Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности - Евгений Ткачёв

class="p1">Или, например, приезжаем на локацию съемок, в которых начинается фильм. Первая смена, надо строить хижину, пять дней до команды «мотор!», а тут – Новая Зеландия. Весь каньон порос травой. Очень красиво, но это не постапокалипсис. Я не понимал, что происходит. Как такое вообще возможно! А сменить локацию нельзя, поэтому на постпродакшене пришлось закрашивать тонны травы.

У нас в фильме нет хромакея, ни одного кадра с «зеленкой». Но мы потратили столько времени, борясь с зеленым цветом, что если «Ронина» показать в исходном цвете, это не постапокалипсис, а какой-то «Властелин колец», потому что все утопало в зелени.

Кажется, будто мы снимали в какое-то прекрасное весенне-летнее время, хотя в сентябре все уже должно было быть выжжено. А оно только выросло, и еще начались морозы. Мы от этого холода и сезона дождей тоже офигевали. Но как только начинали снимать, тучи уходили, выглядывало солнце, и мы такие: «Ну спасибо степным духам, что разрешают нам снимать».

– После таких историй складывается впечатление, что режиссура – это на самом деле иллюзия контроля.

– Абсолютно! Мое разочарование и на самом деле открытие, что творческого акта во время работы над кино больше всего на стадии препродакшена. И еще где-то 10% на съемочной площадке, когда что-нибудь происходит. Например, у нас эпизод в конце фильма перед расстрелом короля был снят с первого дубля. Это творчество, но его на площадке немного. Чуть больше на постпродакшене, потому что ты работаешь с материалом, который иногда переосмысливаешь.

Но в моем случае это работает хуже, потому что я монтажер и клипмейкер и вообще не снимаю ничего лишнего. Это, с одной стороны, риск, потому что иногда тебе может недоставать кадров, но со мной такого не случается, потому что я монтажно мыслю, мне всегда всего хватает. Поэтому на монтаже у меня творчество проявляется, скорее, в отношении музыки, саунд-дизайна и, может, иногда монтажных фаз.

Вообще, кино – это 20% творчества и 80% взаимодействия с людьми, которое включает самые разные аспекты. Больше всего творчества на подготовке, когда вы создаете мир, придумываете, ищете, кастингуете. Это самый лучший процесс. К сожалению, ему в российском кино уделяют меньше всего времени, потому что он затратный и всем хочется деньги сразу бросить на производство. А препродакшен, меж тем, самый важный этап, потому что во время него вы как раз понимаете, где можно сэкономить. И лучше на него потратиться, чем от незнания каких-то вещей потом потратиться на производстве. Это вот мой совет всем и себе самому в частности. Препродакшен – самое светлое и замечательное время. Если вы во время него не получаете удовольствия, то велика вероятность, что дальше получите еще меньше удовольствия.

Интервью: Евгений Ткачев, специально для «Афиши Daily» (2025)

daily.afisha.ru/cinema/29402–eto-dolzhno-bylo-vyglyadet-stilno-maks-shishkin-o-semkah-v-postapokalipticheskih-usloviyah/

Роланд Эммерих. Как снять самое красивое небо

Текст: Никита Лаврецкий

Трудно сказать, когда я впервые познакомился с творчеством Роланда Эммериха, ведь его картины мерцали, взрывались и шумели на экранах в моем доме столько, сколько я вообще себя помню. В младшем школьном возрасте родители запрещали мне оставаться у телевизора и гнали спать, когда там показывали «Годзиллу». Позже одноклассник одолжил мне Video CD (предшественник DVD) с фильмом-катастрофой «Послезавтра», который, затаив дыхание, мы посмотрели всей семьей.

Уже взрослому мне Эммерих казался таким деятелем, который всегда снимал и всегда будет снимать фильмы по стандартизированным, давно канонизированным лекалам. Только попробовав поработать режиссером сам, я понял, что такого попросту не бывает: любой активный художник вынужден все время рефлексировать, обновлять и совершенствовать свои методы.

С Эммерихом мне удалось поговорить в момент, когда после череды кассовых провалов не взлетевших блокбастеров («День независимости: Возрождение», «Мидуэй», «Падение Луны») он отправился снимать свой первый сериал «Обреченные на славу» о гладиаторах в Римской империи, вооружившись революционной, навсегда изменившей воркфлоу голливудских проектов технологией виртуального продакшена. Это было очень короткое интервью в рамках пресс-тура, но главное я от него все-таки получил – убедился, что передо мной находится шутливый живой художник в мятой кепке, а не функционер, работающий по инерции.

Фильмы и сериалы:

«Француз» (Franzmann, 1979)

«Принцип Ноева ковчега» (Das Arche Noah Prinzip, 1984)

«Вступая в контакт» (Joey, 1985)

«Голливудский монстр» (Hollywood Monster, 1987)

«Луна 44» (Moon 44, 1990)

«Универсальный солдат» (Universal Soldier, 1992)

«Звездные врата» (Stargate, 1994)

«День независимости» (Independence Day, 1996)

«Годзилла» (Godzilla, 1998)

«Патриот» (The Patriot, 2000)

«Послезавтра» (The Day After Tomorrow, 2004)

«10 000 лет до н. э.» (10,000 BC, 2008)

«2012» (2009)

«Аноним» (Anonymous, 2011)

«Штурм Белого дома» (White House Down, 2013)

«Стоунволл» (Stonewall, 2015)

«День независимости: Возрождение» (Independence Day: Resurgence, 2016)

«Мидуэй» (Midway, 2019)

«Падение Луны» (Moonfall, 2022)

«Обреченные на славу» (Those About to Die, 2024, Peacock/Amazon Prime Video)

– В чем главное отличие режиссуры для малого и большого экрана?

– Скорость. Все нужно делать быстрее. Это гонка. Реально гонка. И после 230 съемочных дней сильно выматываешься. Ты уже сам не свой. (В первом сезоне «Обреченных на славу» десять часовых эпизодов, то есть в среднем один из них снимали 23 дня. Для сравнения: съемки предыдущих полнометражных фильмов Эммериха – «Мидуэй» и «Падение Луны» – заняли 80 и 61 день соответственно. – Прим. авт.)

– Какую самую большую ошибку может совершить режиссер на съемках сериала для стриминга?

– Слишком много разговаривать. Ведь все уже прочитали сценарий. Поэтому нужно просто нырять и сразу делать. А потом уже обсуждать. Если вы еще не знаете, что собой представляет сцена, о чем вообще можно говорить? А вот когда сделаете одну или две версии, уже можно оттачивать детали.

– Что есть такого в Римской империи, о чем почти никто никогда не задумывается?

– Ну, для меня это то, насколько они фанатичны в своем увлечении спортом. Например, игрозависимый персонаж Руфус, который ставит на кон все, что у него есть, а потом вынужден столкнуться со своей женой.

– Я слышал, что сериал снимался с использованием системы The Volume[22], ну и, в принципе, это заметно невооруженным глазом. Мне кажется, что небо, скажем так, слишком красивое, но, возможно, я ошибаюсь. (Роланд смеется.) Каковы основные преимущества и сложности работы с этой технологией?

– Я работал с ней в первый раз, и мне