Клокочущая ярость. Революция и контрреволюция в искусстве - Гриша Брускин

В исторической последовательности следуют Ной с ковчегом, Моисей со скрижалями. Ангел, останавливающий руку Авраама.

Библейские цари, пророки, апостолы, крестоносцы.

Святой Кристофор с младенцем Христом на плечах и Святой Лаврентий с орудием пытки — решеткой. Монахи, кардиналы. Отцы церкви.

Иоанн Креститель, святые мученицы с флагами в руках.

Иисус восседает на земном шаре. В руке — скипетр. В повозку запряжены аллегорические звери — Орел, Ангел, крылатые Лев и Бык.

Земной шар тяжел. Потому епископы помогают евангелистам и подталкивают повозку.

Путти и трубящие в фанфары фигуры сопровождают процессию.

Тициан Вечеллио. Триумф Христа, 1570-е. Фрагменты

Тициан Вечеллио. Триумф Христа, 1570-е. Фрагменты

Джорджо Вазари писал о произведении как об источающем силу.

Нельзя не согласиться с автором знаменитых «Жизнеописаний».

ТРИУМФ ТЩЕСЛАВИЯ

В 1520–1522 годах Альбрехт Дюрер создал один из своих шедевров — гравюру поразительной красоты, составленную из семи листов, — «Триумф Максимилиана I». Мастер изобразил своего покровителя, императора Священной Римской империи, властелином мира. На голове корона. В руках скипетр и пальмовая ветвь. В ногах держава (хрустальная сфера, увенчанная крестом). Лев и Орел взирают по сторонам, демонстрируя мощь имперской власти.

Над каретой светит солнце, освещая победоносный путь кортежу.

Царственная особа восседает на роскошной колеснице, запряженной дюжиной лошадей. В окружении дев с лавровыми венками, олицетворяющих выдающиеся качества и достоинства венценосного героя.

Такие как: Сила, Аристократизм, Победоносность, Терпимость, Рациональность, Постоянство, Уверенность… Опыт и Находчивость, Великодушие и Отвага, Скорость и Твердость.

На колесах повозки начертано: Честь, Достоинство, Великолепие, Слава.

Имперская процессия искусно орнаментирована и выглядит готовым картоном к величественной шпалере.

Идея гравюры принадлежала самому императору. Король дал мастеру точные указания, как его изобразить.

В 1518 году, незадолго до смерти, лично утвердил эскиз.

Альбрехт Дюрер. Триумф Максимилиана I, 1520–1522. Фрагменты

И остался весьма доволен результатом.

Назовем данный кортеж — «Триумфом Тщеславия».

Далее, в XVII–XVIII веках, тема триумфов стала одной из излюбленных, как в живописи, так и на театральных сценах Европы.

ПОД СЕНЬЮ ИМПЕРСКИХ КРЫЛЬЕВ

Иногда театрализованные представления приобретали весьма причудливые формы. Например, иронический триумф — потешная свадьба придворного сиятельного шута Михаила Алексеевича Голицына с шутихой-калмычкой Авдотьей Ивановной Бужениновой, устроенная русской императрицей Анной Иоанновной 6 февраля 1740 года.

По улицам столицы под бой барабанов и звуки фанфар маршировала нарядная рота. Впереди офицер в лаврах. За ним — украшенные победными еловыми венками солдаты. Далее во главе свадебного кортежа выступал огромный слон «в теплых котах», на спине которого возвышалась специально для данного события сколоченная железная клетка. В клетке на роскошных креслах восседали молодожены: карлица-шутиха и бывший сиятельный князь, а ныне шут гороховый, прозванный при дворе Квасником.

За слоном тянулись «поезжане» — все сто пятьдесят разноплеменных пар — представителей народов Российской империи в своих национальных костюмах: вотяки, мордва, зыряне, черемисы, татары, калмыки, самоеды, остяки, чуваши, камчадалы, киргизы, украинцы… «с принадлежащею каждому роду музыкалиею и разными игрушками»[125].

