Авангард и «Анархия». Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения - Анна Бражкина

2. Пролетарские театры должны углублять в пролетарских массах сознание их непреложного права – подлинного хозяина и распорядителя жизни; их долга – обязывающего их к самостоятельному изысканию кратчайших путей и сильнейших средств для построения жизни трудящихся всего мира на социалистических началах.

3. Из существующих видов и форм театрального искусства пролетарский театр пользуется тем, что способствует пролетариату в движении его по пути к социализму, что бичует злое и ничтожное как прошлого, так и настоящего; все же остальное в искусстве, что говорит о покорности и смирении перед велениями судьбы, об уважении законов, созданных вне воли пролетариата, и житейских укладов, явившихся уродливым следствием этих законов, что говорит о тщете человеческих усилий; что убаюкивает человека сознанием законности обособленного личного блага; что вызывает в человеке заботы только о своих личных удобствах и всяческие устремления к своему обособленному уголку уюта, что говорит, наконец: «Я – это всё, а до другого мне нет никакого дела», – пролетарским театром должно быть отринуто навсегда.

Точно так же пролетарский театр отвергает определение, что искусство не может быть ни средством, ни целью, а должно служить самому себе, т. е. быть искусством для искусства. Пролетарские театры рассматриваются как могучее средство в борьбе за устроение жизни по воле пролетариата и как средство глубокого социалистического воспитания масс. Искусство для искусства, т. е. буржуазное искусство забавы, тончайших развлечений, сотканное из томных вздохов, больных и слезных изысканий, из эгоистических желаний и разнузданных страстей, не может иметь места в театрах пролетариата.

4. Построенный на этих основных принципах, репертуар пролетарских театров должен быть представлен из пьес, пробуждающих в массах творческую энергию, радостное восприятие жизни, бодрость, жажду к неустанной борьбе за социалистическое будущее; из пьес, вызывающих в массах соревнование в возвышенно-героическом, в знании, в борьбе за торжество социализма и доказывающих, что такая борьба есть единственный путь к совершенствованию человеческой личности. Пролетарский театр должен воспеть созидательный труд человека-творца как одно из чудесных его свойств и тем вызвать в массах, воспитать, закалить стойкую, упорную и радостную волю к труду.

Из репертуара классических, бытовых и художественно ценных пьес вообще в репертуары пролетарских театров могут войти только те пьесы, которые не идут вразрез с классовыми задачами пролетариата и не повергают зрителя в тоску и уныние. Наряду с этим пролетарские театры вырабатывают репертуар новых социалистических пьес, отражающих в себе красоту социалистического будущего, новый характер будущих людей, воспитанных в условиях, чуждых мещанской, низменной психике современного обывателя, их новые взаимоотношения – личные и общественные – граждан будущего социалистического строя, их чувства, дела и поступки.

Пролетариат, как класс организованный, приступает к делу самостоятельного строительства своего классового театра не разрозненными беспорядочными усилиями, а организованно, по программе, утвержденной общегородской или областной конференцией пролетарских культурно-просветительных организаций.

5. Первая Московская общегородская просветительная конференция культурно-просветительных пролетарских организаций, полагая в основу создания пролетарских театров вышеприведенные принципы, признает необходимым учреждение в Москве:

а) Центрального социалистического театра как примерного и образцового пролетарского театра;

б) Центральной театральной школы для рабочего пролетариата с особым классом по подготовке артистов революционной эстрады, выступающих в рабочих и солдатских клубах, детских площадках, пролетарских учебных заведениях в качестве чтецов литературно-поэтических произведений;

в) студии для изысканий в области пролетарско-художественного театрального творчества;

г) общего коллектива деятелей Пролетарского театра путем объединения их Московским Пролеткультом;

д) Пролеткульт способствует учреждению и развитию районных социалистических театров и районных театральных школ, сохраняющих в пределах своей деятельности полную автономию;

е) устраивает революционные празднества, организованные пролетарские гулянья и детские праздники;

ж) организует конкурсы на драматические произведения и проч. театральную литературу;

з) вырабатывает список пьес, рекомендуемых к постановке на сценах пролетарских театров, и список произведений для исполнений артистами революционной эстрады, организуя Бюро театральных произведений;

к) ведет распределение актерских пролетарских сил по рабочим и воинским театрам, клубам, концертам и вечерам;

л) оказывает всяческое содействие по закреплению за рабочими организациями всех находящихся в рабочих районах театральных помещений;

м) организует передвижные пролетарские труппы.

При этом Конференция поручает своему Исполнительному Органу возбудить ходатайство перед Советской властью о предоставлении Московскому Пролеткульту для учрежденных им Центрального социалистического театра и Театральной школы подходящих помещений из занимаемых московскими государственными театрами на одинаковых с этими театрами условиях, а также и о предоставлении потребных материальных средств на оплату артистического и режиссерского труда по театру и школе. Причем эти средства Конференция считает не пособием, а временным позаимствованием, принадлежащим возврату путем процентных отчислений от сборов от спектаклей в Центральном социалистическом театре.

