KnigkinDom.org» » »📕 Два пути. Русская философия как литература. Русское искусство в постисторических контекстах - Евгений Викторович Барабанов

Два пути. Русская философия как литература. Русское искусство в постисторических контекстах - Евгений Викторович Барабанов

Книгу Два пути. Русская философия как литература. Русское искусство в постисторических контекстах - Евгений Викторович Барабанов читаем онлайн бесплатно полную версию! Чтобы начать читать не надо регистрации. Напомним, что читать онлайн вы можете не только на компьютере, но и на андроид (Android), iPhone и iPad. Приятного чтения!

1 ... 179 180 181 182 183 184 185 186 187 ... 285
Перейти на страницу:

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
множественностью практик.

Отсюда – ярость Маринетти и разочарование Кандинского по поводу того, как мало повлияли намерения творцов на дальнейшую жизнь их произведений.

Отсюда, наконец, борьба авангарда за привилегированное место в культуре; в конечном счете – эдипальная борьба за власть. И как только в первые революционные годы авангардные художники получают государственную поддержку и властные полномочия, они тут же берутся за организацию музеев нового типа.

Новый музей – плод Искусства и Жизни – мыслится «лабораторией мирового творческого строительного аппарата», из которой должны выйти «художники живых форм, а не мертвых изображений предметности».[9] «Музей, – продолжает Малевич, – мне представляется местом, где стоит в целом собрании человек, где бы каждый мог видеть видоизменение, рост и развитие целого организма».[10] И тут же оговаривается: новый музей должен «составить образ человека только современной формы его последнего видоизменения и не натаскивать на его плечи плаща и тоги прошлого. Нужно поступить со старым – больше чем навсегда похоронить его на кладбище, необходимо счистить их сходство с лица своего».[11]

Легко заметить: при всем своем радикализме авангард вовсе не отменял традиции. «Разрыв с прошлым,» призывы «мощной рукой сорвать маску мертвечины», – лишь реконструкция традиции. И в этой реконструкции идентификация авангарда с властью, с авторитарным «образом отца» по-прежнему обязывала вернуться к системе, к «различениям» и «интеграции», в конечном счете – к танатократической («похоронить» неугодное!) музейной деструкции. Эта непреодоленная рефлексией двусмысленность, воспроизводящая ход традиции, показывает, что Новый Музей авангарда, установивший собственные правила отбора, классификации и экспонирования, был в равной мере и произведением художников, и произведением власти. Следующий шаг принадлежал уже власти, осознавшей себя Художником и попытавшейся положить конец всякой двусмысленности.

Однако ни последующая отставка «директории новаторов» (так именовались Малевичем художники революционного авангарда), ни очередная реконструкция традиции авторитарным изгибом «генеральной линии», ни тотальное подчинение музея власти «самой передовой» идеологии не смогли изменить собственной логики культурной традиции, призванной рано или поздно пробудить нонконформистское сознание с его неоавангардистской риторикой «живого и мертвого».

Такое пробуждение действительно произошло с «оттепелью» середины 50-х. Правда, на этот раз система отсчета изменилась: исторический авангард предстал частью классического музейного искусства и получил статус «живого», тогда как творческие дерзания современных ведущих мастеров советской живописи, изображавших действительность в ее революционном развитии, оказались причислены к искусству «мертвому». С переменой политического курса власти неутихавшая тридцатилетняя война между живым и мертвым закончилась счастливым компромиссом. В конце Великой Истории музейные следы от машины террора стали именоваться «белыми пятнами» и «бездуховностью».

Индустрия потребления

Первый музей Современного искусства, просуществовавший до наших дней, открылся в Нью-Йорке в 1929 году. Это был музей-коллекция. Музеи современного искусства нового типа получили широкое развитие лишь после Второй мировой войны.

Сегодняшний музей современного искусства – продукт эдипальной революции авангарда. И как все революции – отягощен компромиссами. Да, современное искусство привело его в центр города, поставив в один ряд с храмами «высокой культуры» – библиотеками, концертными залами и театрами. Но может ли оно идентифицировать себя с музеем?

Сегодня музеи современного искусства – узловая скрепа огромной сети, охватывающей все проявления искусства. Музей – ключевая инстанция в деятельности галерей, художественных центров, фондов, частных коллекционеров и всевозможных комиссий по составлению общедоступных коллекций.

С одной стороны, он наглядно демократичен (и в этом смысле продолжает концепцию общественных музеев XIX века): его устройство последовательно исключает трудности внеэлитарного участия в системе современного искусства. Тут и разрушение границы между музейным и околомузейным пространством, и особая архитектура, и изощренная техника экспонирования, и выставочные стратегии, обращенные к больным проблемам культуры, и популяризация, и реклама, и множество других способов укрепления «полей диалога». Современный музей не боится коммуникационного обмена. Он не только ждет публику, он идет к ней навстречу, изобретательно осуществляя проекты музеев под открытым небом.

