KnigkinDom.org» » »📕 Европа Гутенберга. Книга и изобретение западного модерна (XIII–XVI вв.) - Фредерик Барбье

Европа Гутенберга. Книга и изобретение западного модерна (XIII–XVI вв.) - Фредерик Барбье

Книгу Европа Гутенберга. Книга и изобретение западного модерна (XIII–XVI вв.) - Фредерик Барбье читаем онлайн бесплатно полную версию! Чтобы начать читать не надо регистрации. Напомним, что читать онлайн вы можете не только на компьютере, но и на андроид (Android), iPhone и iPad. Приятного чтения!

1 ... 19 20 21 22 23 24 25 26 27 ... 83
Перейти на страницу:

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
начнет использоваться для изготовления игральных карт, производящихся в массовом порядке благодаря технике ксилографии…

Ксилография

Мир образов

В традиции Дальнего Востока различаются эстампаж и ксилография[174]. Эпиграфика, первый способ распространения текстов в императорском Китае, способствует развитию эстампажа: на камень накладывается тонкая увлажненная бумага, а краска наносится тампоном[175]. Таким образом, исходный текст, вырезанный в камне, проявляется «в негативе» и белым. Эта техника факсимиле может получить развитие только тогда, когда использование бумаги становится повсеместным. Первый известный пример – «Надпись горячих источников», открытая в Лишане и созданная до 653 года, но сама техника использовалась уже за несколько веков до этого. Некоторые эстампажи содержат более длинные тексты и представляют собой несколько последовательных листов.

Ксилография в свою очередь происходит от гравированных печатей, позволявших получить оттиск религиозных изображений и заклинаний в Индии VII века: спрос на эту технику создается буддизмом, в особенности тантрическим. Сохранились посвятительные, или вотивные, надписи и магические заклинания, а позднее в IX веке – нерелигиозные тексты. Когда эта техника распространятся в Китае, по своему применению она напоминает эстампаж, поскольку тираж, произведенный без пресса, при желании мог достигать нескольких тысяч, даже десятков тысяч экземпляров (отсутствие станка позволяет сохранять и использовать заново доски без износа). Кроме того ксилография хорошо подходит для воспроизведения многочисленных китайских иероглифов, хотя известна технология, которая использовала для этого маленькие кубики, комбинировавшиеся друг с другом, например, в свитках «Тысячи Будд» (VIII век). Из Китая этот метод попадает в Корею, затем в Японию: подавив восстание буддийских монахов (764–770), императрица Сётоку повелела напечатать миллион рулонов бумаги с короткими буддийскими молитвами (дхарани) и поместить их в десяти храмах столицы Нары[176].

Ксилография появляется на Западе в последней трети XIV века: рисунок переносится на деревянную доску, затем производится сама гравировка резцом. Две треугольных насечки выявляют штрих, который будет прокрашен. Гравер следует за направлением волокон дерева – отсюда название «продольная (обрезная) гравюра на дереве». Затем убираются все части, на которые не будет нанесена краска: поэтому такая печать называется «высокой»». Изображение переносится на носитель (это уже бумага, а не пергамен) путем давления на оборотную часть листа, который предварительно смачивается. Давление осуществляется при помощи щетки, притирки (шара, состоящего из щетины, пропитанной сильным клеем) или любого другого инструмента. При этом используется краска с водяной основой, дающая коричневатые оттенки, так что оттиск можно делать только с одной стороны листа. Пресс начнут использовать лишь позднее (ок. 1470), что предполагает более густые чернила, но создает неудобство – можно раздавить доску, а это вредит ее сохранности. С начала XV века известна также техника гравюры на меди или «глубокой печати», сначала в Германии, а затем в Италии и Голландии: «Берлинские страсти», выполненные на меди и датированные 1446 годом, – самый ранний из известных примеров изображений на тему Страстей. Это гораздо менее распространенная техника, ее использование в книгопечатании затрудняется тем, что два метода, типографский и глубокой печати, не сочетаются друг с другом. В некоторых случаях, как для флорентийского издания Данте 1481 года, чтобы обойти это затруднение, гравюры на меди наклеиваются на страницы отпечатанного текста.

Начало ксилографии на Западе описано у Ченнино Ченнини около 1400 года и относится, прежде всего, к набивным тканям[177]. «Доска Протата», самый древний фрагмент, известный во Франции, восходит к 1380-м годам и представляет собой фрагмент Распятия, который, по всей вероятности, служил для украшения алтарной завесы. В Германии первые оттиски ксилографии датируются первыми десятилетиями XV века: созданный около 1410–1420-х годов «Христос на кресте» из Мюнхена свидетельствует об особом частном характере благочестия и специфическом отношении к смерти. «Святой Христофор» (в монастыре Буксхайма) – изображение, оттиснутое на нюрнбергской бумаге, которое продавалось паломникам (1423). В Италии библиотека Равенны располагает коллекцией из 49 ксилографических изображений, почти исключительно фигур святых или сцен Страстей. Гравюры, самые старые из которых также относятся к XIV веку, изготавливались в мастерских Венеции и в регионе Венето (Падуя, Верона), в Северной и Центральной Италии (Прато), иногда также во Франции, Голландии и Германии (Швабия, Кёльн). Их производством порой занимаются ремесленники с Севера, немцы или фламандцы: граверы (называемые очень по-разному) упоминаются в Кёльне и Майнце, начиная с 1400-х годов, тогда как в Венеции сеньория принимает решение запретить импорт изображений, чтобы защитить местных ремесленников от слишком активной конкуренции со стороны других центров производства.

