Тайны русской речи - Анна Петрова

Сценическая речь должна быть понятна и слышна для слушателя.

Головко К. Н

н. а. РСФСР, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Простая без выразительности. С хорошим, ясным донесением мысли. В доходчивости. В отсутствии достаточной техничности – пробалтываемость.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Хмелев, пожалуй, Ефремов.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Ясная мысль, хорошая дикция.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Четкость выражения мысли.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Не знаю.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С общего ощущения почти интуитивно. Потом начинаю искать логику действий, их непрерывность.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

В начале работы – про себя отмечаю. Где-то в середине – обращаюсь к режиссеру за решением. Пробую на репетициях.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Как мне кажется, пока еще недостаточно.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Стараюсь.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Непременно. Монологи Ольги в «Трех сестрах»

11. Какие законы речи помните?

Не помню.

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Нет.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Думаю, в большинстве случаев, да.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

С самого начала и до конца работы.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

При плохой акустике – четкостью. Ясным осознанием жизни автора.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Начиная с гимнастики рта, скороговорки, голосовые упражнения и т. д.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Раньше занималась регулярно. Сейчас – если простужена.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Тренаж и опыт работы в театре.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Успех в работе, мне кажется, достигается при обоюдных усилиях мастеров речи и педагогов по мастерству.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Не знаю.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Органичность, четкость, важна в роли яркая речевая характеристика образов.

Грибов А. Н

н. а. СССР, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

В театре сейчас обычная московская речь, в отличие от речи 40‑х годов. Нужно выполнять чистые московские нормы. Нельзя болтать и не болтать. Станиславский и Немирович не разрешали. Слово есть слово. В слове есть мысль, которая не должна пробалтываться.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Кто хорошо играет, хорошо и говорит. Научиться ни у кого нельзя. Каждый говорит по-своему. Немирович и Станиславский говорили хорошо, а, например, Тарасова говорила очень хорошо, но чуть-чуть с украинским акцентом и всегда по-разному. Хмелев, Добронравов, Грибунин.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Надо добиваться существа, что хотите сказать. И отсюда получается и КАК.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Данное видение образа. Наталкиваешься на пустяк, или что-то большое. Картина дает право завладеть тождественным образом. У Нестерова в картине кормят медведя хлебом. Даже во внешнем образе герой – хозяин, у которого это привычная работа. Его привычки и повадки, они сразу видны. Это же важно, например, в Достигаеве очень важно было присвоить характер – или мужик, или роль Собакевича, когда внешнее и внутреннее работает в комплексе. Собакевича я придумал сам. Я заранее всегда думаю о том, как у меня будет создаваться образ и характер. Заранее думаю, какие нужны речевые такты, речевые разрядки. Я вижу людей, а параллельно уже идут слова и манера речи. Я обязательно вспоминаю. И кроме того, я должен иметь глубокое понятие о пьесе, о том, что хотел сказать автор и о месте образа в «симфонии сведений».

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Когда воображаю, вижу, про что говорит, как все происходит в роли. Надо видеть.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Не думаю, что с речевых тактов. С общего понятия о пьесе. Что хотел сказать. Место образа в симфонии сведений.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Обязательно, с самого начала, с речевой характерности.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Очень нужна речевая характерность. Крестьянин я или немец.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

В каждой роли нужно начинать с изучения образа, его психологии, логики поведения. Все зависит от его взглядов. В роли может быть острая, стервозная, мелкая речь, семенящая походка, резкий запах халата, движение рук.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Иногда, когда нужно. Обычно, само собой. Читать надо, чтобы понять. Не играть нельзя.

11. Какие законы речи помните?

Нет.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Нет.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Идя от смысла и видения.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Очень полезна.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Все время, иначе впечатление от действия и жизни лица исчезает. Это помогает в репетиционном периоде. Всю жизнь, на всех этапах работы приходилось думать о речи.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене?