Школа удивления. Дневник ученика - Константин Райкин

Я сам стал преподавать режиссуру, понимал, что могу передавать свой уже большой к тому моменту постановочный опыт начинающим режиссерам.

К слову, когда я преподавал в Школе-студии МХАТ, у меня на малой сцене Художественного театра был поэтический вечер. Его тогда устроила Марина Брусникина. На вечер собралось множество мхатовцев, был там и Табаков. В финале он вышел на сцену и под аплодисменты прямо в зал сказал: «Костька, а ты не хочешь у нас поставить что-нибудь?» Это было так неожиданно для меня! Я сказал: «Олег Павлович, я подумаю. Ну нельзя же такие предложения прямо на сцене делать…» Дальше этих слов не пошло. Олег Павлович тогда уже был человеком пожилым, его многое отвлекало. Но такое предложение было.

Довольно скоро мы открыли при нашей Театральной школе Центр дополнительного образования, где люди, уже имеющие гуманитарную или театральную профессию, получают повышение квалификации по самым разным театральным специальностям.

При этом в Школе почти сразу стал преподавать покойный ныне Григорий Дадамян, он набрал курс театральных продюсеров. Появился набор художников-технологов сцены и художников по свету. Это был наш творческий союз с Большим театром, который продолжается и по сей день. Позже в вузе появилась экспериментальная мастерская театрального критика Павла Руднева – мы первая театральная школа в России, которая стала давать высшее образование по смешанной и очень сегодня востребованной специальности «театровед-драматург».

В 2023 году Высшая школа сценических искусств отметила десятилетие, а в 2024-м в ней набрал курс режиссер Николай Рощин. Очень дорожу тем, что он работает у нас, руководит мастерской актеров и режиссеров.

Я сам в 2023 году впервые набрал смешанный актерско-режиссерский курс. И пока для меня этот опыт интересный настолько же, насколько сложный. Не могу до конца понять, как эффективно преподавать на курсе сразу и актерам, и режиссерам, как и когда их разъединять, а потом соединять снова…

Есть у меня ощущение, что лекало гитисовских актерско-режиссерских мастерских, которые на режфаке используют Каменькович-Крымов, Женовач, Кудряшов, мне не очень подходит. Мне кажется, что от такого совместного обучения актеры многого лишаются. Приоритетное внимание отдается студентам-режиссерам, они тренируются на своих сокурсниках-актерах, но ведь ни те ни другие еще толком не обучены. Студенты-актеры с первого курса не получают основательной актерской школы, которая может возникнуть только в работе с опытными педагогами, то есть в результате становятся недоучками.

Возможно, в таких совместных наборах нужно применять метод Товстоногова: он сначала набирал и обучал целый год только режиссеров, а со второго курса добавлял к ним актерскую группу, а заканчивали обучение все эти студенты одновременно. Сейчас в театральных вузах все наоборот: актеры выпускаются спустя четыре года, а режиссеры еще год доучиваются.

Одним словом, в 2024 году я стал опытным путем изобретать свою систему преподавания на смешанном курсе: сейчас, в 2025-м, наши студенты-режиссеры обучаются по своей методологии, но одновременно проходят всю актерскую практику с педагогами.

Важно сказать, что для меня «Сатирикон» и Школа неотделимы, это единый творческий процесс. Анатолий Полянкин, помню, всячески это соединение пытался замаскировать, делал это как административный человек, из осторожности, поскольку по министерским бумагам это две разные организации. «Сатирикон» – театр федерального значения, ВШСИ – частная театральная школа, хотя как творческий вуз мы курируемся одновременно и Министерством культуры, и Министерством образования и науки.

Но по сути наш институт находится при театре: я художественный руководитель и там и там, отвечаю и за театр, и за школу: это очень важно.

В нашей школе всех студентов актерского факультета я знаю по именам. У нас, как это многие отмечают, ощущается живая творческая и одновременно семейная атмосфера, которая вместе с выпускниками школы перетекает и в театр «Сатирикон».

Крепкая связка «школа – театр» важна еще и потому, что переход вчерашнего студента, молодого актера из вуза на работу в театр – всегда сложный и болезненный порог, который у нас преодолевается гораздо естественнее. Ребята воспитываются при «Сатириконе», им преподают его артисты и режиссеры, студенты знают репертуар, смотрят все спектакли, в некоторых даже играют в массовых сценах. Это очень важная творческая, художественная и человеческая ориентация, которая складывается с самых первых курсов обучения!

Люди, которые сейчас работают в театре, – тоже мои ученики, даже если они у меня в институте не учились. Денис Суханов окончил Школу-студию МХАТ у Авангарда Николаевича Леонтьева, но мы с Диней столько ролей сделали вместе, мы так друг на друга влияем, что я, конечно же, могу назвать его своим учеником, хотя он сам уже народный артист и огромный мастер.

У артистов «Сатирикона» вообще очень хорошие головы, у многих большие склонности и к режиссуре, и к педагогике. Мне очень нравится, что они по-хорошему критично ко мне относятся, не возводят меня в ранг небожителя. Актеры нашего театра всегда настроены творчески, много интересных вещей предлагают, могут спорить со мной, и это нормально. Мы можем довольно жарко что-то обсуждать, я могу с ними не соглашаться или же признать, что они правы. Иногда и они признают, что прав я…

Совсем недавно мы с молодой командой «Сатирикона» выпустили «Сирано де Бержерака» Ростана. В этом спектакле я во многом шел от их предложений, это был для меня новый и весьма необычный опыт. Актеры на репетициях предлагали много талантливого и правильного, это наша коллективная работа, мы вместе сочиняли этот спектакль.

Стихотворный текст Ростана, как я его понимаю, предъявлял колоссальные требования к актерской технике. Однако актеры предлагали такие хулиганские нарушения, на которые я просто не мог не откликнуться. В таком способе режиссуры я вижу странное и неожиданное для меня сближение с тем, как работал в нашем театре Юрий Николаевич Бутусов, которому в этой книге посвящена целая глава.

ФРАГМЕНТ ИЗ ОБРАЩЕНИЯ К СТУДЕНТАМ

Почему зло наглеет и наступает, а добро в загоне и отступлении? А потому что люди невежественные, темные, недоумки, недоучки, лизоблюды, ублюдки, холуи и рабы множатся гораздо быстрее, чем люди порядочные. Другими словами, стать подлецом гораздо проще, чем порядочным человеком. Подлецом можно стать даже просто от лени.

Объясню. Порядочный человек – человек, живущий по законам совести, чести, достоинства, милосердия, свободомыслия. Это качества не врождённые. Это результат воспитания и самовоспитания, то есть огромной длительной работы, произведенной над человеком извне и изнутри.

Антипод порядочного человека – раб, холуй, ублюдок, мерзавец, подлец. Такие люди создаются гораздо быстрее, чем порядочные. Стать таким намного легче. Не читай или читай краткие