Изучение типологии сюжетов позволяет установить, кто был заказчиками этих изображений и какие практики были с ними связаны. Шрайбер выстраивает текст своего «Пособия любителя гравюры на дереве и на металле в XV веке» на основе классификации по жанрам, в которых преимущественно преобладает религиозная сфера[178]. Между тем можно отметить некоторые более специфические мотивы: например, тема смерти сравнительно лучше представлена в Германии[179], в образах скелетов, вылезающих из могил и танцующих под звуки флейты, на которой играет мертвец. Содержание сопрягается с некоторой формой социальной критики – смерть забирает все, независимо от качеств тех или иных людей[180]. Религиозные изображения это еще не все, и необходимо подчеркнуть важность производства игральных карт, появившихся в Китае при династии Тан (618–907) и, возможно, попавших на Запад по Шелковому пути. Примерно через два десятка лет после смерти Мариньолли, персоны, которая нам еще встретится, сеньория Флоренции запрещает карточные игры (1377), ее примеру следуют Париж (1378), Регенсбург и Констанц (1379), затем Нюрнберг (1380): рост возмущения указывает на то, как быстро и широко распространилась эта практика. Но с 1381 года Нюрнберг занимает более тонкую позицию, поскольку констатируется неэффективность запрета, а также потому, что открывается значительный рынок для производства игральных карт. Мы видели, что с 1390 года Ульман Штромер производит картон на своей мельнице в Хандермюле: он использует этот материал, чтобы начать массовый выпуск игральных карт, которыми вскоре наводнит всю Европу. Игральные карты также печатаются в Лиможе в конце XIV века и в особенности в Лионе в XV веке, где около 1481 года упоминается некий Жан Дю Буа, «резчик карт» и «изготовитель карт»; около 1493 года – Пьер де Лан, также «изготовитель карт», а позднее и Жан де Даль[181]. Другие изображения со светскими сюжетами встречаются гораздо реже: к ним можно отнести изображение «корабля», хранящееся в Равенне и имеющее явно венецианское происхождение, или гравюру «Девять доблестных мужей» из Меца[182].

Массовое производство

Очень широкое распространение изображений фундаментальным образом связано с переориентацией религиозных чувств в сторону индивидуальной набожности и мистицизма в духе течения devotio moderna, и разные феномены географически пересекаются друг с другом. Если фигуративные изображения, с сопровождающим их текстом или без него, принадлежат к публичной сфере, в особенности иконография (витражи и скульптуры) церквей, то печатные изображения теперь принадлежат также и к сфере частного потребления. Изображения используются как элемент декора, их вешают на стену, но их также можно встретить и на форзацах некоторых переплетов, и даже внутри рукописной или печатной книги[183]. Обыденность этого предмета объясняет, почему он так плохо сохранился до наших дней, поскольку речь идет просто о листке бумаги, иногда о нескольких листках, в случае ксилографической книги, не имевших никакой коммерческой ценности.

Изображения и ксилографические книги часто выпускаются по случаю паломничеств, таких например, как паломничество Сен-Сервэ в Маастрихт, Ахен и Корнелимюнстер. Эти события могли привлекать огромные толпы (146 000 паломников в Ахен в 1496 году!) и давали образец по-настоящему массового движения. Паломникам, помимо картинок, предлагаются также зеркала и литые металлические эмблемы, создаются специальные коммерческие общества, пытающиеся воспользоваться открывшимися возможностями. Пример этого нам даст история Гутенберга[184], но самый богатый из имеющихся у нас примеров ксилографии, касается религиозных изображений, произведенных в Падуе в 1440–1441 годах[185]. Согласно контракту на их изготовление, датированному 21 октября 1440 года, Якобус, немец, обосновавшийся в городе в качестве художника по пергамену, обязуется произвести раскрашенные оттиски на белой бумаге для некоего Корнелио из Фландрии, по цене 20 венецианских дукатов. На изготовление отведен очень короткий срок, до середины января 1441 года, а в случае задержки предусмотрены штрафные санкции. В приложении от 23 октября уточняется необходимое количество бумаги, цены (в зависимости от формата) и условия оплаты: можно подсчитать, что речь шла о выпуске 3000 изображений, а также

1 ... 19 20 21 22 23 24 25 26 27 ... 83
Перейти на страницу:
Отзывы - 0

Прочитали книгу? Предлагаем вам поделится своим отзывом от прочитанного(прослушанного)! Ваш отзыв будет полезен читателям, которые еще только собираются познакомиться с произведением.


Уважаемые читатели, слушатели и просто посетители нашей библиотеки! Просим Вас придерживаться определенных правил при комментировании литературных произведений.

  • 1. Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации.
  • 2. Просьба отказаться от оскорблений, угроз и запугиваний.
  • 3. Просьба отказаться от нецензурной лексики.
  • 4. Просьба вести себя максимально корректно как по отношению к авторам, так и по отношению к другим читателям и их комментариям.

Надеемся на Ваше понимание и благоразумие. С уважением, администратор knigkindom.ru.


Партнер

Новые отзывы

  1. Гость Татьяна Гость Татьяна05 июль 08:35 Спасибо.  Очень интересно ... В плену Гора - Мария Зайцева
  2. Фарида Фарида02 июль 14:00 Замечательная книга!!! Спасибо автору за замечательные книги, до этого читала книгу"Странная", "Сосед", просто в восторге.... Одна ошибка - Татьяна Александровна Шумкова
  3. Гость Алина Гость Алина30 июнь 09:45 Книга интересная, как и большинство произведений Н. Свечина ( все не читала).. Не понравилось начало: Зачем постоянно... Мертвый остров - Николай Свечин
Все комметарии
Новое в блоге