Народы дефилировали на санях, изображавших всевозможных зверей, диковинных рыб и странных птиц. Пели на родных экзотических, непонятных русскому человеку, языках. Играли, свистели, веселились… Изображали счастье. Сани, в свою очередь, были запряжены верблюдами, оленями, ослами, волами, собаками, свиньями, козлами…

Выглядит нынче одновременно как пародия и на триумфы классических аллегорий, и на манифестации великой сталинской «Дружбы народов».

Любопытно: с одной стороны, затейливая выдумка на потеху людям. С другой — демонстрация гармонии: дружбы и счастья многочисленных народов под сенью российских имперских крыльев. Где овцы и волки пребывают в мире аки в саду Едемском. В сочетании с диковинным ледяным домом на Неве событие и впрямь представляется необыкновенным.

В наше время вышеописанные «поезжане», как и все прочие народы мира, свободно передвигаются по свету и живут там, где захотят. А потому никому не в диковинку. Во времена Анны Иоанновны какие-нибудь самоеды в национальных костюмах, да еще с «музыкалией и игрушками», выглядели как марсиане.

Вот их и водили по улицам.

Напоказ.

Как слонов.

И, несомненно, развлекали публику.

ВАКХ

Итак, триумфальные шествия реальных исторических победителей-императоров высекались в Древнем Риме на Триумфальных арках.

А можно ли найти в античном мире изображения триумфов мифологических богов?

Триумф Вакха, III в. н. э.

Можно.

Сюжет «Триумф Вакха» встречается среди памятников древнеримского искусства. Например, мозаика III века н. э. из Национального музея Бардо в Тунисе.

Вакх — нарядный юноша — в венке из виноградных листьев с тирсом в руке правит колесницей, запряженной четырьмя тиграми[126]. Рядом с ним — крылатая полуобнаженная женщина.

Голый младенец, смахивающий на путто, с кубком вина верхом на льве, сатир с вазой и танцующая вакханка с бубном сопровождают процессию[127].

Согласно преданию, Вакх встретил на горе Иде покинутую Тесеем Ариадну и женился на ней. Сделаем предположение, что на римских мозаиках изображался свадебный кортеж бога вина и Ариадны.

ОПАСНАЯ ИГРА

Но вернемся снова в XV век.

Вспомним, что римские шествия императоров-победителей стали прообразом изображений триумфов-аллегорий в эпоху итальянского Ренессанса.

Только теперь место реальных римских императоров и полководцев заняли их кумиры — античные боги Олимпа.

Здесь мы не можем не упомянуть знаменитые фрески Зала Месяцев (1469–1471) в палаццо Скифанойя феррарских герцогов д'Эсте.

Содержание росписей дворца разрабатывал придворный астролог Пеллегрино Пришани.

Жерардо ди Андреа Фиорини из Виченцы. Фрагмент фрески Зала Месяцев. «Август». Феррара, палаццо Скифанойя, 1469

На астролога герцогов д'Эсте также, без сомнения, повлиял труд египетского жреца Гермеса Трисмегиста «Пэмандр», который в 1461 году, за восемь лет до начала работ в зале Месяцев, перевел на латынь Марсилио Фичино — идеолог флорентийских неоплатоников, придворный ученый Козимо Медичи.

Во второй половине XIX века ключи к пониманию загадочных росписей, покрывающих стены дворца, были утеряны. И заинтригованные зрители с недоумением взирали на открывшиеся их взору картины как на ребусы, не поддающиеся расшифровке.

Тайну этих изображений разгадал и поведал нам замечательный историк искусства Аби Варбург[128].

Стены покрыты образами астрологической космогонии и триумфами античных богов — Венеры, Минервы, Аполлона, Меркурия, Цереры, Юпитера, Вулкана[129].

Как и в Древнем Риме, победные колесницы олимпийцев запряжены разнообразными животными. И даже птицами. Боги держат в руках знаки отличия. Вокруг мы видим множество аксессуаров-символов.

Иногда на картинах того времени