История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов

поместил на передний план изнанку события. Посетители Салона, наверное, отступали в ужасе при виде нагроможденных закоченевших тел больше натуральной величины, еще сохраняющих ярость смертельной схватки.

Кровь, застывшая на штыке, раскрытый рот, словно продолжающий кричать в последнем безнадежном усилии – ниже мускулистой ноги Мюрата, нервно прижатой к боку вздыбившегося коня, создают впечатление торжества смерти.

Наполеон на поле сражения при Прейсиш-Эйлау

1808 г. Холст, масло, 521 × 784 см.

Париж, Лувр

Антуан Жан Гро

Мать Антуана Жана Гро писала пастелью, отец был художником-миниатюристом. Сам Антуан, родившийся в 1771 г., начал рисовать в шесть лет. Скоро он стал учеником Давида, а потом отправился в Италию. Решающей для его карьеры была встреча с Жозефиной Богарне. В 1796 г. художник по заказу Наполеона создал картину «Бонапарт на Аркольском мосту» (Париж, Лувр). С 1797 г. он занимался подбором произведений искусства для музея Лувра. Гро выполнил и следующие заказы императора, способствуя росту наполеоновской славы; художник стал знаменитым благодаря эпическому реализму своих работ. Взлет романтизма в годы Реставрации снизил популярность Гро. Живописец умер в 1835 г.

Да и выжившие еще переживают ужас: справа от этой группы русский солдат, выкатив в отчаянии глаза, отказывается от предложенной ему перевязки. Так что Гро отвергает чисто героический дискурс, желая показать двойственность истории. Возможно, общественное мнение в 1807 г. выражало именно такие чувства. Но прежде всего речь идет о новом подходе, новом «способе чувствовать», о котором будут вспоминать Жерико и Делакруа.

Гро, победитель при Прейсиш-Эйлау

Получив столь конкретный сюжет, Гро рисковал скатиться до уровня тех тщательных иллюстраций, что переполняли Салоны наполеоновской эпохи. Однако он сумел из заданной темы создать настоящую картину. По ледяной равнине художник распределяет теплый свет, в котором купается конь императора. Колористическое решение, построенное на вспышках красного цвета (детали мундиров), характерно для Гро, которого всегда привлекали работы Рубенса. Эти яркие акценты наполняют всю сцену теплотой жизни. Тому же способствует свободный мазок и прежде всего динамизм всей композиции. Два коня, движущиеся навстречу друг другу, едва не сталкиваются в центре картины, служа организующим началом. Если генералы распределены на полотне более или менее упорядоченно, другие группы разрушают монотонность целого разнообразием поз.

Делакруа так описал свои впечатления: «Эта картина, состоящая из сотни картин, кажется, взывает к зрению и духу одновременно со всех концов». Вот так художник разорвал столь дорогое для классицистов единство действия – эта непочтительность сразу же заставляет вспомнить автора «Смерти Сарданапала» Эжена Делакруа.

Тем не менее монументальное и возвышенное полотно «Наполеон на поле сражения при Прейсиш-Эйлау» вовсе не представляется мозаикой разрозненных эпизодов. Сцена разворачивается не на искусственном фоне, а в объединяющем ее подлинном ландшафте: мрачное небо, замерзшая равнина, над которой высится городская церковь Прейсиш-Эйлау и где происходят действия противоборствующих армий, служат аккомпанементом этому историческому эпизоду, в котором сливаются величие и смерть. Столь же трагический пейзаж лотарингской зимы, среди которого гибнет Карл Смелый, в 1831 г. пишет Делакруа в «Битве при Нанси» – впечатление художника от «Битвы при Прейсиш-Эйлау» в этой картине очевидно.

Деталь

Поражает контраст между пылким Бонапартом на Аркольском мосту – с непокрытой головой, излучающим отвагу и энергию, – и Наполеоном у Прейсиш-Эйлау, мертвенно-бледным, страдающим при виде ужасов войны. Подчеркивая мятущийся характер прославленного полководца, Гро дает почувствовать и собственные слабости: ведь неслучайно знаменитый художник, видный преподаватель Школы изящных искусств, член Института Франции 26 июня 1835 г. покончил с собой, бросившись в Сену.

