«Особый театр» как жизненный путь - Андрей Борисович Афонин

В качестве подспорья для режиссера я предлагаю воспользоваться различными способами записывания партитуры спектакля. Например, такого рода таблицами, где режиссер может наглядно видеть всю структуру собственного спектакля и проверять сам себя на соответствие своим целям и задачам.

Конечно, каждый режиссер придумывает для себя те необходимые средства для создания спектакля, которые помогают именно ему. Здесь я привожу лишь возможные варианты для тех, кто только начинает свой путь в режиссуре. Данная таблица помогает расставить собственные приоритеты, увидеть структуру, баланс выразительных средств целого спектакля, что подчас бывает нужно, так как от этого зависит именно целостность спектакля. Благодаря данной таблице можно увидеть структуру всего спектакля, понять, где находятся главные события, где второстепенные, как они взаимосвязаны относительно начала и конца спектакля.

Спектакль, как живой организм, состоит из множества деталей и складывается из того, что находится между этими деталями. Например, в музыке существуют ноты, но ноты – это не музыка, музыка – это то, что находится между нот. Так и в спектакле свершение происходит лишь тогда, когда возникает нечто между актером и человеком, персонажем и персонажем, актером и зрителем, актером и пространством, действием и временем, временем и пространством и т. д. Часто удачный спектакль от неудачного отделяет какая-нибудь небольшая деталь. Всегда интересно наблюдать, когда чувствуешь, что все плохо, что ничего не складывается и нужно все менять, и вдруг понимаешь, что поменять нужно лишь маленькую деталь и все встанет на свои места. Собственно – это и есть неуловимая целостность спектакля.

Еще одной важной составляющей именно «особого театра» является обратная сторона сцены. Собственно, эта часть спектакля есть ну профессионального актера, но ему, чтобы готовить себя за сценой к выходу, не нужен режиссер, а «особому» актеру требуется помощь. Для осознанного поведения «особого» актера на сцене нужно подготовить его еще задолго до выхода на сцену. Так, например, перед спектаклем мы всегда делаем базовую разминку, «включающую» все необходимые психофизические системы актера. Эта разминка должна длиться не менее одного часа. У нас она идет обычно часа полтора. Также актерам перед выходом на сцену нужно собраться вместе и настроиться друг на друга и на зрителя. Это должен быть своего рода ритуал, опять же включающий тело и эмоции актеров и созидающий особый социальный контур группы.

На репетициях необходимо четко выстроить не только сценическую деятельность актеров, но и их деятельность за кулисами. Откуда они выходят на сцену, куда идут после ухода со сцены, куда переходят за задником, где лежит их бутафория, когда и где они переодевают костюмы и прочее. Они должны по максимуму самостоятельно ориентироваться во всем спектакле, как на сцене, так и за кулисами.

Нам часто приходится выступать на сценах, на которые мы попадаем лишь утром в день показа. Поэтому мы готовим наших актеров на репетиционной базе так, чтобы они абсолютно свободно ориентировались по ходу всего спектакля, ведь на сцене за короткое время им приходится осваивать еще много дополнительных факторов: сценический свет, сценический звук, величину зала и сцены, количество боковых выходов, наличие/отсутствие задника, подача роли зрителю и т. п. Это возможно сделать в кратчайшие сроки только в случае высокоорганизованной труппы.

Театральные показы

В нашей практике театральные показы имеют важное значение, но не с точки зрения выполнения плана показов, а с точки зрения мотивации к развитию и продуктивной деятельности людей с особенностями развития. Деятельность в настоящем, направленная на будущий спектакль, имеет смысл: есть для чего преодолевать трудности, есть для чего развиваться, находить новые формы взаимодействия с партнерами. А самое главное – в итоге зритель придет смотреть спектакль, и именно поэтому вся деятельность получает высшее предназначение – она нужна еще кому-то. И она может быть оценена по достоинству, над которым мы и работаем. Именно такой подход к творческой деятельности превращает наших актеров с инвалидностью в свободных творческих людей. Конечно, сами показы нужно тоже очень тщательно готовить. И мы разработали множество тренингов и для того, чтобы подготовить актера к встрече со зрителем. Но об этом в следующей книге…

Послесловие

В этой книге я старался рассказать о том, что представляется мне важным в деятельности «особого театра». Не случайно в заглавии стоит определение «особого театра» как жизненного пути. Все участники процесса становления и жизни в «особом театре» – актеры, специалисты, родители актеров – находятся в тесной связи друг с другом и по-другому не могут. «Особый театр» в нашей стране переживает определенный период расцвета, хотя до настоящей популярности, если говорить в масштабах страны, еще далеко. Хотелось бы, чтобы опыт нашего театра, изложенный в этой книге, мог бы послужить определенным методологическим и методическим подспорьем для «особых театров», находящихся в стадии становления. В добрый путь к жизни «особого театра»!

Москва

2016–2017

Приложение

Каждый этап работы по становлению «особого» театрального коллектива может иметь свои специфические социально-педагогические задачи. Постановка этих задач и их реализация могут стать помощью для руководителя «особого театра» в плане более осознанного подхода к процессам внутри коллектива.

Список литературы

1. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании: Учебник для вузов / Е. А. Медведева, И. Ю. Левченко, Л. Н. Комиссарова, Т. А. Добровольская. – М.: Академия, 2001.

2. Берн Эрик. Люди, которые играют в игры. Психология человеческой судьбы. М.: Эксмо, 2014.

3. Бардышевская М. К., Лебединский В. В. Диагностика эмоциональных нарушений у детей: Учебное пособие. М.: УМК «Психология», 2003.

4. Бродецкий А. Я. Внеречевое общение в жизни и в искусстве: Азбука молчания: Учебное пособие для творческих учебных заведений, факультетов педагогики и психологии. – М.: ВЛАДОС, 2000.

5. Бруссер А. М. Сценическая речь. Методические рекомендации и практические задания для начинающих педагогов театральных вузов. – М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2008.

6. Выготский Л. С. Психология искусства. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998.

7. Грачева Л.В. Актерский тренинг: теория и практика. – СПб.: Речь, 2003.

8. Гройсман А. Л. Основы психологии художественного творчества: Учебное пособие. – М.: Когито-центр, 2003.

9. Журнал «Социальный театр и его имена». «ТЕАТР», июль, 2016, № 24–25.

10. Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером. – М.: АСТ Москва, СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2008.

11. Ласкавая Е. В. Речеголосовой тренинг. – М.: Маска, 2006.

12. Липень А. А. Детская оздоровительная йога. – СПб.: Питер, 2009.

13. Лишаев С.