Вопросы феминологии - Коллектив авторов

1. Размышление о понятии «искусство»

Попытки постичь и объяснить сущность искусства составляют один из важнейших предметов философии искусства. Полная перипетий история философии искусства содержит самые разнообразные теории относительно его сущности. Очевидно, что подобный плюрализм мнений не ограничивается различными историческими эпохами или многочисленными философскими школами, количество которых порой соответствовало числу философов. Напротив, он включает в себя и различные цивилизационные ареалы.

Например, в рамках восточной цивилизации, особенно в Индии, понятие и сущность искусства зависит от концепций садрашйа и раса. Садрашйа считает искусство уподоблением произведения искусства оригиналу, однако это уподобление не означает внешнего сходства картины с оригиналом, но, согласно теории праманы, представляет собой его подлинную сущность. Одним словом, между произведением искусства и объектом не существует никакой двойственности, поскольку изображение и есть сама реальность, а не ее копия. Раса говорит о наличии в человеке врожденного правильного вкуса, позволяющего ему постигать подлинную сущность произведения искусства (Свами 1384, гл. 1).

Беспрецедентное господство йоги в искусстве трех упомянутых цивилизационных ареалов превращает сущность искусства в созерцательное понятие, а творческий процесс – в подобие религиозного обряда. Художник на этом поприще – путник, который проходит через восемь этапов учения йоги, побеждает рассеянность разума и благодаря концентрации и самоконтролю принимает в своем сердце одну из форм деваты, или божественного ангела. Произведение, получающееся в конце этого пути, представляет собой творение, которое не есть изображение подобия более высокой степени, но сам оригинал. Шесть принципов китайской живописи и теоретические основы, господствующие в японском искусстве, также подтверждают это. Таким образом, в восточном цивилизационном ареале сущность искусства заключается в восстановлении образов подобия и их фиксации в художественном произведении с целью уменьшения или исключения расстояния и посредствующих звеньев, возникающих на пути созерцательного постижения.

В рамках западной цивилизации этот вопрос имеет иную историю. Произведения Гомера и Гесиода («Илиада», «Одиссея» и «Теогония») являются первыми текстами в истории Запада, в которых содержатся теоретические определения искусства. В этих исторических произведениях понятие «искусство» передается с помощью термина технэ, означающего «создавать, делать, являть». Спустя некоторое время этот термин уже характеризуется как ряд правил, соблюдение которых необходимо для создания чего-либо. Однако наряду с понятием технэ существует иная категория, которая отличается от любого созидания в общем смысле. Это – долие (Петропулос 1382:76). Долие имеет значение «обман», «уловка». Комбинация долие и технэ, которая, во-первых, является аспектом воображения в искусстве, а во-вторых, описывает правила и технику создания произведения искусства, составляет понятие «искусство» в мифологическую эпоху истории Греции.

Самым выдающимся примером этого понятия служат произведения искусства, созданные Гефестом. Невидимая сеть, которую Гефест изготовил для своей изменницы-жены и подвесил над своим ложем, чтобы поймать Афродиту и Ареса в момент совершения ими греха, является наиболее выразительным образчиком сочетания долие и технэ, приведенным в «Одиссее» Гомера (Гомер 1377, песнь 7). Таким образом, искусство, будучи умением, обладает и свойством магического произведения. Впоследствии эта двойственность привела к разделению искусства на две основные части – содержательную и формальную, а также повлияла на возникновение таких выражений, как «магическое зеркало», «магическая шкатулка» и «магический реализм» в трудах Маркеса и Казандзакиса.

Под влиянием той же идеи старший современник Сократа Горгий назвал искусство словом «поэсис» в значении «создавать, творить» и выделил в нем три особенности: искусность (технэ), обманчивость и неотразимое воздействие на душу зрителя (Петропулос 1382:98). Вероятно, именно в силу распространения данной идеи Платон, первым из философов предложивший философскую систему искусства с его определением и критическим анализом, высказал свое коренное несогласие с ней – особенно в диалоге «Государство». Так, в десятой книге этого диалога он изгоняет из своего идеального государства художников и поэтов за то, что они увеличивают расстояние от действительности, добавляя к материальной тени действительности еще одну тень, а именно – произведение искусства (Ифлатун 1383, книга 10). В других своих произведениях он считает искусство грабителем смысла жизни человека, поскольку оно не порождает никакого знания, создает иллюзии, вызывая безболезненное удовольствие, снижает психологическое равновесие человека и, подражая теням, отдаляет нас от действительности на две ступени. При этом в «Законах» он, наконец, признает, что хорошему тоже можно подражать, и приводит в качестве примера музыку (Ифлатун 1380:1959), а в «Эоне» он называет поэтов помощниками бога и его языком (Там же:577).

Аристотель при всех отличиях от своего учителя созвучен с его мнением о подражательном характере искусства (теория мимесиса), хотя и не принимает ту степень вреда, которую присваивал искусству Платон. Он считает, что искусство порождает знание, а изобразительное искусство является фактором, способствующим очищению человека (теория катарсиса). Аристотель призывает художника к знакомству с природой и более точному подражанию ей, а удовольствие, получаемое от искусства, он называет полезным для возвышения духа (Коплстон 1386, I:33).

Самой влиятельной идеей, объясняющей сущность искусства после Аристотеля, помимо воззрений эпикурейцев и стоиков, была новаторская теория Плотина – теория, оказавшая значительное влияние на две религиозные цивилизации: ислам и христианство. Кроме того, благодаря усилиям таких традиционалистов, как Кумара Свами, Генон, Шуон, Буркхардт и др., эта теория явилась важнейшим фактором, объединившим взгляды восточных философов, с одной стороны, и западных философов-просветителей – с другой.

С точки зрения Плотина, сущность искусства заключается не в подражании первообразам, которые согласно идее подобия мыслятся тенью, а в подражании мысленным образам. Плотин открыл новую главу в истории искусства. Так, он считал, что очищение духа относится к сущностным качествам, необходимым для постижения мысленных образов и их фиксации в художественных произведениях. Его изящное сравнение труда художника, удаляющего из души все ненужное или дурное и раскрывающего сияние внутреннего света ради освещения достоинств человека, с работой скульптора, отсекающего от камня все лишнее, дабы явить скрытую в нем прекрасную идею, показывает его представление о сущностной основе искусства (Флутин 1366:121).

Ввиду прямого влияния идей неоплатоников на первого выдающегося христианского богослова и теоретика Августина взгляды Плотина вошли в число важнейших теоретических основ христианского искусства. Специфика же христианского богословия с господствующим в нем дуализмом, проявившимся, в частности, в разделении мира на небесное царство и жизнь в этом мире, наряду с такими концепциями, как вознесение Иисуса на небеса, заставила окончательно поверить в идеи Плотина. Между тем, Фома Аквинский, возродив взгляды Аристотеля, мерилом красоты считал абсолютное подражание (Этингхаузен 1374:33). Однако и он не внес глубоких изменений в понятие искусства, сохранив приверженность прежним традициям. Тем временем начавшееся в недрах Восточно-римской церкви движение иконоборчества открыло христианскому миру