Антимода. Костюм и авангард - Раду Штерн

что они никогда и не были собственно модой. Облик декора определялся неверными трактовками посредственных дизайнеров-имитаторов. Если в нем и использовались геометрические формы, то лишь потому, что эти простые, практичные элементы казались подходящими для распределения цветовых акцентов, взаимодействие которых и составляло истинную цель наших исследований. Геометрические формы, однако, не составляют характеристической черты нашего искусства, и эффекта цветового распределения можно было бы достичь с помощью более сложных форм, таких как цветочные мотивы, и тому подобное <…> принцип их использования был бы лишь немногим сложнее.

В настоящий момент всего одно направление влияет на моду, как и на дизайн интерьеров, кинематограф и прочие визуальные искусства; все, что не соответствует новым принципам, которые художники искали на протяжении последнего столетия, устареет. Но мы находимся лишь в начале познания новых взаимоотношений между цветами (скрывающих в себе еще множество неразгаданных тайн), лежащих в основании современного взгляда. Эти исследования можно развивать и обогащать, возможно, что эту работу продолжит уже кто-нибудь другой, но повернуть назад уже не получится.

Соня Делоне

Художники и будущее моды

(Les artistes et l’avenir de la mode. 1931)

Мода сегодня не отражает художественных тенденций нашего века. Современное искусство осмелилось совершить революционный поворот и начать творить заново на новых основаниях. Искусство нашего времени визуально и конструктивно. Модная индустрия пока лишена этой конструктивности и предлагает лишь нагромождение изысканных деталей. Вместо того чтобы адаптировать одежду к потребностям повседневной жизни и способам движения, которых эта жизнь требует, мода лишь усложняла модели платьев, будучи убеждена, что именно так она сможет угодить вкусам покупателей и экспортеров. Поэтому мы были принуждены терпеть, например, платья слишком узкие, или слишком короткие, или слишком длинные. Вместо того чтобы приспосабливать платья к тому, как мы ходим, нам пришлось приспосабливать походку к платьям, что абсурдно.

Современная мода должна опираться на два принципа: это жизненная энергия, бессознательное начало и визуальная привлекательность, с одной стороны, и мастерство и дизайн – с другой. Иначе говоря, не нужно заимствовать идеи из прошлого; напротив, нам требуется совершенно новый подход, как если бы мы начинали всё сегодня с чистого листа.

Вот как я представляю себе будущее моды: появятся центры дизайна, исследовательские лаборатории, которые займутся утилитарными вопросами, постоянно приспосабливаясь к меняющимся условиям жизни. Изучение используемых материалов и упрощение эстетических концепций будут приобретать все большую значимость. Опора на эти тщательно продуманные и современные принципы откроет широкие возможности и новое поле деятельности для зрения и чувства. Стоимость таких усовершенствованных моделей будет соответствовать ценности разработок, потребовавшихся для их создания. Их будут покупать промышленные предприятия, которые сами найдут способ снизить цену изделий за счет массового производства и обеспечат их широкое распространение. Таким образом, мода станет более демократичной – новация, которую можно только приветствовать, так как она улучшит общее качество одежды. Это также положит конец копированию, составляющему проклятие современной моды.

Список иллюстраций

Госпожа Э. Б. в платье от Анри ван де Вельде. Источник: Deutsche Kunst und Dekoration. 1902. May.

Анри ван де Вельде. Повседневное и уличное платья. Источник: Deutsche Kunst und Dekoration. 1902. May.

Мария ван де Вельде в костюме от Анри ван де Вельде. Источник: Deutsche Kunst und Dekoration. 1902. May.

Анри ван де Вельде. Уличный костюм. Источник: Deutsche Kunst und Dekoration. 1902. May.

Альфред Морбуттер. Домашнее платье. Источник: Muthesius A. Das Eigenkleid der Frau. Krefeld, 1903.

Альфред Морбуттер. Шелковое платье. Источник: Muthesius A. Das Eigenkleid der Frau. Krefeld, 1903.

Василий Кандинский. Эскиз платья, 1904. Карандаш, бумага, 22,2 × 28,3 см. Источник: Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich.

Василий Кандинский. Эскиз платья, 1904. Карандаш, бумага, 20,8 × 16,7 см. Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich.

Густав Климт и Эмилия Флёге. Фотография сделана в саду возле ателье Климта. Автор: Мориц Нар. 1905–1910.

Эрнесто Тайат (Микаэллес). Tuta, 1918–1919 Page 43.

Эрнесто Тайат (Микаэллес). Женский костюм Tuta Page 43.

Варвара Степанова. Карикатура на Алексея Гана, 1922. Источник: «Зрелища», 1923.

Варвара Степанова. Карикатура на Александра Родченко. Источник: «Зрелища», 1923.

