Образы Востока в мировой культуре - Дарья Олеговна Мартынова

Представитель постимпрессионизма Винсент Ван Гог (1853–1890) часто пытался скопировать японские иероглифы с ящиков чая, которые он заказывал, художник иногда использовал их в качестве рамок в своих работах. Как и импрессионисты, Винсент Ван Гог был вдохновлен японскими гравюрами укиё-э. Он писал о своей любви к Японии и ее культуре во многих письмах брату, сестре и художникам. Ван Гогу нравились необычные пространственные эффекты, насыщенные цвета и внимание к природе в японских листах. Он сочетал плоскостность укиё-э с характерным для него вихревым движением кисти. В 1885 году в Антверпене Ван Гог начал собирать гравюры укиё-э, впоследствии сформировав большую коллекцию, которую выставил на второй год своего пребывания в Париже в кафе “Le Tambourin”.

Известно, что укиё-э Ван Гог покупал у разных поставщиков, часто он писал произведения на крышках деревянных ящиков этих компаний: в музее Ван Гога в Амстердаме есть записи художника, выполненные на обратной стороне крышки деревянного ящика торговой компании “Kiryu Kosho Kaisha”. Фирма продавала японские произведения искусства и другие товары на европейском рынке.

Ван Гог скопировал многие гравюры укиё-э в своих картинах, ассимилируя их или используя в качестве фона для портретов. В одну из копий японской гравюры художник включил фантазийные иероглифы в качестве рамки: «Мост под дождем (по Хиросигэ)» 1887 год. В этой картине Ван Гог почти буквально скопировал лист Андо Хиросигэ «Внезапный ливень над мостом Син-Охаси и Атаке». Однако Ван Гог сделал цвета более насыщенными, чем в оригинальной гравюре. Полотно написано на холсте, вместе с тем, стремясь сохранить оригинальный формат гравюры, Ван Гог сделал рамку, заполненную иероглифами, которые он копировал с разных источников.

Еще одна копия работы Хиросигэ – полотно «Цветущий сливовый сад» 1887 года. Ван Гог точно воспроизвел композицию гравюры «Резиденция со сливовыми деревьями в Комэйдо» 1857 года, но вновь сделал цвета более насыщенными: заменил черно-серый цвет ствола дерева на красные и синие тона. Кроме того, он добавил две оранжевые рамки с японскими иероглифами. Художник понятия не имел, что означают эти символы; он разместил их по периметру сугубо по эстетическим соображениям.

Винсент Ван Гог. Мост под дождем (по Хиросигэ). 1887. Холст, масло. 73,3 × 53,8 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

В картине «Портрет папаши Танги» 1887 года Ван Гог поместил модель, парижского маршана Жюльен-Франсуа Танги (1825–1884), на фоне японских гравюр, пытаясь вписать в них образ, создавая своеобразную «обманку». Японские листы будто формируют пространство вокруг папаши Танги[76].

Над головой папаши находятся гравюры Хиросигэ 1855 года из серии «Пятьдесят три станции дороги Токайдо»: «Ёсивара: поле плавучих островов в болотах Фудзи» (лист № 15 из серии) и «Исиякуси: Вишневое дерево Ёсицунэ возле святилища Нориори» (№ 45 из серии). Художник так располагает их, что кажется, будто герой действительно находится среди гор и вишневых деревьев Японии. Фланкируют[77] фигуру Танги две женщины: одна расположена слева от картины и изображена смотрящей на папашу Танги; другая показана без лица и находится справа от Танги. В обоих женских образах Ван Гог копирует гравюру «Ойран» Кэйсай Эйсэна (эта гравюра была воспроизведена на обложке журнала “Paris illustré” в 1886 году). В том же году он повторил эту работу в полотне «Куртизанка (по Эйсену)». Здесь Ван Гог также модифицирует произведение японского мастера, обрамляя его рамкой, в которую включил изображения пруда с водяными лилиями, стебли бамбука, журавлей и лягушек. С помощью этих изображений художник пытался донести до зрителя смысл японской гравюры: grue («журавль») и grenouille («лягушка») – французские сленговые слова, обозначающие «куртизанку».

Винсент Ван Гог. Портрет папаши Танги. 1887. Холст, масло. 92 × 75 см. Музей Родена, Париж, Франция.

В феврале 1888 года Ван Гог решил оставить парижскую суету и отправился в город Арль на юге Франции. Такое решение им было принято во многом под воздействием изучения специфики японской культуры. В Арле художник ожидал увидеть нетронутый южный регион с ясным небом и яркими цветами, похожий на Японию.

Ван Гог много читал о специфике японского образа жизни, особенно его будоражили истории о буддийских монахах. Он был вдохновлен тем, что они жили и работали вместе. О самих японских мастерах у Ван Гога было предельно романтизированное представление: он видел в них нечто сродни монахам, для него японские гравёры были людьми, полностью слившимися с природой, создающими гравюры на дереве в полной изоляции.

Винсент Ван Гог. Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену. 1888. Холст, масло. 62 × 52 см. Художественный музей Фогга, Кембридж, США.

Винсент Ван Гог. Куртизанка (по работе Эйсена). 1887. 105 × 60,5 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

В Арле он хотел создать сообщество художников, которые жили бы почти как японские монахи. Сюда он приглашал других увлеченных Японией художников – Эмиля Бернара (1868–1941) и Поля Гогена (1848–1903). Последнему он отправил автопортрет, на котором изобразил себя, как японского монаха, с обритой головой.

В поздних работах Ван Гог использовал приемы из гравюр укиё-э: в полотне «Цветущие ветки миндаля» 1890 года – смелые очертания, четкие, резкие контуры, расположение веток дерева в картинной плоскости.

Поль Гоген был так же чрезвычайно увлечен японской гравюрой, которую активно интегрировал в свои полотна в 1888–1889 годах. В натюрморт 1889 года он включил японскую гравюру с изображением актера Итикава Кодандзи, играющего охотника Нагоха с растрепанными белыми волосами и копьем в руке, мастера Утагава Ёсиику (1833–1904) 1871 года.

Винсент Ван Гог. Цветущие ветки миндаля. 1890. Холст, масло. 73,5 × 92 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Утагава Ёсиику. Портрет Итикавы Кодандзи. 1871. Ксилография. 36,2 × 25,2 см. Художественная галерея, Аделаида, Южная Австралия.

Поль Гоген. Натюрморт с японской гравюрой. 1889. Холст, масло. 72 × 93 см. Музей современного искусства, Тегеран, Иран.

Подражал гравюрам укиё-э и Анри Ривьер: в 1902 году он опубликовал книгу художника под названием «Тридцать шесть видов Эйфелевой башни». Эта серия цветных литографий была вдохновлена серией Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Кроме нее Ривьер использовал технику и образы гравюр укиё-э Хиросигэ и Хокусая в сериях «Бретонские пейзажи» (1890–1894) и «Море: этюды волн» (1890–1892). В гравюре «Первый квартал» из 16 цветных литографий под названием “La Féerie des Heures” («Очарование часов»), напечатанной в период с 1901 по начало 1902 года, Ривьер копировал популярные темы из японской гравюры.