Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности - Евгений Ткачёв

– Невозможно полностью посвятить в свой замысел. У каждого человека свои настройки, фильтры, разный жизненный опыт. И пытаться все объяснить… у человека вообще может не быть такого опыта. Для актера это будет белый шум, который только затуманит его сознание. Мне кажется, этого делать точно не нужно. Есть читка, во время которой все обсуждают сценарий. На этом этапе, конечно, ты говоришь про свое видение фильма, но дальше все очень индивидуально. С каждым актером по-разному. Я против того, чтобы бесконечно искать зерно роли. Это утомительно, отнимает кучу сил и никому на пользу не идет. Однако если у актера есть вопросы, то, безусловно, я буду на них отвечать.

Блиц-опрос

– Какие ошибки вы раньше совершали и больше не повторите?

– Я раньше думала, что не важно, сколько у тебя съемочных дней в запасе. Что вот у тебя есть определенное количество материала, которое нужно снять, и ты должен кровь из носу это сделать. А потом поняла, что обязательно нужен люфт. Нужно снимать больше материала, чтобы потом была возможность выбрать – и это на самом деле основной воздух. Если и есть смысл за что-то биться, то это за количество съемочных дней.

– Что нужно понимать о кино, чего никто не понимает?

– Не знаю. Мне кажется, кино – довольно важная штука, но оно сейчас очень разное бывает. Например, если в школе изучают в большом количестве литературу, то и кино, думаю, неплохо было бы изучать. Или, по крайней мере, совмещать эти вещи. Я сейчас, конечно, говорю не про все фильмы, а про какие-то проверенные временем кинопроизведения. Чтобы люди понимали, что это важное искусство, а не только аттракцион.

– Как найти общий язык с продюсером?

– Как и со всеми людьми – в диалоге. У меня нет лайфхаков. Но если мы сейчас апеллируем к молодежи и студентам, то, мне кажется, необходимо уметь лаконично сформулировать свою задумку. Краткость – сестра таланта. Это важная штука в общении с продюсером.

– Как сейчас снимать социальное кино, если не хочешь снимать сказки?

– Слушайте, я сейчас, получается, буду людей к чему-то призывать, а мне это кажется неправильным. Это вопрос внутренней цельности. Нужно просто понять, насколько тебе это важно и чем ты готов ради этого пожертвовать.

– Какое кино вы сами любите?

– Я люблю кино, которое меня удивляет. Какие-то хрупкие струны задевает, которые мы в жизни обычно прячем. А потом смотришь, и у тебя вся душа наружу. Ты ничего не можешь с этим сделать, потому что это сильнее тебя.

– О чем вы бы хотели рассказать, а я об этом не спросил?

– Если хочется снять кино, то надо его просто делать – больше никакого рецепта нет. Никто не знает, каким будет результат, что получится или не получится. Важно делать то, во что веришь, и не доводить себя до того состояния, когда оборачиваешься на прожитую жизнь и думаешь: «Эх, хотел попробовать, а не попробовал». Лучше пробовать!

Интервью: Евгений Ткачев, специально для «Афиши Daily» (2023)

daily.afisha.ru/cinema/26449–detektiv-ili-antidetektiv-alisa-hazanova-o-tom-kak-snyat-triller-obmanyvayuschiy-ozhidaniya

Макс Шишкин. Как снять самый стильный постапокалипсис

Фото: Эльза Серова

«Я на сто процентов уверен, что мы вывезли [съемки полнометражного фильма] потому, что до этого у нас был опыт работы с видеоклипами. Это помогло чисто на уровне ремесла, поэтому я не понимаю пренебрежительного отношения к дебютантам, которые до этого занимались клипмейкерством. Это, конечно, разные миры, потому что кино – длинная дистанция, на которой нужно экономить силы, а клипы – короткая, где, выплеснув энергию, ты потом можешь лежать и смотреть в потолок. Но именно на клипах я освоил техническую базу», – сказал мне на исходе второго часа интервью Макс Шишкин, клипмейкер, автор популярного телеграм-канала «ШишКИНО» и режиссер фантастического боевика «Последний ронин», который в России не до конца был оценен по достоинству, но зато вышел на зарубежных стримингах.

Должен признаться, это была моя самая длительная беседа для спецпроекта «Запретные техники кино». Я хотел выведать буквально все детали про съемки «Ронина», потому что такое кино хотел бы снять сам, будь я режиссером. В итоге получилось одно из самых любопытных интервью в моей журналистской карьере – целиком оно не влезло не только на сайт «Афиша Daily», но и сюда: какие-то детали я решил оставить чисто для себя. И хотя до этой беседы мы лично не были знакомы с Максом, а на «ты» перешли только после разговора, у меня было ощущение, что я его знаю всю жизнь. Возможно потому, что нас как миллениалов объединяет общий культурный код, одно кинематографическое ДНК – это то, чем не могут похвастаться следующие поколения: зумеры и альфа.

Собственно, чем хорош дебют Шишкина, так это тем, что он обращается к контекстуальному культурному опыту, который можно было получить только в восьмидесятые и девяностые. «К опыту, – процитирую тут отрывок из собственной рецензии на „Афише“, – который постигался через шипящий звук видеокассеты, полуночное свечение экрана телевизора, фильмы (чаще всего боевики, фантастику и хорроры) категории Б, которые, так уж вышло, составляют костяк кинообразования поколения Y. Благодаря ему „Последний ронин“ выглядит таким узнаваемым и родным…» Но главное – эта картина не просто пастиш аналоговой кинофантастики 1980-х, в частности «Киборга» Альберта Пьюна, а осмысленный, увлекательный диалог с ней, который ведется со зрителями, на языке видеокассеты с родительской полки. У этого фильма есть только один недостаток: он должен был выйти на VHS.

Фильмы:

«Последний ронин» (2024)

Об эстетике VHS в «Последнем ронине»

– В конце прошлого года я одновременно с вашим фильмом посмотрел турнирный боевик, в российском прокате названный почему-то в честь фильма «На расстоянии удара» с Брюсом Уиллисом, хотя в оригинале он называется The Last Kumite. Это такой пастиш «Кровавого спорта» с Жан-Клодом Ван Даммом и подобного кино. В свою очередь, когда я смотрел «Последнего ронина» (а я на него в кинотеатр ходил дважды, прежде чем написать рецензию, что со мной бывает редко), у меня не было ощущения, что это просто пастиш, просто стилизация. Мне показалось, что это очень осмысленный