Диалог модерна: Россия и Италия - Елена Васильевна Охотникова

литература, живопись, музыка, да все что угодно. И в этих поисках проводит дни целое поколение молодых и не очень, мечтателей, романтиков, авторов, возвышенно настроенных дам с изломами бровей и рук и суровых меценатов-заказчиков, иной раз желающих оплатить свою принадлежность «к высокому», не особо разбираясь в тонких сплетениях смысла.

С другой стороны, существуют массы – большая часть населения, от бедняков до более или менее зажиточных, народ планеты, рабочие, мелкие торговцы, домохозяйки, одним словом, просто обыватели, которые тоже хотят искусства, такого, чтобы оно было понятно и красиво.

Можно даже сказать, что модерну удается синтезировать универсальный тип красоты, но вернее было бы определить, что модерн находит универсальный тип привлекательности.

В соответствии с социальным заказом вольно или невольно модерн становится внесословным (или даже всесословным) стилем. С одной стороны, искусство сталкивается с проблемой элитарного обслуживания. Для модерна этот момент принципиален, поскольку во многом новый стиль ориентирован именно на элитарного потребителя.

Возрастает роль заказчика, а заказчиком чаще всего выступает недавно разбогатевшая (как раз на промышленном буме) буржуазия – неслучайно, например, в России, модерн иногда определяют как «стиль купеческих особняков» [33]. Вещи, выполненные в стиле модерн, принципиально дороги. Все направлено на создание мира роскоши и сказки. Той сказки, которая, будучи создана по вкусу владельца, должна быть способна укрыть его от реальности.

Новый стиль, признанный современным, реализовывал потребность промышленной буржуазии войти в мир «современного искусства», то есть мир элитарный и казавшийся обычному человеку недоступным. А с другой стороны, это самое массовое из искусств, которое тут же отправляется в «народ» в самом разном качестве, «оседая» на коробках печенья и уличных афишах. И в этом месте можно говорить о том, что на уровне художественного стиля совершается попытка преодолеть социальную разобщенность общества.

Если вернуться к соотношению человека и техники, искусства и производства, то, конечно, следует сказать о двух основных теоретиках этих проблем, идеи которых во многом и будут способствовать распространению нового художественного вкуса.

Прежде всего эти проблемы рассмотрены в работах Джона Рескина и Уильма Морриса [34]. Джон Рескин писал, что в каждом человеке заложена определенная творческая энергия, которую необходимо реализовать в труде. Только в творческом труде и возможно истинное счастье, и в этом отношении машинное производство, априори отрицающее индивидуальный творческий акт, суть явление, почти биологически враждебное человеку.

Уильям Моррис, продолжая идею Рескина, приходит к заключению, что «машинное производство обязательно рождает уродливую утилитарность во всем, с чем имеет дело человеческий труд, а это – серьезное зло, ведущее к распаду человеческой жизни» [35].

Оба этих автора, близкие по взглядам и времени прежде всего к английским прерафаэлитам (а именно они стали отправной точкой для нового художественного течения во многих странах), на самом деле вскрывают еще одну проблему – следствие технического прогресса.

А именно: мир зримо меняется, становится более техничным и более враждебным к иному по природе своей человеку. Проблема соотношения человеческого и технического становится буквально жизненно важной, поскольку монструозный и непонятный во многом мир новых открытий кажется зловещим. Человеческому разуму и чувству требуется укрытие. Тихая гавань, в которой можно было бы переждать грохот и шум надвигающихся изменений. И в качестве такой гавани авторами предлагаются искусство и индивидуальный творческий акт.

Индивидуальный творческий акт – краеугольный камень культуры модерн, возможность приобщения к искусству абсолютно всех. Именно в этой идее берут свое начало ставшие столь модными на рубеже веков воспитательные и образовательные функции искусства.

Наконец, завершая тему технического прогресса, стоит вспомнить и о материальной стороне вопроса: новые технические возможности и открытия активно используются новым искусством в качестве инструментария. Стиль модерн, оправдывая себя как стиль современный, использует для решения своих художественных задач новые технологии и материалы, в числе которых, например, бетон [36]. Таким образом, одновременно новый стиль выполняет и функцию наглядной рекламы. К тому же именно в этот период появляются логотипы множества известных марок (логотип FIAT, например).

Получившаяся картина мира и человек в ней балансируют между полнокровной радостью бытия, всевозможными удовольствиями земного и «красотой утрат», между радостью, которая граничит с истеричностью, и тоской – то по некоему прошлому, то как будто бы тоской уже о настоящем. Между этими понятиями или скорее даже ощущениями формируется эстетический код нового стиля.

Итак, мы с вами видим, что спектр факторов, оказавших влияние и ставших по существу причиной возникновения стиля в европейской культуре рубежа веков оказался значительно шире только художественных процессов.

В ряду факторов, повлиявших на образование культуры модерн, были и понятие рубежности эпохи, и научно-технический прогресс, и связанные с ним изменения координат человеческой жизни. С этого ракурса – влияния на возникновение новой эстетики и новой художественной риторики стиля – мы поговорили и о таких явлениях, как импрессионизм, открывший совершенно новый подход к искусству и творческому акту, а также о декадентстве как о господствовавшей системе умонастроений и о символизме как влиятельном художественном и литературном течении, претендовавшем на мироустроение. Не забыли мы обсудить и такие напрямую далекие от художественного акта, но такие близкие человеческой жизни вещи, как открытие подсознания и «смерть Бога».

В качестве основы для стиля модерн – мир, в котором перевернуто и пересмотрено все, что веками казалось незыблемым и единственно верным: скорость, время, мораль, человеческие возможности, душа и подсознание, отсутствие и присутствие Бога, мистицизм.

Проанализировали мы и стилистические принципы стиля модерн в его общеевропейской традиции. Стиль модерн был определен как программный стиль, внутри которого произошел небывалый синтез и рождение общекультурного общеевропейского пространства. Модерн, проложивший мосты между разными странами и культурами, создал не только пластическое единство – появилось некое виртуальное поле, то, что бы сейчас назвали форумом, на котором в режиме реального времени обсуждалось все происходившее и рождалось новое. Такими форумами были и многочисленные художественные журналы, и международные выставки, и сезоны.

Вместе с тем на фоне энтузиазма и подъема развивается глубокий сущностный кризис и возникает потребность в новом. Новом во всем: в жизни, обществе, политике, искусстве.

Глава 2

Герой в чужой среде

Рецепция стиля модерн в культуре Италии и России

Теперь, когда мы с вами обсудили предпосылки появления стиля и общеевропейские культурные декорации, настало время вывести на сцену двух главных персонажей, а именно: Россию и Италию в стиле модерн.

Важно заметить, что традиционно и сам стиль, и культуру этого периода в целом в «большом»