23 ФЕВРАЛЯ – 3 АПРЕЛЯ 1918 Г.

глава № 3

ДЕБАТЫ О ДЕНЬГАХ И ИСКУССТВЕ

Малевич vs Маяковский vs Брюсов

ИНФОПОВОДЫ

Дом «Анархия» и «Кафе поэтов» располагались в 250 метрах друг от друга[180]. Полуподвальное помещение бывшей прачечной досталось футуристам в сентябре 1917 г., а Дом Купеческого собрания анархисты взяли 31 января 1918 г. Но и те и другие дошли до точки кипения примерно в одно и то же время. Самое громкое событие, сделавшее «Кафе поэтов» чрезвычайно популярным и коммерчески успешным, – «Избрание короля поэтов» – состоялось 27 февраля 1918 г. А главное событие в доме «Анархия» – возобновление выхода газеты «Анархия», сделавшей МФАГ влиятельной социальной силой, – случилось 3 марта 1918 г.

Естественно, анархисты и футуристы в подготовительный для обоих комьюнити период зимы 1918 г. тесно общались между собой – об этом имеются десятки свидетельств современников.

На это время «непроявленного» общения пришлись два громких события в клане футуристов, вылившиеся в конце концов в публичные дебаты между анархистами и футуристами на страницах газеты «Анархия». Эти дебаты начались 26 марта 1918 г. с подачи «внешней» персоны – Баяна Пламеня, недавно приехавшего из Петрограда и пораженного тем пошлым зрелищем, в которое превратились футуристы, бывшие когда-то для поэта героями.

Дебаты эти развернулись вокруг двух взаимосвязанных вопросов: как художникам добывать средства к существованию и какими в этом свете становятся задачи искусства? Коротко коренной вопрос дебатов звучал так: пользу или вред искусству приносят меценаты и вообще его коммерциализация?

Дискуссия разгорелась из-за начавшейся почти сразу жесткой конкуренции между «Кафе поэтов» и другим заведением – «Музыкальной табакеркой», определявшей себя как «кафе нефутуристов». «Табакерка» откровенно углубилась в эротическую тематику, которую футуристы принципиально избегали, и в конкурентной борьбе начала побеждать. Тогда «Анархия» ослабила критику «Кафе поэтов» и даже стала поддерживать футуристов перед лицом общего врага.

Таким образом на страницах «Анархии» художники и поэты обсуждали два магистральных ответа на вопрос: за счет чего могли существовать революционные художники?

1. За счет меценатов и продаж. Этот вариант опробовали учредители «Кафе поэтов» – Каменский, Гольцшмидт, Бурлюк и Маяковский.

2. За счет рабочей взаимопомощи. Этот способ почти год практиковал Пролетарский театр во главе с Алексеем Ганом. К нему в радикально экономичной форме присоединилась группа художников во главе с Казимиром Малевичем, начавшим всерьез медитировать над полным отказом от частной собственности.

Фоново затрагивался вопрос о том, допустимо ли оказывать профессиональные услуги советской власти.

Однако публикации в «Анархии» не описывают собственно те изначальные события, к которым авторы статей постоянно апеллируют как к показательным.

Они таковы.

1. «ИЗБРАНИЕ КОРОЛЯ ПОЭТОВ». 27 ФЕВРАЛЯ 1918 Г. БОЛЬШОЙ ЗАЛ ПОЛИТЕХНИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА. РЕКЛАМНАЯ АКЦИЯ «КАФЕ ПОЭТОВ»

27 (14) февраля 1918 г. в Большом зале Политехнического музея проходило так называемое «Избрание короля поэтов»[181]. На звание короля претендовали среди прочих футуристы из «Кафе поэтов» – Маяковский, Бурлюк и Каменский[182], но корону получил эгофутурист Игорь Северянин[183].

Мероприятие финансировал легендарный антрепренер Федор Долидзе, который еще в начале 1900-х начал устраивать гастроли модным поэтам, – тогда это были символисты. Теперь Долидзе заинтересовался футуристами и часто посещал «Кафе поэтов».

«Выборы короля поэтов» были задуманы остроумно, все действо отвечало моменту: это была откровенная пародия на провалившиеся выборы в Учредительное собрание. Вообще-то раньше Долидзе таким озорством не отличался, это был респектабельный человек. Потому чуткие наблюдатели подозревали, что к яркому сценарию «Выборов короля» приложили свою креативную руку футуристы.

В «агитационном листке» говорилось:

«Поэты! Учредительный трибунал созывает всех вас состязаться за звание короля поэзии. Звание короля будет