Пьесы болгарских писателей - Орлин Василев

Более углубленная разработка этой темы отличает пьесу «Тревога» (1948), известную советскому зрителю под названием «Земной рай». Она принадлежит одному из крупнейших болгарских писателей — Орлину Василеву. Начав свою литературную деятельность как прозаик, автор многочисленных рассказов и романов, О. Василев затем посвящает себя почти целиком драматургии. Активный участник революционного движения, он на основе богатого материала народно-освободительной борьбы против фашизма пишет в 1946 году книгу «Сопротивление». Одному из первых среди драматургов стран народной демократии О. Василеву удалось достаточно убедительно показать раскрытие темы антифашистского сопротивления в пьесах «Тревога» и «Счастье» (1954).

В пьесе «Тревога» грозные события 1941—1944 годов были даны в преломлении через судьбу бывшего офицера болгарской царской армии. Основной конфликт строится на выборе идейной позиции: с народом или против народа. Автор наглядно и убедительно доказывает, что третьего пути быть не, может.

Основными представителями двух противостоящих мировоззрений в пьесе являются коммунист-подпольщик Сава Величков и либеральный буржуа Витан Лазаров. И Витан и Сава пользуются одинаковыми понятиями: любовь к народу, патриотизм, служение идеалам родины. Но видят они в этих понятиях различное содержание.

Бывший «адъютант его величества» Витан Лазаров стремится к личному благополучию, эгоистическому, маленькому счастью, мещанскому покою. Высокой стеной он окружает свой дом. Повесив над воротами табличку с надписью «Земной рай», он всячески стремится изолировать себя от политики. Однако служба в царской армии наложила свой отпечаток: вместе с военной муштрой он впитал и шовинистические идеалы. Его демонстративная «аполитичность» не мешает ему мечтать о «Великой Болгарии»…

При первом же столкновении с живой действительностью «принципы» Витана терпят крах. Окончательный удар всем жизненным устоям Витана наносит его собственный сын Борис, ставший фашистом, мародером и убийцей. У трупа сына-предателя, осуждая его, Витан как бы пересматривает свои позиции, осознает необходимость ответственности каждого человека за свершающиеся события.

Свое внимание писатель сосредоточивает на разоблачении ложной жизненной концепции героя. Поэтому образ Витана выписан наиболее рельефно. К сожалению, представители другой группы получили менее глубокую психологическую разработку, автор ограничился здесь самыми обобщенными характеристиками. Но и при этом архитектор Сава Величков, бывшая учительница Славка и ее сын студент Бойко вызывают живую симпатию читателей — они активно включаются в борьбу за интересы народа. В пьесе подчеркивается их самоотверженность, сила и величие их идей.

Заслугой О. Василева было расширение, казалось бы, семейно-бытового конфликта, обрисованного в драме, до больших обобщений об эпохе, насыщенной острой классовой борьбой. На протяжении многих лет «Тревога» ставилась на сценах болгарских и зарубежных театров. В Советском Союзе свыше двухсот театров осуществили ее постановку.

К этому же периоду относится появление и другой значительной пьесы на болгарской сцене. Это была «Царская милость» (1949) Камена Зидарова[5] — видного писателя, поэта, публициста. Творчество Зидарова глубоко самобытно, его интересуют широкие, эпические полотна из жизни Болгарии. Писатель обращается к самым сложным периодам в истории народа, когда в борьбе за свои права и свободу народ проявляет все свое неколебимое мужество и стойкость. В его драмах как бы сочетаются романтические страсти и реальные картины, поэтическое начало и высокая патетика героизма. Большим творческим достижением К. Зидарова была героико-романтическая драма «Иван Шишман», посвященная трагической судьбе болгарского народа. К. Зидаров написал также пьесы: «За честь мундира», «Трудные годы», «Блокада», «Калоян» и др.

Пьеса «Царская милость» отличается обилием сюжетных линий, богатством человеческих судеб, высокой патетикой. Драматург как бы воскрешает широкую картину жизни Болгарии в канун и во время первой мировой войны. Действие переносится из маленького болгарского села в роскошные залы царского дворца, затем в военный госпиталь. Резко контрастные картины стремительно сменяют друг друга и дают возможность читателю и зрителю глубоко проникнуть в суть происходящих событий. Отлично выписаны сцены, в которых показан шовинистический угар, охвативший реакционную часть офицерства, сцены разложения правящей клики болгарской буржуазии во главе с царем Фердинандом. И здесь же К. Зидаров наглядно показывает, как накапливается недовольство солдатских масс на фронте, как растет революционное сознание всего трудового народа.

С огромной политической страстностью и темпераментом трибуна разоблачает писатель предательскую политику царя, приведшую страну к катастрофе. Все сцены с участием царских холуев, самоуверенных, наглых, циничных, для которых война — источник обогащения, построены в пьесе отточенно резко, развиваются в напряженном ритме. Впервые в болгарской драматургии Зидаров дал исторически верное изображение Фердинанда. Вместо «спасителя народа», безобидного коллекционера бабочек, каким он изображался на страницах школьных учебников в дореволюционной Болгарии, царь предстает жестоким и неумолимым властителем. Он полон ненависти и презрения к болгарскому народу, хотя не прочь с ним заигрывать. Этому вероломному комедианту «ложь нужна, как воздух и хлеб». Легко обещая народу мир и спокойствие, царь за спиной народа продает его Вильгельму Второму, втягивает страну в империалистическую бойню.

Действительность представлена в пьесе в напряженном столкновении различных политических сил. Зидаров любовно рисует народных героев, глубоко национальных, одухотворенных, величественных.

В центре пьесы — судьба Ирины Радионовой, представительницы той части болгарской интеллигенции, которой всегда были близки интересы широких народных масс. От сцены к сцене доказывает автор эволюцию своей героини, сельской учительницы, проходящей сложный жизненный путь. Вначале она еще питает надежды на мирное разрешение социальных конфликтов, верит в царя. Однако жизнь жестоко разбивает ее иллюзорные представления. И, только пройдя через тяжелые страдания, она доходит до осознания истины, которая давно ясна ее брату и сыну.

Глазами нашего современника, человека нового, социалистического общества, рассматривает К. Зидаров сложнейшие исторические явления, стремится показать прошлое в его революционном развитии. Отсюда первоочередное внимание к прогрессивным силам общества, к роли народных масс. Отсюда оптимизм пьесы, ее романтика, глубокая вера героев в будущее свободной Болгарии.

Известна широкая популярность, которой пользовалась эта пьеса в Болгарии. Спустя 15 лет после ее создания в Софии появился одноименный фильм, вызвавший также большой интерес зрителей.

Таким образом, уже в первое десятилетие народной власти в Болгарии в лучших пьесах определилось стремление драматургов к разработке сложнейших проблем идейного и художественного значения.

С конца 50-х годов все чаще поднимаются вопросы философские — о смысле человеческой жизни, о взаимодействии личности и общества. Использование накопленного художественного опыта, поиски новых выразительных средств позволили драматургам создать ряд произведений, значительных по содержанию и оригинальных в своей художественной манере.

Большую роль сыграли молодые поэты и прозаики, пришедшие в эти годы в болгарскую драматургию. Они были очень разные — по выбору тем, по стилю, по своей художественной манере, объединяли же их общие поиски новых путей в искусстве. Большую значимость приобрела морально-этическая проблематика. Конфликт переместился как бы внутрь, в жизнь самого социалистического общества. Драматурги раскрывали столкновение различных идейных взглядов, разных нравственных позиций. Их основное внимание было направлено на