Школа удивления. Дневник ученика - Константин Райкин

хотя бы несколько поперек. В Щуке таких либо не допускали к творческому процессу, либо скрыто притесняли… Но тогда возникало очень опасное в искусстве явление – общество взаимного восхищения. Несогласия и полемика в процессе творчества и обучения театральным профессиям крайне необходимы!

Споры, которые у нас в Школе-студии МХАТ возникали, были исключительно творческими. Они касались методологии. Как практик я считал, например, что не нужно сильно «радеть над чувством и процессом».

Если в жертву процессу приносятся яркость и интенсивность происходящего, то я, пожалуй, склоняюсь в сторону интенсивности. Потому что водить хороводы в ожидании момента, когда студент наконец-то заплачет, ради этого тянуть паузы, подманивать самочувствие я не люблю. Считаю, что нужно уметь такие вещи, в конце концов, изобразить.

Мои ежедневные очень тесные отношения со Школой-студией МХАТ, продлившиеся двенадцать лет, были по-настоящему творческими и плодотворными. Ко мне относились доброжелательно, а наша мастерская существовала в Школе-студии вполне успешно. С нами работали и Алла Борисовна Покровская, и Виктор Анатольевич Рыжаков – это было очень полезно, продуктивно и талантливо.

Вместе со своими студентами я сыграл в дипломном спектакле «Не все коту масленица», который Алла Борисовна Покровская вместе с Сергеем Витальевичем Шенталинским поставили у меня на курсе. Это была замечательная педагогика, разработанная до мельчайших подробностей.

Недавно я пересмотрел запись этого спектакля: как же хорошо и тонко все ребята играют, они такие свежие и прекрасные. Хуже всех там я! Как же я мастерю. Смотрю видео и думаю: «Ох, жаль, что меня на меня нет, я бы нашел что сказать артисту, который так раздухарился». Притом что этот спектакль мы взяли в репертуар «Сатирикона», с большим успехом играли его по всей стране, возили на гастроли в Израиль и Америку.

Параллельно с этими процессами в Школе-студии МХАТ Анатолий Полянкин, тогдашний директор «Сатирикона», убеждал меня, что нужно открывать собственную театральную школу. Мы с ним эту тему довольно долго и подробно обсуждали, и наконец я понял, что готов. За годы в Школе-студии МХАТ я приобрел колоссальный опыт ежедневного преподавательского труда. Кроме того, когда я делал в театре спектакли, очень много занимался со своей молодой труппой как педагог.

Получалось, что я во многом разошелся в методологии со своим родным институтом, а моя приверженность к театру перевоплощения и тяга к лицедейству только усилились, потому что в Школе-студии эти вещи не особенно приветствовались. Хотя в этом пристрастии меня очень поддерживал Олег Табаков, ведь он сам был немножко изгоем, за тягу к лицедейству его всегда критиковал Олег Николаевич Ефремов.

Наша Театральная школа (Высшая школа сценических искусств) была построена довольно быстро, и стало понятно, что совмещать преподавание со Школой-студией МХАТ у меня не получится, надо уходить. Болезненность перехода, конечно, ощущалась поначалу.

Многие педагоги моей мастерской в Школе-студии стали работать одновременно и в нашей новой театральной школе. Елена Ивановна Бутенко-Райкина и Сергей Витальевич Шенталинский, которые преподавали в моей мхатовской мастерской, полностью перешли в Школу Райкина; Вячеслав Рыбаков и Ренат Мамин стали работать и там, и там, моя дочка Полина начала преподавать в ВШСИ и в этом, на мой взгляд, нашла важную грань самореализации.

Полина родилась, когда я был уже известным артистом. Был такой период в моей жизни, когда меня знали буквально все. Но все же это была не папина слава, я никогда не путаю. Аркадий Райкин был безусловной любовью всей страны, а я был просто узнаваем.

Но, конечно, и на Полину обрушилось двойное значение нашей фамилии. И именно поэтому я не сделал ни одного телодвижения, чтобы ей помочь. Она же поступала сначала в Школу-студию к Роме Козаку и Диме Брусникину и там пролетела. Рома мне тогда говорил: «А почему ты мне не сказал, что это твоя дочь?» Никогда в жизни я такого не делал, хотел отбежать от подобного как можно дальше. И когда Поля уже поступила в Щуку и училась там, я специально не ходил на показы, просил мне их на видео записывать. Опять же, не хотел этой пошлой ситуации, когда все глазеют, как папа смотрит дочкин показ. В театре все должны смотреть на сцену.

Когда Поля училась на третьем курсе, я снова посмотрел какой-то показ на видео и подумал: «А мне вот такая артистка в театр нужна!» И пригласил ее в свой театр. Наверное, внутренне ее это порадовало, но она все сделала, чтобы этого не произошло. Поля нередко слышала фразу «Ну ты, конечно, к папе пойдешь!», и это «конечно» ее очень обижало.

После Щуки она пошла работать в Театр Станиславского. Я спрашивал: «Ну хорошо, но на роли-то я могу тебя приглашать?» Согласилась. Когда в итоге Полина играла уже три роли в «Сатириконе», Анатолий Полянкин, будучи тогда директором театра, уговорил ее стать актрисой нашего театра.

В общем, воспаленная атмосфера ухода нашей мастерской из Школы-студии МХАТ довольно быстро спала. Многие педагоги Театральной школы Райкина до сих пор работают в обоих этих институтах и за их пределами тоже.

Уверенность в том, что наша собственная Театральная школа получится, пришла с первым актерским набором, то есть довольно быстро. Через четыре года обучения я взял в труппу четырнадцать человек, то есть бо́льшую часть курса. Это был один из самых успешных моих выпусков. Сейчас эти ребята составляют молодую основу «Сатирикона», это замечательные молодые специалисты, они очень много играют (на них держится весь репертуар театра) и сами уже преподают в Высшей школе сценических искусств, которую окончили.

Эти ребята профессионально представляют собой сильный коллектив. Это люди очень высоких человеческих качеств: Даня Пугаёв, Ярик Медведев, Соня Щербакова, Ульяна Лисицина, Илья Рогов, Костя Новичков, Алина Доценко, Лена Голякова, Аня Петрова, Юля Овчаренко, Кирилл Бухтияров, Лёша Фалько, Роза Каюмова, Паша Алексеев.

Мы часто вспоминаем, какие потрясающие самостоятельные отрывки по Хармсу они делали на третьем и четвертом курсах обучения. Это было так здо́рово, лихо и талантливо, хохот на показах стоял непрекращающийся. Сколько же в них было энергии!

Тут важно заметить, что в истории с поступлением в театральные вузы есть такая закономерность: примерно с третьего тура московские театральные институты борются за одних и тех же абитуриентов. Получается, что эти ребята пошли ко мне, в новую, только что открывшуюся театральную школу, в какое-то неизведанное место, у которого на тот момент была только лицензия, но не было аккредитации… То есть они выбрали нас, а не Щуку, ГИТИС, Щепку или Школу-студию МХАТ, престижные театральные вузы, которые тоже их очень звали.

Поначалу мы решили, что будем набирать актерские