Древняя Греция: история и культура - Игорь Евгеньевич Суриков

Как раз противоположными чертами отличались речи его великого современника — Демосфена (384–322 гг. до н. э.), крупнейшего оратора античной Эллады. Страсть, пафос, динамизм, воодушевление, огромная сила выразительности — таковы особенности стиля Демосфена, проявившиеся в его многочисленных речах в защиту свободы и независимости Афин.

3. Архитектура. И в области архитектуры Греция классической эпохи произвела на свет наибольшее количество шедевров. Развитие зодчества было тесно связано с разработкой концепции регулярного города, предпринятой архитектором Гипподамом (485–405 гг. до н. э.). Система Гипподама зиждилась на двух основных принципах: разделение городской территории пересекающимися под прямым углом улицами и формирование нескольких зон, различающихся по функциям (общественно-религиозный центр, жилые кварталы, портовая, торговая, промышленная зоны). Эта система была применена, в частности, при застройке портового пригорода Афин — Пирея.

Показателем зрелости греческого зодчества было создание сложных, художественно уравновешенных архитектурных ансамблей. Самым прославленным из них был ансамбль афинского Акрополя, строительство которого было начато по инициативе Перикла в 447 г. до н. э. целой группой архитекторов и скульпторов под руководством великого Фидия (500–431 гг. до н. э.) и завершено к концу V в. до н. э.

Центром ансамбля был величественный Парфенон (храм Афины-девы) — удивительное, неповторимое по своей пропорциональности, соразмерности, гармоничности сооружение, величайший шедевр мирового зодчества. Громада Парфенона уравновешивалась небольшим, оригинальным и нетрадиционным по планировке храмом Афины и Посейдона — Эрехтейоном. В ансамбль входил также художественно оформленный вход на Акрополь — Пропилеи с картинной галереей (пинакотекой) и маленьким храмом богини победы Ники. Вертикальной осью ансамбля была возвышавшаяся в его центре статуя Афины-воительницы работы Фидия. Неподалеку, на склоне Акрополя, находились театр Диониса и помещение для музыкальных состязаний — Одеон. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета Афин. Другие прекрасные природно-архитектурные ансамбли были созданы в крупных религиозных центрах греческого мира — Олимпии, Дельфах, Эпидавре.

В IV в. до н. э. наряду с храмовыми сооружениями начинает уделяться большое внимание светским постройкам — театрам, гимнасиям и т. п. Наряду с уже существовавшими дорическим и ионическим ордерами появляется третий — коринфский, отличавшийся наибольшей пышностью и декоративностью.

4. Скульптура. Приходится еще раз повторить то, что уже не раз говорилось нами о классической эпохе, на этот раз применительно к скульптуре: и в этой сфере изобразительного искусства V–IV вв. до н. э. были временем высшего, неповторимого взлета. Искусство освободилось от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики; поиски нового повели к интенсивному развитию различных школ и направлений, созданию разнородных произведений. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульпторы стремятся к передаче сложного движения человеческого тела и в совершенстве улавливают его.

V в. до н. э. в скульптуре — период величавости, достоинства, серьезности. Скульпторы создают и прославляют полисный идеал гражданина, обобщенный и свободный от индивидуальных черт. Первый крупный мастер классической эпохи — Мирон (середина V в. до н. э.) великолепно сумел передать красоту человеческого тела, его пропорциональность и соразмерность в момент напряжения (статуя «Дискобол»). Поликлет из Аргоса (2-я половина V в. до н. э.) теоретически обосновал в трактате «Канон» идеальные пропорциональные соотношения при изображении человека и воплотил их в статуе «Дорифор», воссоздающей образ физически и духовно совершенного человека.

Среди творений величайшего скульптора греческой классики Фидия — монументальная статуя Зевса из золота и слоновой кости, установленная в Олимпии (впоследствии она была включена в число «семи чудес света»), изготовленная в той же технике статуя Афины для Парфенона и множество других произведений (до нас дошла лишь малая их часть). Одна из вершин классического искусства — выполненный под его руководством скульптурный фриз Парфенона, поражающий композиционным единством и разнообразием: из более чем 500 изображенных на нем фигур ни одна не повторяет другую. В творчестве Фидия величие и достоинство сочетались мягкостью и человечностью.

В IV в. до н. э. в связи с большей индивидуализацией сознания начался поиск художественных средств для передачи оттенков движения души, настроения. Наметились два направления решения этой задачи. Одно было представлено скульптором Скопасом (1-я половина IV в. до н. э.), для произведений которого характерны драматизм, страсть, динамика. Другое направление отразил в своем искусстве Пракситель (390–330 гг. до н. э.). Его работы (известнейшая из которых — «Афродита Книдская», первое в греческой скульптуре изображение обнаженного женского тела) проникнуты мягким лиризмом, утонченностью и изяществом.

Поиски индивидуальности в конце классической эпохи привели к созданию жанра подлинного скульптурного портрета — уже не обобщенного, а передающего индивидуальные особенности, неповторимые черты личности. У начала этого жанра стоит Лисипп (вторая половина IV в. до н. э.), прославившийся портретными скульптурным изображениям Александра Македонского. Он же изменил поликлетовский канон пропорций, придав человеческим фигурам большее изящество и стройность..

5. Живопись. О живописи классической эпохи мы знаем значительно меньше, чем об архитектуре и скульптуре. Картины писались главным образом на деревянных досках, покрытых белым гипсовым раствором (левкасом). Естественно, что эти произведения до нас не дошли, и об искусстве знаменитых греческих живописцев мы можем судить только по описаниям современников.

Основным принципом живописи было стремление к максимальному реализму, точности передачи изображаемого. Живописные средства при этом были более чем скромными. Так, художник первой половины V в. до н. э. Полигнот, имея в своем распоряжении только четыре краски (белую, черную, красную и желтую), создавал многофигурные композиции, стремясь передать глубину пространства, объемность фигур. В конце того же века художник Аполлодор открыл эффект светотени и полутонов, практически положив начало живописи в современном смысле слова. В IV в. до н. э. живописец Павсий изобрел технику энкаустики (живописи расплавленными восковыми красками), что позволило добиваться новых эффектов.

В области вазописи в течение V в. до н. э. идет движение к большей свободе, реализму, расширению круга сюжетов. В IV в. до н. э. вазопись, напротив, вступила в полосу упадка: композиция чрезмерно усложнилась, что привело к потере цельности, чрезмерно возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.

6. Значение классической греческой культуры. Чем объясняется то особое место, которое занимает классическая греческая культура в историческом развитии человечества, являясь и поныне живой, полной обаяния духовной силой? Прежде всего тем, что классический принцип в своих лучших воплощениях представлял собой идеальное равновесие между общим и частным, между единством общественного целого и свободным многообразием граждан с их интересами, между традицией и новизной, не взаимоисключающими друг друга, а сочетающимися в творческом синтезе. Высший взлет культуры — это одновременно и высший расцвет полиса. Характерно, что полисы, даже самые демократические по государственному устройству (например, Афины), были отчетливо аристократическими по своему внутреннему духу, системе ценностей, этическим представлениям, мировоззрению людей. Подобного равновесия, подобного синтеза никогда более в истории человеческой культуры достигнуто не было, да и сама Греция удержалась на этой вершине очень недолго, не более двух веков.