Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - Мэри Розелл

приобретения, например 2001.001. Если в каталоге представлены работы, принадлежащие разным владельцам, например отцу и сыну, учетные номера можно разделить на две категории, начиная каждый из номеров с инициалов владельцев: CRF2010.014 и NRF2010.003.

Закрепляемый за произведением инвентарный номер следует по возможности отмечать и на самом произведении; наиболее подходящие для этого место и способ зависят от конкретной работы. Если речь идет о картине, идеальным вариантом считается пометка карандашом на изнаночной части рамы или подрамника, но ни в коем случае не на самом холсте. Для мраморной скульптуры подходящим решением будет клейкая метка, установленная на нижней плоскости основания. Некоторые галереи и арт-хранилища сегодня используют баркоды и микрочипы, чтобы маркировать находящиеся у них произведения. Что касается отдельных программных систем управления коллекциями, то у них существует технология создания инвентарных баркодов за дополнительную плату, а иногда и бесплатно. Однако для частных коллекционеров такая система может оказаться дорогой и хлопотной, а, кроме этого, она может нанести вред произведениям.

Инвентарный номер следует также отмечать на всех соответствующих фотографиях и документах, включая выставочные каталоги и литературу. Каталоги часто хранятся отдельно от архива документов, обычно они находятся в книжных шкафах в библиотеке или в гостиной. С годами у коллекционера могут собраться сотни таких изданий. Инвентарный номер произведения, к которому относится такая публикация, а также номера соответствующих страниц имеет смысл помещать туда, где их легко заметить, например на внутренний форзац каталога. Какую бы систему вы не избрали, ее следует четко придерживаться.

• История консервации

В базу данных необходимо включать все документы и бумаги, касающиеся работ по консервации произведения. Сюда входят отсканированные и оцифрованные отчеты о техническом состоянии, счета-фактуры за работы по консервации и соответствующие фотографии, включающие детальную фотофиксацию «до» и «после» произведения работ.

Если мы имеем дело с чувствительными к свету произведениями, такими как рисунки или фотографии, следует вести хронику экспозиции, указывая даты и промежутки времени, в течение которых работа была выставлена на обозрение.

• История экспонирования

В базе данных должна указываться история участия произведения в выставках, как и наличие всех соответствующих каталогов и указаний на их фактическое местонахождение. Следует прописывать полное название выставки и даты ее проведения, название учреждения-организатора, например: Нью-Йорк, Музей Соломона Гугенхайма, «Шесть художников и Объект», март — июнь 1963.

Музей современного искусства, Форт Уорт; Музей Хишхорн и Сад скульптур, Вашингтон, Округ Колумбия и Нью-Йорк, Метрополитен-музей, «Картины и скульптуры Нью-Йорка: 1940–1970», октябрь 1969 — февраль 1970, с. 216, номер 228 (с иллюстрациями).

Нью-Йорк, Музей Американского искусства Уитни, Манхэттенское отделение, Комическое искусство: Мультипликация в живописи и в поп-культуре, июль-август 1983, с. 69 (с иллюстрациями).

Нью-Йорк, Галерея Гагосяна, «Поп-арт из коллекции Тремэн, октябрь — ноябрь 1985, с. 60 (с цветными иллюстрациями)».

• Биография художника

В начале биографической справки о художнике всегда должны присутствовать указанные в скобках даты его жизни, например: Зигмар Польке (13 февраля 1941 г. — 10 июня 2010 г.). Если информация взята из интернета, следует указывать источник. Функции большинства систем управления коллекциями сейчас позволяют соотносить данные, что очень удобно: требуется полностью прописать биографию автора только для одного произведения, после чего эта информация автоматически будет добавлена ко всем остальным его творениям, находящимся в данной коллекции.

• Библиография/литература

Сюда относятся все критические статьи и упоминания работы. Обычно такую информацию может предоставить галерея, а современные авторы и сами ведут ее подробный учет, если за них это не делает их дилер. Например: Маттиас Винзен (под ред.), Томас Рафф: Фотографии. От 1979 до наших дней. Кельн, 2001. № 14, с. 192, с цветными иллюстрациями.

• Изображения

Один из важнейших компонентов во всех системах хранения коллекций — это цветные фотографии всех произведений. Большинство систем способно каждому произведению присвоить целый ряд изображений, если на них вообще установлен лимит. Коллекционеры должны помещать в архив фотографии подписей и надписей, повреждений, общего технического состояния или знаков отличия, так же как и снимки инсталляций, которые могут понадобиться для оформления страховок. Поскольку обратная сторона (verso) часто несет на себе такую предельно важную информацию о работе, как выставочные бирки, номера лотов, систему координат произведения или иные дополнительные пометки, то ее также нужно тщательно сфотографировать. Обязательно следует сделать снимок рамы; иногда она бывает ценнее, чем само произведение.

В момент приобретения работы коллекционеру всегда стоит попросить продавца выслать имеющиеся у того фотографии произведения (фото, выставленное на интернет-сайте галереи, часто бывает слишком маленьким и поэтому не подходит). У большинства галерей имеются фотографии в хорошем разрешении, которыми они готовы поделиться: их можно напрямую вставить в базу данных. Кроме того, если произведение передавалось для участия в выставке, будет нелишним попросить музей или галерею, чтобы они предоставили его профессиональные фотографии для каталога, рекламы, и т. д.

Насколько хорошей должна быть фотография? Во-первых, любое изображение — это все равно лучше, чем его отсутствие. Во-вторых, для систем управления коллекциями обычно рекомендуют фотографии в разрешении от 300 dpi, пригодные для печати. Если задача состоит в том, чтобы просто идентифицировать объект, то очень четкие изображения здесь необязательны. Вспышки и блики по глянцевой поверхности могут привести к засветам и искажениям. Иногда для того, чтобы сделать нормальную фотографию, придется немного попотеть с настройкой света, с использованием белой бумаги как светоотражающего фона или, наоборот, перенести объект в область естественного освещения.

Обстоятельные коллекционеры могут нанять профессионального фотографа и полностью отснять всю коллекцию или хотя бы самые выдающиеся ее экземпляры. Иногда к коллекционерам обращаются с подобными просьбами авторы каталогов-резоне, которые не обладают достаточными средствами, чтобы оплатить профессиональную фотосъемку в рамках своего проекта. Поскольку такое фото — фактическое свидетельство того, что работа упоминается в каталоге-резоне, что существенно повышает ее стоимость, большинство коллекционеров соглашаются на такие просьбы.

Профессиональная съемка должна проводиться там, где и находится произведение, чтобы лишний раз не подвергать его ненужным рискам. За такие выездные сессии фотографы обычно берут внушительные гонорары, так что владельцу работы следует соотнести риски для объектов со стоимостью произведения съемки. Большинство фотографов в состоянии привезти с собой все необходимое оборудование; оплату они берут почасовую или за день работы. Один крупный коллекционер из Нью-Йорка раз в год приглашает к себе фотографа, чтобы тот отснял все новые поступления в его коллекции. Это профессиональная высококлассная услуга, которая стоит в районе $1000 в день, хотя, безусловно, есть и более дешевые альтернативы. Некоторые фотохудожники становятся известными и как коммерческие фотографы. Часто арт-галереи, которые сами регулярно нуждаются в таких съемках, делятся своими профессиональными контактами и дают рекомендации.

Важность последовательности

Ценность любой системы управления коллекциями сводится к ценности информации, которая