Это ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены - Линда Сегер

факт, поскольку это влечет за собой серьезные политические последствия и наносит огромный ущерб эмоциональному благополучию их семьи. Однако Джо не желает отступать. Вот как развивается их диалог.

ВАЛЕРИ

Ты и правда думаешь, что можешь ввязаться в драку с Белым домом и победить? Они нас закопают.

ДЖО

Они нас закопают, если мы остановимся. Послушай, Валери...

ВАЛЕРИ

Нет, это ты послушай.

ДЖО

(Кричит.) Нет, Валери, Валери, Валери! Если я кричу громче тебя, это делает меня правым? Если я кричу громче тебя, значит я прав? Если я Белый дом и кричу в миллион раз громче тебя, это делает меня правым? Они соврали, Валери, соврали. Вот она, правда.

Реплике Джона предшествует пояснение в скобках. Однако нужны ли они, эти скобки? Очевидно, что актер, исполняющий эту роль, должен прокричать эти слова. Очевидно, что спор становится все более жарким. Несколько раз повторенное Джоном, чтобы перекричать ее, имя Валери и завершающий восклицательный знак — этого достаточно, чтобы показать: сцена приближается к кульминации.

Чтобы мастерски писать диалог, нужно уметь выстраивать и оттачивать сцену так, чтобы кульминационный момент был очевиден. Чаще всего этого не удается добиться с первой попытки. Призовите в помощь актеров — пусть они прочитают ваш диалог вслух, и станет ясно, работает ли он... или не работает. Затем перепишите диалог.

Подчеркивание

Подчеркивания в тексте диалога — это попытка писателя указать, какое слово или какую фразу следует выделить актеру в данной реплике. Диалог с подчеркиваниями отвлекает читателей от эмоционального содержания сцены и заставляет сомневаться в мастерстве писателя. (То же самое относится к использованию курсива.)

Актеры всегда ищут в строчке диалога ключевое слово. Подчеркивание, как правило, раздражает их, поскольку выглядит как оскорбление их искусства. Актер непременно поиграет с каждым слогом в реплике в поисках акцента, наиболее подходящего для выражения намерения персонажа. Нередко актер делает акцент не на том слове, которое подчеркнул писатель.

Если вы что-то подчеркиваете в диалоге, лучше всего заново обдумать эту реплику и сделать акцент очевидным при помощи самого текста, а не подчеркивания. Укажите на смысловой акцент посредством естественного ритма фразы.

Немного практики, много осмысления — и вы сможете так же работать с современным английским языком, как Шекспир с пятистопным ямбом в Елизаветинскую эпоху. Постоянно совершенствуя умение писать диалоги с учетом естественных ритмов языка, вы будете все искуснее управлять смысловыми акцентами и подачей реплик, не испытывая нужды в подчеркиваниях.

Правило «Да/Нет»

Если один персонаж отвечает другому «да» или «нет» и переходит к объяснениям, отбросьте «да»/«нет», оставив объяснение. Так вы сохраните интригу и не сбросите напряжение момента или саспенс, возможно, заключенные в ответе. Согласие или несогласие должно подразумеваться и поддерживать заинтересованность аудитории до конца ответа персонажа.

Пространные речи

Иногда долгая речь эффективна. Дэвид Милч создал в сериале «Дэдвуд» немало прекрасных монологов, особенно для Иэна Макшейна. Пэдди Чайефски прославили тирады, вложенные в уста актеров в таких фильмах, как «Марти» (Marty), «Больница» (The Hospital) и «Телесеть». Некоторые монологи, созданные Аароном Соркиным для сериалов «Западное крыло» (The West Wing) и «Служба новостей» (The Newsroom), ушли в народ. Однако не пытайтесь это повторить!

Большинство зрителей и читателей хотят, чтобы между героями искры летели. Вам нужно, чтобы умы и глаза аудитории были прикованы к противоборству противоположных устремлений персонажей, отбивающих реплики друг друга, словно мячик в пинг-понге. Обычно сценаристы стремятся, чтобы реплика каждого участника диалога не превышала двух-трех строк. Это правило распространяется и на современные романы. Пусть мячик диалога скачет от одного героя к другому все быстрее и звонче, толкая сюжет вперед — и только вперед.

Приветствия, прощания, знакомства, появления и уходы

Представьте, что Дик и Джейн входят в ресторан и приближаются к Джо и Мэри.

Дик. Привет, Джо. Познакомься с Джейн.

Джо. Привет, Джейн. Очень приятно. А это Мэри.

Джейн. Привет, Мэри. Я счастлива познакомиться с тобой.

Мэри. Взаимно.

Дик. Давайте сядем за столик и сделаем заказ.

Джо. Отличная мысль!

Джейн. Да, я умираю с голоду.

Мэри. Я тоже!

Они следуют к столику, который был для них зарезервирован, заказывают еду и продолжают разговор ни о чем, между тем как зрители покидают зал стройными рядами, а читатели пускают страницы книги на растопку. Позвольте познакомить вас с главным секретом драматического сочинительства, если до сих пор он был вам неизвестен: входите в действие посреди сцены и выходите еще до ее завершения. Сразу переходите к сути взаимодействия персонажей. Их имена и всю необходимую информацию можно сообщить в ходе конфликта.

Болтовня

Болтовня аналогична затяжному изложению из уже описанного «красного флажка». Это разговор двух и более персонажей, никак не связанный ни с историей, ни с развитием образа героя, — например, заказ блюд в ресторане и представление героев друг другу. Любой диалог, не служащий развитию сюжета, необходимо выбросить из текста. Возможно, вы считаете, что определенный обмен репликами помогает вашим героям завязать отношения, но спросите себя, имеет ли этот разговор какое-либо касательство к теме вашего повествования или к сюжету.

Вы можете сослаться на сцену с гамбургером из «Криминального чтива» Тарантино, но в защиту этой, казалось бы, болтовни Джулса и Винсента по дороге на работу можно сказать следующее — она полна иронии. Два киллера едут покарать банду уличных наркоторговцев, обокравших их поставщика. Болтовня о культурных различиях европейских стран показывает, что им совершенно комфортно в роли убийц, и скрывает их социопатические наклонности. Болтовня решает задачу раскрытия образов персонажей и их отношений, а также создает ситуацию, которая развивает историю Джулса.

Если зритель или читатель не знает ваших героев, покажите, кто они такие, посредством их взаимодействия друг с другом. Нам не нужна скучная сцена их знакомства и разговора о еде, погоде и о том, как прошел день. Сразу переходите к содержанию, значимому для истории, — если вы не Квентин Тарантино.

Помните, диалог — это очищенное действие. Любое действие должно служить выстраиванию персонажа, темы и сюжета. Пустая болтовня ничему этому не служит. Редкие исключения выходят из-под пера мастеров, которые умеют сделать из болтовни средство доставки ценного груза — подтекста.

Злоупотребление комментариями (молчание) и (пауза)

При помощи подобных комментариев в скобках сценаристы указывают на переход в течении мыслей или остановку в речи персонажа.