Топофилия. Исследование окружающей среды. Восприятие, отношение и ценности - И-фу Туан

Неловкие попытки передать впечатление пространственной глубины появляются в английской и французской живописи Англии и Франции в XIV веке. Эти ранние опыты изображали людей как существ чувственного мира, стоящих на собственных небольших горизонтальных пространствах. Позже, когда человеческие фигуры стали перерабатываться в трехмерных персонажей, их окружение прорисовывалось так, чтобы создать иллюзию пространственной глубины454. В XV веке начали приобретать определенную популярность настоящие виды и перспективы. Появился новый способ воспринимать пространство и свет, который был до определенной степени научным, поскольку обращал внимание на геометрию перспективы и на использование постоянной шкалы при изображении размера объектов. Голландские художники XV века научились передавать ощущение простора даже на миниатюрах. Этот эффект достигался за счет применения правил перспективы, а также при помощи новых приемов использования светотени. Миниатюра Хуберта ван Эйка «Высадка на берег графа Вильяма Баварского»455 – пример того, как на совсем небольшом пространстве можно создать ощущение простора. В центре, на переднем плане, изображен герцог Уильям и его белый конь. Погружение, происходящее по мере движения к далекому горизонту, где море встречается с небом, подчеркивается изгибом пляжа и уменьшающимися размерами лодок.

Перспектива достигает максимального эффекта при помощи сходящихся прямых линий. В природе мало прямых линий. У европейских художников, пытавшихся использовать геометрию, было два излюбленных метода. Один из них заключался в расположении объектов в ландшафте относительно сближающихся линий, перпендикулярных друг другу (ортогоналей). Например, на картине итальянца Паоло Уччелло, изображающей охоту в лесу, деревья и гончие были расположены вдоль ортогональных линий, сходившихся в исчезающей центральной точке456. Другой прием – использование речной долины в качестве фона при изображении человеческих фигур. Речная долина с ее сходящимися склонами и уменьшающейся по мере удаления от наблюдателя шириной реки позволяет максимально приблизиться к искусственным законам одноточечной перспективы.

Для усиления эффекта сокращения пространства по мере удаления от зрителя могут быть использованы свет и цвет. Обратим внимание на расположение солнца. В средневековом искусстве солнце изображается в виде золотого диска, стоящего высоко в небе. Оно не отбрасывает тени и не является собирающим центром изображения. К XV веку солнце опустилось за горизонт и осветило пейзаж. В одной из своих книг Кеннет Кларк упоминает Джентиле да Фабриано как автора первой картины, в композиции которой солнце является чем-то большим, нежели символ. В «Бегстве в Египет» (1423) солнце находится на горизонте. Светотени этого небольшого пейзажа действуют совместно, подчеркивая роль солнца как источника света457. Фон подсвечен и придает ландшафту ощущение глубины. В XVII и XVIII веках на смену золотому диску на горизонте приходят светло-голубые полосы. По мере удаления от этого яркого фона свет и краски тускнеют, обращаясь в золотисто-коричневые и темно-зеленые тона переднего плана. Теплые цвета должны были выделяться, а холодные – отступать на второй план.

В сравнении с Китаем

В отличие от европейской традиции китайская пейзажная живопись, процветавшая в XI и XII веках, уделяла мало внимания горизонтали или сокращению земной поверхности до плоского горизонта. Начнем с того, что китайские пейзажи часто рисуются на вертикальных свитках. В то время как иероглифы – неотъемлемая часть картины – располагаются по свитку в вертикальном порядке, элементы пейзажа расположены ярусами. Стоит отметить несколько важных отличий в том, как изображается природа у китайских и европейских художников. В китайской пейзажной живописи человеческие фигуры очень малы. Горные вершины создают вертикальное измерение. С китайской точки зрения горы – важнейшая часть природы. Картина изображает не столько ландшафт, единицу земной поверхности, сколько шань-шуй, композицию из гор (шань) и воды (шуй). В отличие от этого, на ранних этапах европейской пейзажной живописи человеческая фигура, собор или крест занимают в вертикальной плоскости центральное место, нагружены значением. Пейзаж на заднем плане формирует горизонтальное измерение. Еще одно отличие заключается в том, что китайцы никогда не разрабатывали линейную перспективу с той математической строгостью, которая какое-то время пользовалась популярностью у европейцев. Перспектива у китайцев была, но изображалась с разных точек зрения. На этих картинах нет единого горизонта. Элементы ландшафта изображаются так, словно глаз имеет возможность менять горизонтальное направление, вдоль которого он заглядывает в глубину картины. Далее отметим, что очень сложно определить время суток, изображенное на китайских пейзажах. Ни закат, ни восход, ни рассветные или вечерние сумерки не привлекают нашего внимания к горизонту.