Надежда Ламанова. Пионерский костюм. Источник: «Искусство быта», Москва, 1925.

Надежда Ламанова. Эскизы спортивной одежды. Источник: «Искусство быта», Москва, 1925.

Александра Экстер. Эскиз платья. Источник: «Ателье», 1923.

Александра Экстер. Эскиз пальто. Источник: «Ателье», 1923.

Коломан Мозер. Выходное платье, 1905. 131 см. Источник: Historisches Museum, Vienna.

Надежда Ламанова. Эскиз кафтана. Источник: «Искусство быта», Москва, 1925.

Надежда Ламанова. Эскиз платья. Источник: «Искусство быта», Москва, 1925.

Избранная литература

Adaskina N. Constructivist Fabrics and Dress Design // Journal of Decorative and Propaganda Arts. 1987. № 5 (summer). P. 144–159.

Anderson M. M. Kafka’s Clothes: Ornament and Aestheticism in the Habsburg Fin de Siecle. Oxford, 1992.

Aubry F. Henry van de Velde ou la négation de la mode // Revue de l’Institut de Sociologie. Brussels. 1977. № 1–2. P. 293–306.

Bell Q. On Human Finery. London, 1947.

Benhamou V. Ernesto Thayaht (1893–1959): Nouvelles perspectives // Europe 1910–1939: Quand l’art habillait le vêtement. Paris, 1997.

Blanc Ch. L’art dans la parure et le vêtement. Paris, 1875.

Boehn M. von. Bekleidungskunst und Mode. Munich, 1918.

Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste / Transl. by Richard Nice. Cambridge, MA, 1987. Первая публикация: Bourdieu P. La distinction: Critique sociale du jugement. Paris, 1979. Русский перевод см.: Бурдьё П. Различение: Социальная критика суждения / Пер. О. И. Кирчик, науч. ред. Н. А. Шматко, В. В. Радаев // Экономическая социология. 2005. Т. 6. № 3. С. 25–48.

Bowlt J. E. Constructivism and Early Soviet Fashion Design // Bolshevik Culture, ed. by Abbott Gleason, Peter Kenez, and Richard Stites. Bloomington, IN, 1985.

Bowlt J. E. From Pictures to Textile Prints // Print Collector Newsletter. 1976. № 1 (March – April). P. 16–29.

Bowman S. A Fashion for Extravagance: Art Deco Fabrics and Fashions. New York, 1985.

Brauer C. Der Künstler ist seiner innersten Essenz nach glühender Individualist: Henry van de Veldes Beiträge zur Reformierung der Krefelder Industrie. Grenzen einer Gewerbeförderung durch Kunst // Henry van de Velde: Ein europäischer Künstler seiner Zeit, ed. by Klaus-Jürgen Sembach and Birgit Schulte. Cologne, 1992.

Braun E. Futurist Fashion: Three Manifestoes // Art Journal. 1995. Vol. 54. № 1 (spring). P. 34–41.

Breward Ch. Manliness, Modernity, and the Shaping of Male Clothing // Body Dressing, ed. by Joanne Entwistle and Elizabeth Wilson. Oxford, 2001.

Buck A. John Ruskin and Dress, 1882 // Costume. 1998. Vol. 32. P. 80–81.

Buckberrough Sh. A. Sonia Delaunay: A Retrospective. Buffalo, NY, 1980.

Buckley Ch., Fawcett H. Fashioning the Feminine: Representation and Women’s Fashion from the Fin de Siecle to the Present. London, 2002.

Carlano M. Wild and Waxy: Dutch Art Nouveau Artistic Dress // Art Journal. 1995. Vol. 54. № 1 (spring).

Cohen A. A. Sonia Delaunay. New York, 1975.

Crispolti E. Balia beyond Painting: The «Futurist Reconstruction» of Fashion // Balia: Futurismo tra arte e moda: Opere della Fondazione Biagiotti Cigna, ed. by Fabio Benzi. Milan, 1998.

Crispolti E. II Futurismo e la moda: Balia e gli altri. Venice, 1986.

Crispolti E. The «Futurist Reconstruction» of Fashion // Art/Fashion, ed. by Germano Celant, Ingrid Sischy, and Pandora Tabatai Asbachi. New York, 1997.

Cunningham P. A. Classical Revivals in Dress // Fashioning the Future: Our Future from the Past. Columbus, OH, 1996.

Cunningham P. A. Reforming Fashion, 1850–1914: Politics, Health, and Art. Columbus, OH, 2000.

Damase J. Sonia Delaunay: Rythmes et couleurs. Paris, 1971.

Davis F. Fashion, Culture, and Identity. Chicago, 1992.

Doherty B. Fashionable Ladies, Dada Dandies // Art Journal. 1995. Vol. 54. № 1 (spring). P. 46–50.

Douglas Ch. Suprematist