Кино для чайников - Алексей Андреевич Гравицкий

Приключенческий фильм. Захватывающие путешествия, опасности и героизм.

Сказка. Волшебные сюжеты, фантастические существа и поучительная мораль.

Трагедия. Драматический сюжет с неизбежной гибелью или утратой.

Трагикомедия. Сочетание комедийных и трагических элементов, балансирующих на грани.

Триллер. Напряжение, интрига и неожиданная развязка.

Фантастический фильм. Футуристические технологии, параллельные миры и невероятные открытия.

Фильм ужасов. Пугающие сюжеты, мистика и напряженная атмосфера.

Фильм-катастрофа. Разрушительные события, где герои борются за спасение мира.

Зачем я привожу все эти жанры? Их названия можно легко посмотреть в интернете. Дело в том, что режиссер обязан разбираться в каждом из них. И еще во многих других. Потому что от выбора жанра зависит тот самый мир, о котором мы говорим. Сказочную историю не засунуть в жанр детектива, как бы он вам ни нравился. Они отличаются в первую очередь правдивостью существования. То, что позволено героям в комедии, вызовет раздражение у зрителя в детективе, и наоборот.

Но в современном кино практически отсутствуют чистые жанры. В одном фильме могут быть приметы комедии, мелодрамы, боевика и детектива. Более того, это один из рецептов удачного кино. В какой именно пропорции их смешивать – решать вам. Вам, и никому другому. Проконтролировать вас на съемочном периоде практически невозможно. Значит, вся ответственность целиком лежит на вас.

Довелось мне однажды выступить продюсером в фильме, который снимался по моему, в том числе, сценарию. Сценарий был непростым. Иронический исторический детектив. Жанр сам по себе очень сложный, да еще и недешевый. По некоторым причинам я сам не мог его снимать. Пришлось искать режиссера. Перебрали многих: кто-то не хотел браться за такую сложную задачу, кто-то не мог – словом, все как обычно.

В конце концов нашли. Сам по себе ироничный, интересный человек, режиссер внушал нам надежды. Он лихо разбирал сцены, проявлял интерес к работе с актером, искал историческую достоверность. Мы не могли нарадоваться.

И начались съемки. Начало съемки всегда скомкано: команде нужно притереться друг к другу, режиссеру – понять, почувствовать мир, в котором все происходит. Поэтому, чтобы не травмировать его, я и мои коллеги-сопродюсеры не особенно внимательно отсматривали материал первых дней.

Но через неделю начались тревожные звонки. Материал идет, артисты ходят, разговаривают, свет стоит. А не смешно! Тексты хорошие, скромно отмечу, ситуации смешные, а кино выходит скучным.

Что же произошло? А все просто. Режиссер не усмотрел некой фантасмагоричности сценария. В нем все было чуть-чуть «не взаправду». Чуть-чуть сказки. А он снимал реальную историческую драму. Бросились разговаривать с режиссером. Но тот уперся. Все должно быть по-настоящему – и все. Не вижу, говорит, тут фантасмагории, хоть убейте. Кончилось все грустно. Режиссера пришлось сменить на того, кто эту сказку усмотрел. И сюжет досняли. И даже рейтинг сериала был очень неплох. То есть он понравился зрителю.

Вот так маленькая ошибка в определении жанра чуть не стоила нам проекта.

И вот мы приступаем к пониманию мира, который мы хотим создать. Прежде всего он возникает внутри нас. Мы все есть совокупность всего, что мы в жизни видели, читали, переживали. Чем больше переживаем – тем глубже так называемый внутренний мир. Тем более сложные связи мы можем внутри этого мира строить. Можно пойти простым путем, скопировав то, что вы видели в кино, то, что вам нравится. Эту сцену мы возьмем из одного фильма, следующую из другого, скомпилируем. Смотрите – мы почти как известный режиссер. Но в девяноста девяти процентах случаев это не работает. Произведение окажется мертворожденным. Ибо в этом случае вы всегда будете вторичны. Это уже сделали до вас. А лучше у вас не получится, если не внести в произведение что-то новое, что-то от себя. Где его брать? Рождать в себе. Вы – рассказчик. Вы пересказываете чужое произведение, но вносите от себя интонацию, ритмы, образы. Уже ваши, а не автора сценария.

Безусловно, в начале пути все проходят этап подражания. Особенно любимым режиссерам. Но если упустить анализ того, как они это делают, то вы навсегда останетесь эпигонами, идущими по следам героев.

Мой Мастер, Илья Григорьевич Рутберг, говорил потрясающую фразу.

Никогда не воруйте трюки – воруйте способы построения трюков. И вы всегда будете новаторами.

Если вы видите сцену, снятую вашим любимым режиссером, не старайтесь ее скопировать. Проанализируйте, как она сделана. За счет чего она так работает? В чем ее главная сила? В мизансцене, в игре актеров, в драматургическом ходе? Скорее всего, работает совокупно. Но всегда есть что-то главное, определяющее.

В фильме Франсуа Трюффо «Стреляйте в пианиста» есть один из самых известных эпизодов в кино XX века. Мужчина и женщина ссорятся. Они кричат друг на друга, высказывают свои претензии. В фильме это реализовано как внутренние монологи, но это не меняет сути. Они никак не могут найти общего языка, одна претензия рождает другую. И длится это бесконечно долго. В самый разгар спора женщина выскакивает из комнаты, а мужчина продолжает говорить. Он говорит, говорит, не останавливаясь. Его претензии все нарастают. Он идет в другую комнату, продолжая обвинять партнера, комната пуста, а он все не может остановиться, видит распахнутое окно и, продолжая говорить, выглядывает из него и видит ее, лежащую на мостовой. Она выбросилась из окна. А он еще только договаривает свою последнюю претензию. Эпизод очень сильный.

Но если мы его проанализируем, то поймем, что он базируется на известном комедийном трюке с отложенной реакцией. Когда один партнер отвечает другому не на последнюю, а на предпоследнюю реплику. Он используется в массе известных произведений, от «Теории большого взрыва» до номеров в КВН.

Что мы видим? Автор взял комедийный трюк и использовал его в трагедии с потрясающим результатом.

В актерском ремесле есть фраза: «Хороший актер – не тот, у которого три штампа, а тот, у которого их тридцать три». Чем большим количеством трюков вы овладеете, тем легче вам будет реализовывать самые разные задачи. И тем интереснее будут ваши фильмы.

Где взять список трюков? Нигде. Они разбросаны по произведениям мировой культуры за всю историю существования оной. Не только в кино – в литературе, в театре, в цирке, в живописи. Нужно только приучить себя анализировать, анализировать и анализировать. И когда освоенных трюков будет «тридцать три» – смело бросайтесь в синтез.

Обращаю ваше внимание на то, что мы все еще находимся на территории драматургии. Ибо режиссер, не владеющий оной, режиссером не является. Теории режиссуры не существует – есть теория драматургии.

Другой мой Мастер, Рубен Суренович Андриасян, говорил еще одну замечательную фразу.