Человек дующий. Homo inspirans. История о том, как человек поставил дыхание на службу искусству - Владимир Александрович Зисман

Вы немного отдохнёте от навалившейся на вас информации, а я, в свою очередь, не буду изобретать велосипед и расскажу о сложившейся и принятой в мире системе классификации музыкальных инструментов. Она носит имена Эриха Морица фон Хорнбостеля и Курта Закса, которые опубликовали её в 1914 году и с тех пор считаются основателями современного инструментоведения. Она так и называется – система Хорнбостеля – Закса.

О некоторых особенностях научного познания

То ли фонетически это звучит красиво, то ли какая-то дополнительная торжественность просматривается в сотрудничестве великих людей, но сочетания двух имён применительно к одному научному открытию звучит как поэзия – закон Бойля – Мариотта, дыхание Чейна – Стокса, эффект Даннинга – Крюгера… Нет, Гей-Люссак открывал свой закон в одиночку, просто фамилия вводит в заблуждение.

Кстати, в искусстве та же история – Бах – Гуно, Бизе – Щедрин, Ильф и Петров… И даже Тулуз-Лотрек и Римский-Корсаков никоим образом не портят эстетической составляющей этого ряда, в который органично вписываются и Хорнбостель с Заксом.

Несколько слов об основоположниках

Если перечислять все научные интересы и заслуги Эриха Морица фон Хорнбостеля, то мы увидим незаурядную фигуру – пианист и композитор, химик со степенью доктора, философ и психолог, участвовавший в эмпирически-психологических исследованиях музыкальных восприятий, создатель Берлинского фонограммархива, музыкальный этнограф, который привозил из экспедиций записи, сделанные на всех континентах, один из создателей сравнительного музыкознания.

Курт Закс – профессор Берлинского университета и Высшей академии музыки, заведовал Музеем музыкальных инструментов в Берлине, автор трудов по истории музыкальных инструментов и монографии «Всемирная история танца».

Оба, как это принято говорить, по известным причинам в 1933 году были изгнаны со всех государственных постов. Мориц Хорнбостель эмигрировал в США, а затем переехал в Англию, в Кембридж, где работал с фонограммами с музыкой народов Азии, Африки и Америки. Курт Закс уехал во Францию, а затем в США, где вышли его труды, посвящённые истории музыкальных инструментов и становлению музыки в античном мире.

Но главным делом жизни учёных, их opus magnum, стало создание системы классификации музыкальных инструментов.

Задача была посложнее, чем у Менделеева, потому что природа-то устроена внятно и логично. Это признают последователи всех основных религий, агностики и даже атеисты. А вот человек с доисторических времён и по сей день, с одной стороны, продолжает множить сущности, а с другой, только и успевает их систематизировать.

Тем не менее эта система была признана вполне рабочей и, за неимением лучшей, стала стандартом.

Справедливости ради надо заметить, что основы её были заложены французским инструментальным мастером и специалистом по музыкальным инструментам Виктором Шарлем Маийоном ещё в конце 80-х годов XIX века. Именно он на протяжении сорока пяти лет собирал, изучал и описывал коллекцию инструментов, которая в наши дни представляет собой уже известный вам Музей музыкальных инструментов в Брюсселе. И именно он сконструировал к премьере оперы «Аида» Дж. Верди в Каире в 1871 году специальные трубы, на которых исполнялся Триумфальный марш. В некоторых постановках Триумфальный марш из «Аиды» и поныне исполняют именно на них[8].

Краткий обзор классификации музыкальных инструментов

Мориц Хорнбостель и Курт Закс сгруппировали инструменты по главному критерию – источнику звука.

Например, инструменты, звук в которых издаёт струна, объединены в группу хордофонов[9]. В принципе, это логично, несмотря на то что в одной компании оказываются такие, на первый взгляд, разные инструменты как гусли, скрипки, арфы, клавесины и фортепиано. Название группы действительно описывает общий принцип действия инструмента, независимо от того, щиплют струну пальцем, как на арфе, стучат по ней молоточком снизу, как на рояле, или сверху, как на цимбалах, ёрзают по ней смычком, как на скрипке, дёргают плектром, как на клавесине, или медиатором, как на гитаре.

Да-да, и гусли царя Давида с их пневматическим приводом тоже в этой компании. Хотя для Эола, который так старательно дул «в отверстия оконные», это может показаться обидным.

Инструменты, в которых звучит сам материал, из которых они сделаны, объединены в группу под названием идиофоны, то есть, в переводе с греческого, самозвучащие. Как правило, для достижения результата достаточно по ним стукнуть. И они зазвучат – от тарелок до колокола.

Но под это описание подходит и поющая пила, на которой играют смычком, и не менее душевно поющие бокалы, которые совершенно волшебно звучат, когда исполнитель проводит по их краю влажными пальцами. К этой же компании относится и стеклянная гармоника, очень редкий инструмент со звуком божественной красоты, для которого В. А. Моцарт написал квинтет с флейтой, гобоем, альтом и виолончелью. Благодаря тому, что вы теперь знакомы с каталогом Кёхеля, вы легко найдёте это произведение под номером K.617.

Мембранофоны – это инструменты, у которых, как следует из названия, звучит мембрана, проще говоря, чья-то шкура, натянутая на бубен, барабан или литавры.

Группа инструментов, которые мы для простоты и по привычке называем духовыми, в классификации Хорнбостеля – Закса называется аэрофонами именно в силу того, что звучит не что иное, как столб воздуха[10]. Само слово «аэрофон» состоит из греческих слов «воздух» и «звук». Так и есть. Не придерёшься. И если пользоваться этим термином, то абсолютно органично в одной группе с флейтами и трубами оказываются и органы, и аккордеоны, несмотря на то что непосредственно в них никто не дует. То есть духовые инструменты – это частный случай аэрофонов. И книга именно о них, аэрофонах. Я просто не хотел никого раньше времени пугать умными словами.

Есть, правда, ещё одна странноватая, на мой взгляд, группа инструментов. Это механические музыкальные инструменты – разнообразные музыкальные шкатулки, шарманки, куранты, самоиграющие автоматические механические фортепиано, в которых программа записана на валиках, перфолентах. Тут, однако, возникают сомнения – можно ли считать музыкальным инструментом устройство, на котором нельзя играть и чем в этом смысле отличается шарманка от патефона?

А в 1940 году Курт Закс дополнил систему электронными и электромеханическими инструментами, которые к тому времени заметно расширили своё присутствие в мире музыки. Это было констатацией уже свершившегося факта – ведь из всего, что вы уже узнали из этой книжки, торчит очевидный вывод – если появилась электрическая розетка, значит,