учреждений и частные жилища.

III. Карма соавторства

Национализация орудий художественного труда, самого труда, всех средств