Новые тенденции

• Салон 1808 г., где была выставлена работа Гро, отразил разнообразие тенденций в живописи. Тут еще присутствовал Давид с грандиозной «Коронацией императора Наполеона». Но появились и новые течения.

• Экзотизм. Египетская кампания (1798–1801) открыла горизонты ориентализма с его ярким многоцветьем. Даже классицист Герен (1774–1833) поддался этой моде, представив на Салоне 1808 г. «Бонапарта, прощающего каирских бунтовщиков» (Версаль). Другим увлечением художников стала повесть Бернардена де Сен-Пьера «Поль и Виржини» (1788). Луи Жироде-Триозон (1767–1824) в иллюстрации к ней «Переход через бурную реку» (1806) изобразил пальмы; затем он обратился к изображению доколумбовой Америки в «Похоронах Аталы» (Лувр), представленных на Салоне 1808 г.

• Влияние Оссиана. Художников привлекали творения барда Оссиана, якобы написанные в III в. (на самом деле эти псевдогэльские стихи в XVIII в. сочинил шотландец Макферсон). Работе Франсуа Жерара «Оссиан вызывает призраки» (1801) присуща «лунная поэзия», выражающая предромантическую чувствительность. Это характено и для аллегорической картины Пьера Поля Прюдона (1758–1823) «Справедливость и Месть, божественные преследовательницы Преступления» (Лувр), также выставленной на Салоне 1808 г.

«Бонапарт на Аркольском мосту»

Гениальный портретист, Гро оставил изумительные изображения Лассаля, Мюрата, Дюрока и других действующих лиц имперской эпопеи. Шедевром признан «Портрет сублейтенанта Шарля Леграна» (ок. 1810). Но, несомненно, воображение Гро будоражил молодой Бонапарт времен консульства, времен сражения при Арколе. Отвага корсиканца притягивала и вдохновляла художника. «Бонапарт на Аркольском мосту» (1796, холст, масло, 73 × 59 см) далеко выходит за рамки талантливого портрета; он питает сам миф о полководце, положившем свою судьбу на алтарь Истории, и становится, по выражению Делакруа, «живым символом героического действия». Печать подлинности, поражающая в этом эпическом видении, объясняется тем, что Гро сам участвовал в Аркольской битве; кроме того, Бонапарт согласился позировать ему в Милане.

Аббатство в дубовом лесу

Каспар Давид Фридрих был близок к Новалису, Шлегелю и всей немецкой романтической среде; успех пришел к художнику, когда Вильгельм III приобрел у него «Утро в Исполинских горах». Его полные поэтичной меланхолии пейзажи взывают к созерцанию и требуют от зрителя духовного напряжения.

1810

Аббатство в дубовом лесу

1810 г. Холст, масло, 110,5 × 171 см.

Берлин, замок Шарлоттенбург

Туман меланхолии

Лучше, чем многочисленные свидетельства современников, о меланхоличности художника говорят его автопортреты: Фридрих неизменно изображает себя с лихорадочным взглядом и в позе, выражающей уныние. Депрессивность свойственна ему с юности: в 1787 г. его брат, катаясь на коньках, провалился под лед и утонул, что наложило отпечаток на всю жизнь живописца…

Уже в первых работах Фридриха царит некая странность и грусть, выраженная пейзажами, которые кажутся видениями. Особенно поразительно «Аббатство в дубовом лесу» (наряду с «Монахом у моря», с которым оно составляет пару): голые деревья окружают готическую руину со стрельчатой аркой, вознося к небу патетически изломанные ветви. Верхние две трети картины залиты странным светом с розовой каймой, источником которого не может быть только робкое сияние полумесяца. Из земли, тонущей в сумраке, то там, то сям торчат кресты заброшенного кладбища. И из той же тьмы возникают силуэты – мрачная процессия монахов, сопровождающих гроб. Смерть природы, смерть людей и их творений – таким представляется сюжет картины, который кажется еще