Японская анимация. От кабуки и камисибай до студии «Гибли», Миядзаки и Такахаты - Анна Голда

календарь, заимствованный из Китая лунно-солнечный и, наконец, григорианский, на который страна перешла в XIX веке. Многие праздники и поныне отмечаются по лунному календарю.

Танабата — праздник звезд и искусств, связанный с легендой о возлюбленных Орихимэ и Хикобоси. Обон, или Бон, — трехдневный праздник поминовения усопших; считается, что в эти дни души умерших возвращаются к живым и навещают родных. Неслучайно его нередко называют Праздником фонарей: вечером их вывешивают, чтобы души могли найти дорогу домой. В храмах читают священные тексты, родственники кладут подношения к алтарям, исполняется танец бон-одори, призванный успокоить души предков. В конце праздника бумажные фонарики со свечами пускают по реке или морю, указывая умершим путь в царство мертвых.

Этот особый отрезок календарного года точно соотнесен с моментом, когда Анна ненадолго вновь оказывается связана со своей покойной бабушкой. Боль одного поколения влияет на жизнь следующих, но подобные переживания несут в себе не только горе. В финале Анна предстает уже другим подростком: она смогла разрешить тяжелейший внутренний конфликт, принять прошлое и то, что в нем произошло, — и память о бабушке помогла ей в этом.

МИХАЭЛЬ ДЮДОК ДЕ ВИТ

В 2016 году студия Ghibli выпустила мультфильм «Красная черепаха» — совместный проект Японии и Франции, режиссером которого стал нидерландский художник-мультипликатор Михаэль Дюдок де Вит, утвержденный на эту должность самим Миядзаки.

Фильм выдержан в очень медитативном и философском ключе. Его изобразительная манера лаконична и близка к авторской, фестивальной французской анимации. Особенно примечательна тонкая работа с цветом — изящное колористическое решение; одним из главных достоинств ленты хочется назвать изображение океана — анимацию волн и толщи воды.

Помимо Михаэля Дюдок де Вита, в разные годы со студией Ghibli успели посотрудничать многие авторы — от создателя «Евангелиона» (1995–1996) Хидэаки Анно (р. 1960) до талантливого режиссера Мамору Хосоды (р. 1967), хотя его взаимодействие со студией, к сожалению, не увенчалось успехом. Несколько бывших сотрудников Ghibli в 2015 году основали собственную студию Studio Ponoc (яп.

Кабусики-гайся Сутадзио Понокку), выпустившую на данный момент два полнометражных фильма — «Мэри и ведьмин цветок» (2017) и «Воображаемый друг» (2023), — а также несколько короткометражных работ.

Воздействие Такахаты и Миядзаки на мир анимации возрастает каждый раз, когда появляется новый автор или новая студия, изучившие их метод и продолжившие собственный творческий путь.

Их влияние — различное по силе и затрагивающее самые разные аспекты: от типажей персонажей до манеры рисунка и цветовой гаммы — сегодня заметно повсеместно, от выпускных работ студентов школы Gobelins (одно из ведущих учебных заведений в мире в области анимации и гейм-дизайна) до стилистики современных компьютерных игр. Оно ощутимо и в знакомых широкой аудитории мультфильмах, например «Стальном гиганте» (1999, США, реж. Брэд Бёрд) или в более позднем «Диком роботе» (2024, США, реж. Крис Сандерс). Воздействие это по-настоящему интернационально; одним из ярких примеров американских режиссеров, воспринявших особенности подхода Ghibli к анимации, является Пит Доктер.

ПИТ ДОКТЕР

Все режиссерские работы Пита Доктера, созданные на студии Pixar, получили мировую известность: «Корпорация монстров» (2001), «Вверх» (2009), «Головоломка» (2015) и «Душа» (2020). Доктер открыто говорит о своей любви к Миядзаки и особенно отмечает отличный от американской анимации подход: отказ от бесконечной гонки за интригой и сюжетными поворотами, а также умение Миядзаки создавать драгоценные моменты правды, в которых, казалось бы, ничего не происходит — например, когда на экране просто течет и рябит вода. Эта воспринятая им созерцательная сторона творчества Миядзаки — и, шире, японской культуры — особенно ярко отразилась в «Душе», интерпретирующей такие темы, как загробная жизнь, жизнь до рождения, человеческая душа и индивидуальность, желание жить.

Хотя этот мультфильм, пожалуй, и был принят аудиторией прохладнее, чем другие работы Доктера, он чрезвычайно интересен. В нем, помимо прочего, отражена любовь к тем мелочам, из которых и соткана жизнь и о которых он говорит применительно к Миядзаки. Кроме того, лента примечательна и стилистически: в ней есть свобода, смелые эксперименты с формой, очень свежий взгляд на возможности 3D-анимации. Именно эти эксперименты сближают Доктера уже не только с Миядзаки, но и с Такахатой; он не боится привносить в свои работы элементы абстракции, играть с формой, линией, плоскостью и пустотой. Зачатки таких экспериментов видны уже в «Головоломке», а в «Душе» широта его взгляда на анимацию оформилась окончательно.

И конечно, нельзя не обратиться к режиссеру, которого вполне можно назвать одним из главных современных продолжателей метода Такахаты и Миядзаки. Речь идет об ирландце Томме Муре.

ТОММ МУР

Ирландский художник-комиксист и создатель анимационного кино Томм Мур известен прежде всего как соучредитель студии Cartoon Saloon и режиссер созданных на ней мультфильмов «Тайна Келлс» (2009; сореж. Нора Туоми (р. 1971)), «Песнь моря» (2014) и «Легенда о волках» (2020; сореж. Росс Стюарт (раб. с 1999)). По духу эти ленты принадлежат к ретроспективной тенденции в современной мультипликации — тенденции, которая опирается на стилистику (и в некоторых случаях технические особенности) традиционной рисованной анимации. В своих фильмах Мур использует преимущественно компьютерную 2D-графику, а для ряда динамичных сцен — трехмерные пространственные построения. Содержательно же его картины обращаются к мифологии, космогоническим представлениям и фольклору Ирландии, к кельтскому наследию, и одновременно к элементам раннехристианской философии. Ирландия — одна из стран, в которых христианизация проходила с наименьшим уроном для дохристианских верований: многие святилища не были сознательно уничтожены, а переосмыслялись и приспосабливались под монастыри. Кельтский культурный пласт при этом сильно повлиял на христианское искусство региона — от скульптуры и мелкой пластики до книжной миниатюры[86].

Мультфильмы Мура полны разнонаправленной рефлексии — и это относится не только к сюжетам, но и к визуальной стороне. Конкретные памятники ирландского искусства определили дизайн окружения и персонажей его лент, тогда как языческая орнаментика и тесно связанная с ней в данном регионе христианская книжная миниатюра повлияли на общий стиль изображения и специфику пространства кадра. Сам принцип работы с сюжетами, персонажами и локациями Мур в определенной мере воспринял у режиссеров — основателей Ghibli — Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты. Сам ирландец не раз говорил о влиянии японских мэтров, особо выделяя использование символики, конструирование мира, живущего по собственным правилам, и субъективную реальность персонажей[87]. Хотя критики и зрители чаще сравнивают Мура именно с Миядзаки, чье имя за пределами Японии более известно, ирландец и его коллеги нередко говорят и о воздействии фильмов Такахаты. Росс Стюарт, например, отдельно упоминал, что во время работы над «Легендой о волках» его вдохновляло «Сказание о принцессе Кагуя»[88]. Кратко рассмотрим три основные работы Мура и его творческий метод.

«Тайна Келлс» (2009)

Осмысляя наследие кельтов и сложный сплав