Пьесы болгарских писателей - Орлин Василев

В новых пьесах показ героической антифашистской борьбы болгарского народа все больше освобождается от иллюстративности и декламационности. Прямое развитие революционных событий уступает место глубокому социальному и психологическому анализу. Так, в плане философского осмысления разрабатывается эта тема в пьесе Ивана Пейчева «Каждый осенний вечер» (1958). Это лирико-психологическая драма; в ней рассказывается не об открытых столкновениях на поле боя, а о сложном преломлении внешних событий в сознании героев, о борьбе за души людей, еще не определивших свое место в решительной схватке. В пьесе по-новому ставится вопрос о героизме, о подвиге, о самопожертвовании во имя высоких идеалов.

Пьеса «Каждый осенний вечер» рассказывает о путях борьбы болгарской интеллигенции, о ее месте в расстановке общественных сил в годы фашистской оккупации. Главный герой — Андрей Василев — студент, ушедший из университета, человек растерянный, мятущийся, не желающий разобраться в сложности происходящих событий. На позициях «политического нейтралитета» стоит и его мать, добрая интеллигентная женщина, честно выполняющая, как ей представляется, свой долг врача.

Но грозные события времени вторгаются в «тихую обитель» Василевых, и герои должны сделать свой выбор. Приход в их дом Анны, юной подпольщицы, самоотверженной ремсистки[6], меняет и взгляды их и судьбу. Честные и принципиальные люди, они решительно встают на сторону активных борцов против фашистской чумы.

Сюжет пьесы несколько усложнен и перегружен, некоторые ситуации не имеют достаточной мотивировки. Но автор как бы не замечает этого, развитие действия, характеристику персонажей он подчиняет доказательству основной идеи. Ни спокойная жизнь Андрея, ни эгоизм, ни даже цинизм не могут уберечь его от угрызений совести, от душевного смятения. Он понимает, что индивидуализм и пассивность неумолимо приведут его, если и не к приятию, то к примирению с растленной, человеконенавистнической позицией фашиста Богдана. Урок мужества дает Андрею его друг, подпольщик Павел, жертвующий жизнью во имя интересов народа.

Пьесу отличает выразительный, глубоко индивидуализированный язык. Насыщенный образными афоризмами и поэтическими аллегориями, он создает напряженную атмосферу борьбы. В пьесе присутствует и второй, лирический план. Здесь больше всего чувствуется Пейчев-поэт. Через диалог-размышление, диалог-спор передается сложный и мучительный путь Андрея к душевному обновлению.

Пьеса Николы Русева «Смотри, сколько маков!..» (1959) в известной мере показательна для иллюстрации современного этапа развития героико-революционной болгарской драмы. Воссоздавая картины мужественной и часто трагической борьбы болгарских подпольщиков-коммунистов и комсомольцев, автор словно и не ищет новых путей в показе их героизма. Беззаветная преданность делу партии, безграничная самоотверженность и стойкость даны в пьесе ярко и выпукло, но не вносят ничего нового в ранее достигнутое другими авторами в других произведениях. Новаторство и своеобразие Русева в развитии героико-революционной темы проявились в самой постановке вопроса об ответственности каждого человека и о взаимном доверии, в анализе психологического состояния героев.

Начальник полиции города Драгиев использует в своей борьбе с подпольщиками ловкий и коварный прием. Он намеренно навязывает свое общество коммунисту Витану, компрометируя его тем самым в глазах товарищей. Этим он отводит подозрение от истинного провокатора Параскева, парализует действия наиболее инициативного и смелого подпольщика — Витана. Есть у Драгиева и еще одно желание, самое сокровенное, — сделать из Витана провокатора.

Один из членов группы лишает Витана доверия — это Штерьо, ограниченный, сектантски настроенный подпольщик. Яркая творческая натура Витана всегда вызывала у него антипатию. На сопоставлении этих образов автор показывает два различных отношения к жизни, к партийному долгу, к людям: творческое, гуманистическое (Витан) и догматическое, косное (Штерьо).

Примитивное понимание бескомпромиссности революционной борьбы мешает правильной и трезвой оценке событий. Подозрительность, отсутствие доверия к людям, прямолинейное понимание методов революционной борьбы льют воду на мельницу врага. Так Русев показал в своей пьесе ранние истоки некоторых вредных тенденций, которые в то время наносили существенный урон революционному делу в Болгарии.

Наиболее ярко выписан в пьесе образ начальника полиции фашиста Драгиева. Внешне интеллигентный человек, хитрый и дальновидный политик, он ведет сложную и умную игру. Драгиев — опасный классовый враг, и это придает развитию действия в пьесе особую остроту и напряженность. В конце пьесы Драгиев признается, что чувствует неодолимое отвращение к предателям. К стойкости же, убежденности и неподкупности коммунистов он испытывает невольное уважение, хотя и ненавидит своих противников всеми силами души. Ему не удалось сломить их общую моральную стойкость, хотя он и сумел уничтожить некоторых из них. Но их много, как маков в поле…

Никола Русев занимает в современной болгарской драматургии видное место. Это очень активный драматург[7]. Он пишет в различных жанрах (драма, комедия, сатира), разрабатывает широкий круг проблем: его интересуют социальные и этические вопросы наших дней, далекое прошлое болгарского народа, героические будни борьбы против фашизма, проблемы морально-философского плана. Разнообразна и его художественная палитра. Пожалуй, еще не определилась полностью творческая манера Н. Русева в драматургии. Но ищет он непрестанно, и в процессе этих творческих поисков уже достигнуты несомненные успехи.

Драма «Передышка в Арко Ирис» (1964) принадлежит перу одного из известнейших писателей Болгарии Димитру Димову, автору романа «Табак», переведенного на многие языки и популярного во многих странах мира. Творчество Д. Димова в целом отмечено печатью большого и оригинального таланта. Отличительными чертами его произведений, посвященных самым различным темам, является их активное современное звучание, высокая гражданственность.

Драматургические произведения Д. Димова занимают в его творчестве особое место. Сатирические пьесы «Женщины с прошлым», «Виновный» и драма «Передышка в Арко Ирис» существенно обогатили культуру болгарского театра, расширили стилевые и жанровые его особенности. Для Д. Димова-драматурга характерен аналитический принцип рассмотрения действительности, умение создавать сложную и занимательную фабулу. Главное в пьесах Д. Димова — это диалог. Ему писатель отводит особое место, иногда даже за счет развития действия. Диалог характеризует каждого из героев, именно из диалога часто мы узнаем о действующих лицах больше, чем из самих их поступков. Диалог Д. Димова остроумный, часто парадоксальный, иронический и даже саркастический, что придает его пьесам подчеркнуто интеллектуальный оттенок. Размышление, дискуссионность — неотъемлемые особенности драматургии Д. Димова.

«Передышка в Арко Ирис» — психологическая драма. В ней автор обращается к событиям гражданской войны в Испании. В пьесе, пронизанной высокой революционной романтикой, затрагиваются нравственно-этические проблемы, тонким исследователем которых писатель показал себя раньше — в сатирических пьесах. «Передышка в Арко Ирис» — пьеса камерного типа, но это отнюдь не умаляет значительности поставленных в ней вопросов. В пьесе утверждается превосходство коммунистической нравственности, коммунистического гуманизма, коммунистической идеологии в целом. Свое утверждение автор выявляет в сопоставлении с позицией испанских анархистов, с одной стороны, и испанской аристократии с другой.

Интересен ракурс, который выбирает автор для показа сложных и трагических перипетий гражданской войны. Перед нами батальон