Образы Востока в мировой культуре - Дарья Олеговна Мартынова

Однако в этот период некоторым иностранцам удавалось попасть в Японию и привезти в Европу японские гравюры. Таким счастливчиком был Энгельберт Кемпфер, живший в Японии в 1690–1692 годах. Кемпфера отправили туда в качестве врача Голландской Ост-Индской компании. В составе делегаций он дважды ездил в Эдо на аудиенцию к сёгуну (высокопоставленный военный правитель). В 1712 году немецкий путешественник опубликовал свою единственную прижизненную книгу «Прелести чужих стран», а в 1727 году, уже после его смерти, благодаря стараниям сэра Ганса Слоуна (1660–1753) был издан двухтомный труд на основе заметок Кемпфера под названием «История Японии» – первая европейская книга, в которой подробно описаны японские местность, обычаи, нравы и культура.

Особое внимание Кемпфер уделил описанию легендарной сети дорог Гокайдо («пять магистралей»), соединяющей Эдо, столицу, с отдаленными провинциями. Благодаря труду Кемпфера был введен в оборот термин «сакоку»: при переводе издания на японский язык в 1801 году Сидзуки Тадао использовал это обозначение. До этого же времени период закрытости был известен как кайкин, «морские ограничения». Кроме того, в этом издании были опубликованы японские гравюры с изображением столицы Эдо, первые в европейской истории. Этот труд оставался главным по Японии в Европе до второй половины XIX века.

Японию посещал и французский путешественник Жан-Батист Тавернье. В 1692 году была опубликована его цветная карта Японии и близлежащих островов, например, Корея у него тоже обозначается как остров.

Благодаря подобным работам и дипломатическим подаркам в голландском искусстве появились изображения японских предметов. Так, в двух работах знаменитого Яна Вермеера (1632–1675), важнейшего представителя голландской живописи «золотого века», любившего изображать ткани (его отец был ткачом), встречаются модели в японских облачениях: в «Географе» и «Астрономе», написанных в 1668–1669 годах. Очевидно, это привезенные одежды, так как за 43 года своей жизни Вермеер не покидал родной Делфт надолго.

Оба героя полотен облачены в шелковые мантии: астроном – в сине-зеленую с роскошными складками, а географ – в темно-синюю. Четкие складки и яркий контраст между цветами мантии географа с оранжевой отделкой привлекают внимание зрителя, тонко подчеркивая интенсивность его интеллектуальных поисков. В таком же одеянии на портрете кисти Яна Верколье (1650–1693) представлен натуралист, основоположник научной микроскопии Антони ван Левенгук (1632–1723); на портрете ученый демонстративно поддерживает складку своего японского халата, показывая красоту шелковой ткани.

Исследователям удалось установить, что подобные одеяния были подарками голландским торговцам в Японии, они вручались во время ежегодных визитов к сёгуну Токугаве в Эдо. Такие шелковые халаты назывались косодэ (буквально с яп. «маленькие рукава») – разновидность японской традиционной одежды, непосредственно предшествовавшая кимоно. Экспортные косодэ, как правило, имели длину до пола, широкие рукава и большую подкладку, были ярких цветов. Именно их вручали в качестве официальных подарков голландцам в Эдо, поэтому в Голландии они стали символом статуса, а также важным одеянием ученых, которым дарили косодэ (традиция изображать ученых в японских одеждах сохранялась до XVIII века).

Ян Верколье. Портрет Антони ван Левенгука. Ок. 1680. Холст, масло. 56 × 47,5 см. Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды.

Вскоре японские предметы одежды стали очень популярны, что привело к появлению европейских подражаний, выполненных из импортных тканей, а с 1684 года голландцы даже заказывали ситцевые халаты из Индии. После того как в XVII веке этот предмет одежды получил широкое распространение в Голландии, он стал называться по-разному – японский зийде рок, шенкагиерокен («подарочные платья»), кейзеррокен («императорские платья»).

Многие художники писали автопортреты в таких одеждах. Например, на портрете, приписываемом Арту Схаумену (1710–1792) (вероятно, автопортрете), изображен художник, сидящий напротив мольберта с кистью в руке. Он облачен в светло-коричневую мантию с цветочным орнаментом.

Ян Вермеер. Астроном. Ок. 1668. Холст, масло. 51 × 45 см. Лувр, Париж, Франция.

Ян Вермеер. Географ. 1669. Холст, масло. 51,6 × 45,4 см. Штеделевский художественный институт, Франкфурт, Германия.

Арт Схаумен. Портрет художника. 1730. Дерево, масло. 35 × 27 см. Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды.

C середины XVII века японские косодэ стали распространяться по всей Европе. Английские портные начали шить платья и накидки под названием баньян из шелковых тканей, имитируя японские наряды. Баньян для женщин оставался неформальной одеждой на протяжении всего XVIII века. Его надевали поверх корсета и нижних юбок в домашней обстановке либо утром, перед тем как официально одеться на день, либо вечером, перед тем как переодеться ко сну. В Музее Виктории и Альберта хранится уникальное платье 1750–1770-х годов, в покрое которого совмещены традиционная Т-образная форма косодэ с традиционной для европейских женских платьев юбкой.

Мужские ночные рубашки также имитировали японские одежды, например, рубашка из ситца Т-образной формы в пол с длинными рукавами, свободного кроя, на подкладке из набивного хлопка с повторяющимся рисунком в виде стилизованных листьев и цветов.

Баньян. Ок. 1750–1760. Шелк, лен, шитье ручной работы. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

Неизвестный мастер. Мужская ночная рубашка. Ок. 1750–1775. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

На европейскую культуру значительно повлиял и японский фарфор начала XVII века (ок. 1640-х), изготовленный в городе Арита на севере острова Кюсю, существенно отличавшийся по стилю росписи от ранее производившихся изделий в Японии. Назывался этот стиль какиэмон. Свое обозначение подобные изделия получили в честь семьи, придумавшей эту роспись (в Арите действовало несколько мастерских росписи по фарфору). Стиль стал настолько популярен, что порой весь японский фарфор называли какиэмон.

Для какиэмон характерны лаконичное и асимметричное оформление с использованием ярких цветов на белом фоне, особенно мастера любили яркие оранжево-красные цвета. В оформлении фарфора какиэмон использованы мотивы птиц, цветов, таких как хризантемы[72] и черноплодная рябина, и фантастических животных, включая драконов. Наиболее характерная роспись для какиэмон – надглазурная, ироэ. Помимо ироэ есть роспись сомэцукэ – синяя кобальтовая подглазурная роспись. Хакудзи – белые фарфоровые изделия без рисунка.

Неизвестный автор. Кружка. Ок. 1730–1740. Фарфор, покрытый оловянной глазурью и расписанный эмалями. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

Неизвестный мастер. Баночка для туалета. Ок. 1730. Шантийи. Фарфор, эмаль. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

К 1660-м годам голландские торговцы в Японии заказывали десятки тысяч изделий какиэмон в год. К XVIII веку европейские производители, очарованные утонченной элегантностью этих изделий, начали выпускать свои варианты фарфора в стиле какиэмон. Крупные фабрики – Мейсен, Шантийи и