Однако, с другой стороны, сегодняшний музей современного искусства кажется куда менее прозрачным, нежели музеи прошлого. Его жизнь, сотканная из бесконечно сложного равновесия взаимодействий и взаимозависимостей политики, рынка, социальных стратификаций, маркетинга, моды, традиций, индивидуальной и общественной психологии, вкусовых предпочтений, науки, прессы и эстетической рецепции не поддается исчерпывающей рациональной проясненности. В конце концов, любой зритель упирается в безответный вопрос: почему здесь это (а не что-то иное)?..

Возникновение и распространение музеев современного искусства обусловлено не только переменами в области художественного вкуса. Всё, что выставляется в музее, имеет коммерческую цену по своему подбору и привилегированности. Принимая произведение, музей извлекает его из рамок повседневности. Тем самым оно поднимается на ступень выше в обществен утверждает свою известность и свою товарную ценность.

Но поскольку ценность возникает из удовлетворения потребностей, а регулирование потребностей – дело потребительской системы, музей вынужден быть активной частью этой системы.

И с какой бы точки зрения он не рассматривался – как собрание произведений или самостоятельное произведение – во всех случаях он предстает в качестве предмета потребления.

Прежде всего – через индустрию «культуры досуга», массового паломничества к «святыням искусства», туристический бизнес. И как одну из ее разновидностей – через культурную политику и маркетинг выставочных обменов (осуществление функции репрезентации и дистрибуции современного искусства). И чем значительнее музейная коллекция – тем больше возможностей для превращения стационарного складирования произведений искусства в обогащающую систему обмена.

Однако, оставаясь предметом потребления, музей выступает также и в роли регулятивного принципа системы потребления: в индустрии художественного рынка – через легитимацию современного искусства, усердно собираемого бесчисленными коллекционерами; в индустрии продуктов технического воспроизводства фетишей культуры (постеры, альбомы, сувениры и проч.) – через обладание освященных культурой образцов.

Современное искусство в музеефицированном обществе

Подобно тому, как современное искусство ассимилировало в себя все, что его разрушало, таким же образом поступает музей, включая в себя самые дерзкие авангардистские «крайности». Осуществляемое им «великое объединение всех вещей», не признающее непроходимых границ между странами, периодами и стилями – устойчивый символ торжества демократического общества, получившего право на владение образами всемирной современной культуры.

Понятно: для современного искусства, верного ценностям демократии и обреченного на поглощенность «мозаичной культурой», пространство свободы раскрывается через необходимость осознания себя между культурой живой и культурой освоенной.

Разумеется, эта «осознанная необходимость» не отменяет авангардистских жестов. Конечно, никто не призывает, вслед за Маринетти, «вдребезги разнести все музеи» или «направить воду из каналов в музейные склепы». Пафос разрушения старого мира с его «кладбищами» и «буржуазным хламом» принадлежит истории. Однако сегодняшнее актуальное искусство по-прежнему в неустанной переоценке ценностей как внутри самого искусства, так и на его границах: границах между искусством и неискусством, искусством и музеем, искусством и рефлексией об искусстве, искусством и новыми технологиями, искусством и окружающей средой. Оно по-прежнему

1 ... 179 180 181 182 183 184 185 186 187 ... 285
Перейти на страницу:
Отзывы - 0

Прочитали книгу? Предлагаем вам поделится своим отзывом от прочитанного(прослушанного)! Ваш отзыв будет полезен читателям, которые еще только собираются познакомиться с произведением.


Уважаемые читатели, слушатели и просто посетители нашей библиотеки! Просим Вас придерживаться определенных правил при комментировании литературных произведений.

  • 1. Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации.
  • 2. Просьба отказаться от оскорблений, угроз и запугиваний.
  • 3. Просьба отказаться от нецензурной лексики.
  • 4. Просьба вести себя максимально корректно как по отношению к авторам, так и по отношению к другим читателям и их комментариям.

Надеемся на Ваше понимание и благоразумие. С уважением, администратор knigkindom.ru.


Партнер

Новые отзывы

  1. Гость Светлана Гость Светлана26 июль 20:11 Очень понравилась история)) Необычная, интересная, с красивым описанием природы, замков и башен, Очень переживала за счастье... Ледяной венец. Брак по принуждению - Ульяна Туманова
  2. Гость Диана Гость Диана26 июль 16:40 Автор большое спасибо за Ваше творчество, желаю дальнейших успехов. Книга затягивает, читаешь с удовольствием и легко. Мне очень... Королевство серебряного пламени - Сара Маас
  3. Римма Римма26 июль 06:40 Почему героиня такая тупая... Попаданка в невесту, или Как выжить в браке - Дина Динкевич
Все комметарии
Новое в блоге