Аполлинарий Михайлович Васнецов - Лидия Алексеевна Беспалова

детали архитектурных построек. Вдали видны каменные сооружения Кремля с колокольней Ивана Великого. Слева за мостом обилие каменных построек Белого города. На первом плане теснящиеся деревянные дома Замоскворечья. В картине преобладают каменные строения, которые, начиная от Кремля, как бы постепенно вытесняют деревянные постройки на окраину города. Автор сумел показать красоту и величие разросшегося каменного города, достигшего расцвета в конце XVII века и получившего название Москвы белокаменной.

Цветовая гамма картины очень красива. На фоне белого снега и светлых строений Кремля и моста разбросаны яркие пятна желтых, красных и коричневых одежд скоморохов, синие и зеленые луковичные кровли часовенок и колоколен и золотые главы кремлевских соборов.

Всесвятскому мосту посвящена и другая акварель — «Вид на Кремль через Каменный мост из Замоскворечья», интересная в смысле передачи перспективы большой массы зданий. Скупо, но выразительно решенная в цвете, она построена на легких голубовато-зеленых тонах. Фигуры людей в синих и желтых платьях, мало проработанные и введенные лишь как цветовые пятна, оживляют скромную цветовую гамму. В акварели преобладают вертикали башен, соборов и стен, придавая рисунку легкость и стройность.

О том, насколько всесторонне интересовала Васнецова архитектура старой Москвы (не только центра города, но и его окраины), свидетельствуют две картины, посвященные Деревянному городу, находящемуся за третьей оборонительной линией древней столицы, сооруженной в конце XVI века: «У стен Деревянного города» (1907, Музей истории и реконструкции Москвы) и «Улица в Скородоме» (900-е годы, местонахождение не известно).

Архитектура Деревянного (Земляного) города, расположенного в черте современного Садового кольца, в XVI–XVII веках существенно отличалась от построек Белого города и Китай-города. Это была окраина столицы. За пределами Деревянного города начинались луга, поля и рощи, где были разбросаны боярские загородные усадьбы и монастыри. Строительство деревянной оборонительной линии производилось в 1591 году с большой поспешностью из-за опасения набегов крымского хана, что дало повод народу назвать Деревянный город Скородомом.

Деревянный город заселяла небогатая часть населения — ратные люди и ремесленники, жившие здесь слободами. В сравнении с Китай-городом и Белым городом Скородом был населен значительно менее плотно.

В акварели Васнецова «Улица в Скородоме» показана одна из многих улиц Деревянного города. Планировка улицы в Скородоме резко отличается, например, от «Улицы в Китай-городе». Здесь архитектура домов скромнее; на них нет почти никаких украшений, — постройки дальше расположены друг от друга. Каменных строений нет совсем.

По бревенчатому настилу просторной мостовой направляется на службу группа вооруженных всадников в шлемах и доспехах. Справа плотники сооружают бревенчатый сруб. Вдали видна незастроенная часть Скородома с огородами жителей.

Интенсивная работа Васнецова над воссозданием облика древней Москвы отнимала бóльшую часть его времени. Но, несмотря на это, он продолжал работать в начатой им ранее области пейзажа и заниматься общественной и педагогической деятельностью.

В 1903 году Васнецов принимает энергичное участие в организации Союза русских художников.

Для ряда художников, пришедших в Товарищество передвижных художественных выставок в 90-е годы, были неприемлемы установившиеся формы передвижнической живописи, которые казались им устаревшими, стеснительны были отдельные организационные установки. Не порывая с реалистическим методом изображения действительности, эти художники были полны новаторских поисков. Увлеченные импрессионистическими веяниями, они стремились к большей живописности, культивировали этюд, широкую манеру письма.

На какое-то время, в первое десятилетие века, они пошли на временное сближение с художниками «Мира искусства». Выставки Союза русских художников имели большой успех, но внутренняя борьба между его членами показывала всю разнородность объединившихся художников и в 1910 году привела к разрыву и отделению от Союза художников-модернистов.

