Пьесы болгарских писателей - Орлин Василев

республиканцев, истощенный в боях и временно отведенный на отдых в Арко Ирис. В старом аристократическом поместье встречаются герои пьесы: командир батальона республиканцев болгарский коммунист Эстанислао Браво и аристократка, бывшая собственница поместья, Инес Монтеро, лейтенант батальона Альварес и танцовщица-фалангистка Пилар, комиссар батальона Беналькасар и священник отец Сантьяго. Драматические ситуации держат внимание читателей и зрителей в постоянном напряжении. Необыкновенное положение, в котором оказываются герои пьесы, дает драматургу возможность открыто столкнуть позиции различных политических партий и социальных групп Испании. В этой дискуссии убедительную победу одерживает коммунист капитан Браво. В ходе разговоров, споров между героями решаются важные проблемы, проясняются позиции. Именно в дискуссии, а не в действии. В конце пьесы раскрывается заговор против республиканцев, фалангисты окружают Арко Ирис, батальон капитана Браво готов к бою, но, вероятно, последнему, так как силы не равны. Трагический финал пьесы не снижает, а как бы подчеркивает оптимистическое звучание пьесы в целом; показывая готовность героев к новым боям, драматург утверждает силу и величие народа, борющегося за свою судьбу.

Особенностью пьесы Д. Димова является решение проблем, значительных не только для рассматриваемого автором периода. Зритель следит за тем, как нравственная сила и духовная красота коммуниста Эстанислао Браво влияют на анархистов или на аристократку Инес и фалангистку Пилар. Затем, как истинно творческая мысль, широта мировоззрения и гуманизм взглядов Браво покоряют кристально честного и преданного делу революции, но во многом пока что догматически мыслящего Беналькасара. Сложность и противоречивость обстановки требуют четких взглядов и гибкой тактики. Нельзя рубить с плеча, когда речь идет о враждебной, но уже в чем-то поколебленной позиции человека. За него надо бороться. При всей строгости выполнения партийной дисциплины нельзя подменять ею личную ответственность каждого коммуниста за принимаемые решения. Многие проблемы, затронутые в этой пьесе, актуальны и для современной действительности. И в этом особая ценность пьесы.

Комедия Валерия Петрова «Когда танцуют розы…» (1959) представляет собой развернутое размышление автора над вечными, старыми как мир и все же вновь и вновь волнующими вопросами о силе любви и о радости, которую она несет людям, о счастливых и грустных жизненных встречах, о старости и молодости. В пьесе органически сливается философское и поэтическое осмысление этих вопросов. Выразителями этих понятий являются центральные действующие лица: старик и юноша.

Фабульная завязка пьесы очень проста. Хмурый, сварливый старик пенсионер, ревностно оберегающий свой сад, ловит юношу, крадущего у него розы для девушки. Старик ведет его в милицию. По дороге между ними завязывается спор о любви, о нравах современной молодежи, о старости и молодости. Каждый спор нуждается в аргументации, и автор щедро открывает перед нами интригующую панораму различных эпизодов — житейские примеры, сопоставления… При этом В. Петров отнюдь не стремится соблюдать логическую последовательность в развитии сюжетной линии пьесы, он даже прибегает к волшебной палочке, мгновенно переносящей действующих лиц с одного места на другое, к всевозможным трюковым превращениям персонажей, принимающих различные облики одушевленных и неодушевленных предметов. Просто и естественно начавшееся действие органично переходит в сценическую условность, реальное сливается со сказочным, лирика объединяется с эстрадой, шутка — с философским раздумьем, музыка — с танцем. Целая вереница эпизодов, задорных и лирических, образует единую законченную композицию, логичную по мысли и гармоничную в художественном выражении.

По композиции пьеса весьма своеобразна. Она состоит из трех самостоятельных сцен, в каждой из которых решается своя задача. Однако сюжет не распадается на части. Все эпизоды объединены центральной мыслью пьесы и присутствием двух главных героев, которые обсуждают происходящее на сцене, спорят, размышляют по поводу сложных проблем, возникающих в жизни, и даже принимают прямое участие в событиях, превращаясь по ходу действия в тех или иных персонажей.

Оригинальная форма комедии позволяет автору ненавязчиво, но в то же время достаточно определенно и ясно выразить свою позицию, свое отношение. А основная мысль пьесы сводится к утверждению любви — той любви, которая делает человека счастливым, а человеческие отношения красивыми, которая вдохновляет и помогает побеждать невзгоды, преодолевать трудности. Пьеса В. Петрова — это гимн любви; даже в минуты страдания человек находит в ней источник творчества, подобно тому, как в муках любви рождается вдохновенная песня влюбленного старика.

На сцене ведется почти непрерывный диалог-спор. Сами эпизоды являются как бы частью этого спора. Они подтверждают или отрицают высказываемые стариком и юношей предположения, развивают, конкретизируют и аргументируют их мысли.

Подчеркнутая театральность, откровенная условность в пьесе сливаются с эмоциональностью и драматизмом реалистических эпизодов.

И это не воспринимается как искусственное смешение жанров. Общий лирический тон объединяет разнородные приемы; легкий, непринужденный характер диалога, динамичность и темпераментность действия создают в пьесе атмосферу, исключающую демагогические сентенции и ложную многозначительность. С другой стороны, за веселыми шутками, остроумными парадоксами, забавными фантастическими приключениями героев легко разглядеть серьезное лицо автора, его напряженно ищущую мысль, почувствовать его большой и оригинальный талант. Лучшие черты поэтических произведений В. Петрова ярко проявились в пьесе «Когда танцуют розы…»[8].

Интересным драматургом, с определившимся индивидуальным почерком стал за последние годы Николай Хайтов, талантливый прозаик, автор многих сборников рассказов, путевых заметок, очерков, этнографических и исторических исследований. Три одноактные пьесы: «Лодка в лесу», «Тропинки», «Псы» (триптих) — не первые драматургические произведения писателя. Некоторые ранние его пьесы были удостоены премий и завоевали признание зрителей, однако по своей популярности они не могут равняться с триптихом.

В драматургических произведениях писателя проявились лучшие черты его прозы и в первую очередь близость к природе, к людям труда. В человеческой душе, как и в природе, Н. Хайтов утверждает гармонию, являющуюся основой жизни, и вскрывает противоречия, несущие разрушительное начало. Естественная природа человека и его общественные проявления должны существовать в гармоническом взаимодействии, в прогрессивной целесообразности. Нарушение этого принципа ведет к драматическим столкновениям, личным и общественным конфликтам, утверждает писатель.

Во всех трех драматических миниатюрах Н. Хайтова действуют болгарские труженики. В своих героях автор умеет видеть глубокую человечность, душевную тонкость и твердую принципиальность, бескорыстную честность и за всем этим — сложный духовный мир человека нового, социалистического общества. Он подчеркивает светлое гуманистическое начало, нравственную красоту и чистоту трудового человека — черты, которые проявляются в столкновении героя с формализмом и бездушием. В незначительных, казалось бы, фактах жизни простых людей — героев пьес Н. Хайтова — просвечивает глубокая мысль, содержится важное обобщение того, что народ является носителем нравственных, моральных ценностей.

Лирична первая пьеса триптиха — «Лодка в лесу». Эта миниатюра небогата внешним действием. В лесу встречаются лесник и крестьянка, встреча становится решающей в их судьбе. В их взаимоотношениях за видимой грубостью и примитивностью раскрываются глубокие тайники души: нежность, искренность в помыслах, стремление к справедливости. Природа как бы облагораживает их, сглаживает