Тайны русской речи - Анна Петрова

Секрет очевиден: при помощи косвенного воздействия – выработать индивидуальную стабильность легкого подъема мягкого нёба во время речи. В вокальном мастерстве это называется «петь на вдохе» – вернемся к рассказу «Горло Шаляпина»

Потому-то бесконечно тренировала вдохи нёбом на основе активных движений тела Стрельникова; именно поэтому у Лобановой вся установка была на однородность гласных в упражнениях; именно поэтому для Э. Чарели так важен был полунаклон с прямой спиной при активном произнесении слогов – в это время поднимается мягкое нёбо…

Все авторы косвенных методик исключают молчание, сразу начинают работать с голосом, перестраивают внутренние процессы, перестраивают внимание, как бы уничтожают память болезни, помогают преодолевать страхи, всегда сопровождающие потерю голоса.

Нередко надо просто поменять систему дыхания, систему звучания и снять страхи, которые возникают у испуганного болезнью человека. Да, именно так – способы воздействия разные, а цель одна.

Мастера, авторы знали тайны свободного голоса, но не открывали их, да и не имели доступа к научному исследованию…

Это был, в то же время, простите за прагматичный взгляд, попросту их хлеб, их жизненный шанс в отчаянных условиях запретов и господства одного, по существу, рожденного тоталитарной системой, генерального способа обучения. Мне кажется очевидным и то, что уважение к чужому опыту – часть наших обязательств перед завтрашним днем.

Зачем надо об этом так подробно рассказывать?

Все эти методы я рассматриваю как возможность оказания скорой помощи в повседневной практике, связанной с большими речевыми и голосовыми нагрузками. Ведь неожиданных усталости и потерь голоса бывает очень много. Именно поэтому важно познакомить с простыми приемами оздоровления, охраны голоса, сделать их широко известными для всех желающих.

М

ы публикуем анкеты-размышления о разговорной и сценической речи. В них открывается жизнь звучащего слова, раскрываются его тайны.

Подлинная, насыщенная смыслами, живая, звучащая, личная разговорная речь. Свободный разговорный голос. Свободное, уверенное поведение, содержательное общение, а генеральная дорога к овладению искусством речи – это осмысленное и живое свободное творчество, движущей силой которого служит воображение, могущественное «если бы».

Цель всей работы с анкетами – поделиться опытом и открытиями с широкой и заинтересованной аудиторией.

Часть III

Анкеты мастеров театра об искусстве речи

Раздел I

Анкеты

1976–1985

Глузский М. А

н. а. СССР, актер

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Речь должна быть четкой и понятной, как всегда. Главное – это характер психологический, эмоциональный, личный. К сожалению, у нас превалируют старомосковские произносительные нормы, уже несовременные. Для Шолохова, например, должна быть абсолютно своя специфика и современная манера речи, неразборчивая, ведет к чтению. Качаловский простор и простота на грани пения, отточенность, сценичность – это его личное. И нельзя ее переносить на общую сценическую речь. Надо в современной речи сломать барьер рампы.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Тарханов, Копелян, Остужев, Борисов, т. е. актерские индивидуальности. Речь должна быть индивидуальная. Не подслушивание жизни у театра, только актерские индивидуальности.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Хорошая технология, высокий уровень техники вначале. Умение держать паузу – это действие без слов. И постоянный тренинг.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Мысль.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Каждая новая роль – по-разному.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С логики мысли, а не грамматики. Даже вчитываясь в текст, решаю подтекстовые задачи.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Да, всегда. Нужна характерность, не внешняя, не дикционная, а чувство образа мысли. Бытие.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Северяне скупы на слова. Но скупы и восточные – возрастные люди. Но это разная характерность. Вне характерности исчезает индивидуальность образа! Дубляж накладывает резкие штамп.

В артикуляцию вкладывается формовка, завершенность речи. Медлительный тугодум говорит иначе, чем импульсивный человек.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Ищу интонационные особенности, сохраняющие национальный характер. В «Монологе» двенадцать смен озвучания. Авербах удвоил время и требовал ухода от речевой отточенности, приближая речь к обыденности, к пробросам. У другого героя речь ритмически замедленная и округлая. Предлагаемые обстоятельства, место жизни, его бытие, его отношения сделали речь неторопливой и весомой.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Иногда, да. Иногда – рушу. Пунктуация – голос автора; ее надо внутренне мышлением оправдать. Когда у автора – «лучше не придумаешь».

11. Какие законы речи помните?

Нет!

12. Какие из законов речи считаете важными?

?

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Нет.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Полезна, но не чтением, а речевым действием. Сценическая речь требует акустической и дикционной активизации. «Комната» должна перейти на сцену без потерь.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

Речь всегда в работе, но наиболее удобно в процессе репетиций, по мере поиска характера.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Ощущение зала и акустика сцены. Нужно подбирать воздух носом. И этот навык обязательно ляжет на ощущение живого.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Тарханов учил медленно выпускать воздух ртом и легко класть на фразу на тихом звуке, особенно перед важными, значительными ситуациями.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

От раза к разу. Лицевая гимнастика каждое утро.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Школа дала основы, главное – театр.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Необходима техника, опертая на актерскую живую работу, переплетенная с конкретным сценическим материалом.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

–

22. Какие проблемы сценической речи