«Особый театр» как жизненный путь - Андрей Борисович Афонин

«Деревня»[39] – один из самых шикарных тренингов-импровизаций, придуманный акционистами в 60-е годы XX века. Участвует неограниченное количество человек. Можно делать только 5 действий: лежать, сидеть, стоять, идти, поворачиваться. Нельзя комбинировать эти действия. Например, нельзя идти вращаясь и т. п. Дополнительно можно акцентировать внимание участников на общем фокусе внимания: куда направлены взгляды большинства участников? Этот тренинг нужно делать не менее 20 минут, чтобы произошла внутренняя состыковка участников.

Работа с предметом

Работу с предметом мы предлагаем начинать не раньше, чем человек освоит базовые навыки владения своим телом. Предмет – это продолжение тела человека, а значит, будет требовать еще более точного владения собой. Правда, в некоторых случаях предмет является подспорьем в овладении телом и в концентрации сознания. Например, если мы говорим о моноцикле или о жонглировании. Эти действия побуждают человека быть в присутствии и делать четкие телесные действия. Некоторые темы, которые можно использовать при работе с предметами:

1. Исследование физических характеристик предмета: форма, вес, температура, запах, цвет, звук.

2. Исследование кинетических характеристик: движение предмета, движение тела с предметом.

3. Предмет как образ: например, веер – крыло, корона, хвост, стрела и прочее. Или: веер – крыло ангела, воробья, орла, самолета.

4. Пространство измеряется предметом, в нем находящемся.

5. Социальное взаимодействие через предмет.

6. Движение с предметом в пространстве.

7. Основы жонглирования: мячи, булавы, кольца.

8. Работа с тростью.

9. Работа с крупным предметом: стол, стул, куб и т. п.

10. Работа со скакалкой, со скакалкой с партнером, с большой скакалкой, с несколькими скакалками.

11. Работа с бытовыми предметами: превращение бытового предмета в одушевленный или в животное.

12. Формирование пространства с помощью предметов. Композиция пространства.

13. Предмет как рассказчик истории.

14. Работа с костюмом: костюм как партнер.

Качества времени

Чтобы научить человека с особенностями развития быть более разнообразным, как в движениях, так и в речи, необходимо дать ему представление о скорости движения. При этом важна не точность исполнения, а самоконтроль человека. Можно, например, для простоты говорить об обычной скорости движения, с которой ходит человек, никуда не спешащий и не задумывающийся о том, как он идет, – это как бы точка «о». По отношению к данной точке выстраивается скорость – медленная и быстрая. Каждую из скоростей можно разбить еще на две: обычно этого хватает, чтобы в течение многих тренингов наработать чувство скорости и произвольную смену скоростей; сначала за этим следит со стороны ведущий, затем смена скорости возлагается ведущим на каждого участника группы по очереди, после чего каждый участник группы произвольно учится регулировать скорость своего движения. Можно обозначать скорости номерами, чтобы лучше понимать, какую использовать в тот или иной момент. Нам больше нравится образный вариант: обычная скорость, опаздываем к другу в гости, опаздываем на поезд/самолет; и медленные: идем размеренно, как на экскурсии в музее, или идем совсем медленно, как ночью в лесу, как бы на ощупь, чтобы не оступиться.

Многочисленные движенческие тренинги необходимы, в конечном счете, как для выстраивания в дальнейшем движенческой партитуры любого спектакля, так и для постановки собственно движенческого перформанса или спектакля.

Постановка групповых пластических сцен

Реализация творческих задач предполагает синтез имеющихся телесных, эмоциональных, интеллектуальных способностей, памяти и воображения. Работа ведется по следующим направлениям:

1. Переживание того или иного образа за счет пространственных или телесных ограничений.

2. Различная скорость группового движения.

3. Групповые статические картины.

4. Переживание образа за счет ритмизации определенных движений.

5. Внутреннее переживание образа с невыраженным движением вовне.

6. Индивидуальное движение в контексте внутреннего образа, разложенное в пространстве.

7. Большое пространственное движение, состоящее из ряда комплиментарных движений членов группы.

8. Создание группового художественного образа.

Движенческий перформанс

Движенческий перформанс – это попытка спонтанного, импровизационного построения сценической структуры. Можно выбрать любое внутреннее содержание, тему перформанса и задать актерам для выполнения. Так, например, мы использовали сезонные перформансы как определенные вехи в течение года, отмечая крупные природные циклы в сочетании с нашими переживаниями времен года, настроением и сезонными действиями. Могут быть следующие принципы построения перформанса движения:

1. Движения чистые, без примеси «я-презентации».

2. Рассказ о себе сдвижениями от себя – «я-презентация».

3. Чтение текста и движение от звучания текста.

4. Текст продуцирует во мне определенные состояния, от которых я двигаюсь.

5. Движение от образов текста – хореография.

6. Костюм от образа, а движение от образа костюма или от его фактуры.

7. Найти в себе пустоту и от нее двигаться.

Опыт созерцания, или Зрительский опыт

Восприятие предшествует действию. Однако и само действие в театре всегда требует зрителя. Этим зрителем должен периодически становиться каждый актер. Умение смотреть и анализировать то, что видишь, – это одно из самых необходимых качеств человека культурного и, соответственно, актера. Опыт – это всегда сугубо индивидуальное. Он должен быть вербализирован в контексте всеобщего и тогда может влиться в переживание нашего совместного опыта. Всеобщее помогает скорректировать собственный частный опыт. Впоследствии это ведет к уточнению собственного действия. Необходимо, чтобы каждый тренинг был не только исполнен актером, но и увиден им со стороны, проанализирован и обсужден с партнерами и режиссером.

Сценическая речь

Коль скоро мы говорим о сценической речи в контексте работы с «особым» актером, нужно глубже окунуться в тему становления речи в онтогенезе. В последнее время эта тема приобрела огромную актуальность в нашей стране, о чем можно судить, наблюдая, насколько популярной стала профессия логопеда. Повышенный спрос на данную профессию возник в связи с тем, что с каждым годом становится все больше детей, которые не овладевают речью так, как было ранее – еще каких-то 30–40 лет назад. На мой взгляд, это происходит не только и даже не столько в силу того, что в последнее время увеличилось число детей с особенностями развития; скорее наоборот: число детей, не проявляющих должным образом норму развития, увеличилось вследствие того, что был утерян опыт передачи культурных ценностей от поколения к поколению, в том числе опыт обучения речи родителями маленького ребенка. Мне часто приходится сталкиваться с тем, что взрослые люди, давно уже родители и даже не одного ребенка, абсолютно не понимают, как и за счет чего развивается нормальная речь у детей. Более того, нередко родители, по незнанию или, как им кажется, по некоему модному знанию, мешают становлению речи у своего ребенка. Речь очень часто воспринимается как нечто таинственное и магическое, что приходит неизвестно откуда и как-то овладевает человеком. В этом ощущении много правды, так как человеческая речь – действительно очень необычная, сложносоставная и одновременно