Аполлинарий Михайлович Васнецов - Лидия Алексеевна Беспалова

В небольшом рисунке «Москва XVI века» (1891, Третьяковская галлерея) Васнецову впервые удалось поэтично передать тесноту занесенного снегом старинного деревянного города с маленькими домами и церквами, плотно обступившими узкую улицу.

В 1897 году Васнецов по просьбе С. И. Мамонтова исполняет эскизы декораций для Московской частной оперы к народно-музыкальной драме Мусоргского «Хованщина». Эта работа заставляет художника углубиться в изучение общественной жизни, быта XVII века, а также утвари и костюмов того времени.

Над декорациями к «Хованщине» Васнецов работал с большим увлечением и энтузиазмом, ему хотелось как можно правдивее донести до зрителя историческую обстановку, где разыгралась трагедия, которую народ связал с именем князей Хованских, добиться единства с замыслом композитора, дающего широкий охват эпохи с ее острыми социальными противоречиями.

Наиболее удачны эскизы «Красная площадь», «Летний кабинет Голицына», «Стрелецкая слобода» и «Скит».

Эскиз «Красная площадь» (первое действие) завершен композиционно и, пожалуй, может претендовать на самостоятельное существование как станковая картина.

Работе над эскизом декорации «Красной площади» художник уделил много времени, так как здесь дается завязка сюжета оперы, на сцену выводятся основные действующие лица, раскрываются их сложные взаимоотношения.

Поэтический облик древней столицы тесно связан Васнецовым с музыкой первого действия оперы, особенно с оркестровым вступлением — «Рассвет на Москве-реке», представляющим замечательный музыкальный пейзаж. Картина солнечного восхода над погруженной в глубокий сон Москвой символически выражает основную идею оперы. Это очень хорошо почувствовал в своей работе художник.

Всесвятский каменный мост. Конец XVII века. 1901

Пристань у Москворецких ворот. 1903

В эскизе «Красная площадь» сценическая площадка замкнута величественным силуэтом собора Василия Блаженного, частью кремлевской стены со Спасской башней и прижавшимися к ней деревянными домами, четко вырисовывающимися на фоне рассветного неба. С большой бережностью изображает художник историческую Красную площадь, причудливые кровли куполов собора и деревянную резьбу, украшающую дома. Он прекрасно передает красочность облика древней Москвы и национальный характер ее убранства.

Композиционно Васнецов так располагает предметы, что они нисколько не мешают актерам свободно действовать и при большом скоплении народа на сцене.

Музыка второго действия оперы, происходящего в «Летнем кабинете князя Голицына», построена на сочетании двух основных тем: княжеской гордости Голицына и мрачной темы гадания Марфы.

Перед зрителем богато отделанный в европейском духе кабинет всесильного вельможи князя Голицына. Все говорит о спокойной силе, уверенности в себе, богатстве и властности хозяина. Но в вечернем пейзаже, виднеющемся сквозь открытую дверь кабинета, очень тревожном по освещению, бросающем зловещий отблеск на великолепное убранство кабинета, чувствуется нарастание драматизма, связанного с мрачным предсказанием Марфы.

Для декорации картины, где главное место отведено передаче интерьера княжеского кабинета, Васнецову пришлось обстоятельно порыться в старинных книгах, изучить миниатюры, прочесть описания путешествий на Русь иностранцев, восхищавшихся богатством обстановки домов русских князей, зарисовать образцы старинной мебели и утвари.

Заключительное действие оперы «Скит раскольников» — одна из самых напряженных сцен «Хованщины». В ее музыкальной характеристике звучат темы настороженной тишины, сосредоточенного душевного состояния старообрядца Досифея, исступления и безысходного отчаяния раскольников. Мрачную экспрессию этой сцены Васнецов разрешает в декорации «Скит».

В глухом, дремучем лесу за высоким забором приютился раскольничий скит. Гамма густых зелено-черных тонов делает едва различимыми отдельные предметы, подсказывает зрителю трагизм события, которое должно произойти на сцене. Васнецовская декорация «Скит» производит сильное впечатление и надолго остается в памяти.

После работы над декорациями к «Хованщине» Васнецов уже настолько увлекся темой старой Москвы, что начиная с 90-х годов и до конца жизни неустанно работает над картинами, посвященными древней Москве. С энтузиазмом ученого-историка и археолога он разыскивает материалы по истории столицы начиная с момента ее основания. Рассматривая при помощи лупы старинные планы Москвы: Петра, относящегося к 1597–1600 годам, Сигизмунда — к 1610 году, Ф. Годунова — 1604–1605 годам, А. Олеария — 1634 году, И. Массы — 1606 году, Мейерберга — 1661–1662 годам, гравюры, миниатюры Лицевого свода XVI века и Жития святых, художник изучает облик навсегда исчезнувших московских зданий.

Появление первых больших картин из истории Москвы относится к началу 900-х годов.

Прежде чем приступить к рассмотрению этих самобытных в истории русской пейзажной живописи произведений, нужно сказать несколько слов о технике их выполнения.

На рассвете у Воскресенскою моста. Конец XVII века. 1900

Именно в этот период наряду с техникой пастозной масляной живописи, вообще свойственной художнику, у Васнецова появляется своеобразная манера работать акварелью. Своеобразие приема заключалось в нанесении поверх фиксированного угольного рисунка акварельных красок и цветного карандаша. Этот прием был непосредственно связан с характером работы над архитектурным пейзажем старой Москвы, где подчас необходимо было тщательным образом прорисовать детали деревянных, покрытых узорчатой резьбой построек; кроме того, это облегчало огромную работу по сбору подготовительного материала, вносило в рисунок необходимые четкость и ясность. Все акварели на тему старой Москвы выполнены Васнецовым именно этой индивидуальной, «васнецовской» техникой.

Рассмотрим основные пейзажи старой Москвы в исторической последовательности сооружения города, причем вкратце остановимся на архитектурных и жанровых деталях картин, без освещения которых нельзя себе представить ценность этих пейзажей, не только характеризующих Васнецова-художника, но и дающих представление о нем, как о подлинном историке-ученом.

Книжные лавочки на Спасском мосту в XVII веке. 1902

На Каменном мосту в петровское время. 1902

В акварели «Москва при Иоанне Грозном. Красная площадь» (1902, частное собрание) показано одно из самых оживленных мест Москвы на всем протяжении существования города.

На этой «славной площади», которая в XVIII веке получила название Красной площади, с утра до вечера толпился деловой и праздный люд. Красная площадь была «великим торгом» — вдоль нее, параллельно стенам Кремля, тянулись торговые ряды. В каждом ряду торговля шла одним определенным товаром, находившимся здесь в изобилии. На Красной площади объявлялись народу царские указы, и отсюда по всему городу распространялись вести о войне, о казнях, о новых налогах и т. п.

Васнецов изобразил Красную площадь в предвечерний час. Сгущаются сумерки. Неспокойно облачное небо над городом. Опустели торговые ряды, сдвинуты столы. На площади царит оживление. Со всех концов ее и из Кремля народ спешит к Лобному месту, чтобы выслушать очередной царский указ или присутствовать при казни. Спокойны лишь два дьяка, стоящих на крыльце Земского приказа.

Архитектура площади вряд ли вызовет сомнение у историка. Во второй половине XVI