Архитектура и ландшафтный парк: стремление к простору и визуальным удовольствиям 458

Средневековый собор

Архитектура, ландшафтные парки и живопись выражают определенное основополагающее для общества религиозно-эстетическое мировоззрение. Самым возвышенным архитектурным воплощением средневекового идеала в Европе является собор. Устремленные вверх стрельчатые арки, башни и шпили – драматические символы вертикального космоса средневекового человека. Готический собор ставит в тупик современного человека. Турист с фотоаппаратом может быть поражен красотой нефа с его боковыми приделами, трансептами, венцом капелл и пролетами сводов. Если он станет искать место, где установить камеру, то обнаружит, что не существует удобного положения, c которого можно было бы рассмотреть все эти особенности. Чтобы увидеть готический собор правильно, нужно передвигаться и крутить головой. Выйдя из собора и отойдя на некоторое расстояние, современный турист, возможно, получит хорошее представление обо всем сооружении. В Средние века это было почти невозможно. Другие здания, окружавшие собор, загромождали его и закрывали вид издалека. Более того, возможность увидеть собор издалека уменьшает эффект его объема и вертикальности. Больше не будут видны детали фасада. Средневековый собор создавался для переживания на опыте, как насыщенный текст, который нужно было читать с благоговейным вниманием, а не как архитектурная форма для простого рассматривания. Некоторые фигуры и украшения вообще не были видны. Они были предназначены для глаз Бога. Сравним с этим кафедральный собор в Вашингтоне, округ Колумбия. Ось нефа в нем отклонена от оси хора на 1 градус 11 минут и 38 секунд. Архитектор ввел это отклонение умышленно, чтобы улучшить обзор для посетителя, входящего в здание через западный портал459.

Изометрические парки

В парках выражаются определенные представления о космосе и установки по отношению к окружающей среде. Китайский парк развивался как противоположность городу. Естественные линии и природные пространства парка являются противовесом прямолинейной геометрии города. В городе царит иерархический порядок, а в парке – сложная непринужденность природы. В парке отбрасываются социальные различия. Человек может свободно созерцать и общаться с природой, забыв о своих соплеменниках460. Парк не строится для того, чтобы предоставить посетителю ограниченное число предпочтительных видов. Созерцание – эстетическая и интеллектуальная деятельность, устанавливающая дистанцию между объектом и наблюдателем. Парк спроектирован таким образом, чтобы вовлечь, погрузить в себя посетителя, в то время как тот прогуливается по извилистой тропе, сталкиваясь с постоянно меняющимися видами.

Ландшафтные парки Ближнего Востока и Европы имеют сложную историю. Аргументом в пользу тезиса об осевой трансформации космоса от вертикального к горизонтальному направлению является тенденция к тому, что архитекторы парков все больше сосредоточивались на ограниченном числе предпочтительных пейзажей и расширяли линию обзора до далекого горизонта при помощи прямых дорожек, древесных аллей и линейных прудов. Древние парки Ближнего Востока и Восточного Средиземноморья не имели предпочтительного измерения – длины или ширины. По форме они тяготели к квадрату. Стены, как и заключавшиеся в них парки, рощи и пруды, были четырехугольными. Легендарные висячие сады Вавилона, построенные царем Навуходоносором II (около 605 г. до н. э.), если смотреть на них издалека, напоминали зеленую гору. Такой тип парков, вероятно, сложился в результате взаимного влияния двух форм – озеленения террас на склонах холмов и зиккурата. Зиккурат символически