Основное ядро московских художников, прежде тесно связанных с передвижниками, преобладало в Союзе и твердо стояло на реалистической платформе. В дальнейшем они еще более открыто подчеркивали свою связь с Товариществом передвижников, развивая в своем творчестве принципы идейного искусства передвижников.

Союз русских художников, возникший в Москве, был умеренно прогрессивной художественной организацией. Состав его членов не представлял однородной среды ни по своей творческой индивидуальности, ни по эстетическим убеждениям: Л. Е. Архипов, С. Л. Виноградов, А. М. Васнецов, С. В. Иванов, К. А. и С. А. Коровины, П. И. Петровичев, Н. П. Крымов, В. В. Переплетчиков, С. Ю. Жуковский, Л. В. Туржанский, В. А. Серов, В. Н. Бакшеев, К. Ф. Юон и другие. К участию на выставках были приглашены и петербургские художники А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, О. Э. Браз, А. Я. Головин, А. П. Остроумова-Лебедева.

Деятельность Союза русских художников протекала в годы сложной идеологической борьбы в искусстве, когда формалистические группировки, подобные «Бубновому валету», «Голубой розе» и т. п., пытались подчинить художников своему влиянию.

Художники-реалисты Союза боролись за сохранение традиций реалистического искусства, привлекая на свою сторону художественную молодежь. «Союз русских художников настолько сейчас авторитетен, особенно среди здоровой молодежи, авторитет почитаемый, — писал из Петербурга А. М. Васнецову художник Н. И. Дубовский, — эта здоровая молодежь смотрит на Ваше общество, как на точку своих мечтаний и достижений, вот почему здесь среди молодых художников я часто слышу разговоры, в которых высказывается надежда, что Вы поддержите морально и другие группы художников русских и не поддадитесь ухищрениям фальсификаторов в искусстве, которые напрягают сейчас силы захватить в свои руки судьбы русского искусства и уже, кажется, в правительстве нашем, в общем довольно далеком от задач искусства, уже имеется некоторый успех»[66].

А. М. Васнецов принял самое активное участие в организации Союза, а затем вошел в состав его руководителей. «Союзом управляла тройка из Аполлинария Васнецова, Виноградова и Переплетчикова»[67], — вспоминал художник А. Рылов. Первые заседания Союза, по воспоминаниям К. Ф. Юона, происходили в мастерской Васнецова.

Участвуя ежегодно на выставках Союза (с 1903 по 1923 год) разнообразными по тематике произведениями и выступая в печати по вопросам современного ему искусства, Васнецов зарекомендовал себя принципиально честным и твердым в своих убеждениях борцом за реализм, принимающим близко к сердцу судьбы родного искусства.

В 1901 году Васнецов был приглашен на должность руководителя пейзажного класса в московском Училище живописи, ваяния и зодчества на место скончавшегося И. И. Левитана. Дирекция предоставила Васнецову мастерскую в помещении училища, что дало художнику возможность без ущерба для творчества заниматься педагогической деятельностью. Здесь Васнецов преподавал до 1918 года.

Московское Училище живописи, издавна славившееся своим демократизмом, в начале 900-х годов имело в своем педагогическом составе ряд видных художников-реалистов: В. А. Серова, С. А. Коровина, А. Е. Архипова, К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, Л. М. Волнухина, А. С. Степанова и других.

Приход Васнецова в училище в годы ожесточенной борьбы художников-реалистов с модернистами, влияние которых стало проникать и в Училище, способствовал укреплению реалистического метода преподавания.

В 900-е годы Училище, находившееся в центре московской художественной жизни, было захвачено волной революционных событий. Руководящая роль и авторитет таких педагогов, как В. Серов, Н. Касаткин, С. Иванов, А. Васнецов, способствовали пробуждению революционных стремлений демократической художественной молодежи.

Демократическая направленность Училища была близка Васнецову, и он с большим увлечением и энергией занялся педагогической деятельностью, отдавая свои знания и богатый творческий опыт молодому