Фантастическая Русь. От кикимор романтизма до славянского киберпанка. Славянские мифы и фольклор в искусстве и масскульте XVIII–XXI веков - Федор Михайлович Панфилов

Михаил Микешин, представитель петербургского академизма и автор проекта памятника «Тысячелетие России». В 1890 году он выполнил серию эскизов игральных карт для Императорской карточной фабрики. Правда, карты так и не были напечатаны. В собрание Русского музея серия поступила в 1903 году как дар императора Николая II. Короли здесь – Кощей Бессмертный (пики), Леший (бубны), Водяной (трефы), Кудесник в красной мантии (черви), дама пик – Баба-яга, дама треф – русалка, дама бубен – киевская ведьма, дама червей – птица Сирин («Сирен Царь-девица»), а валет треф – Боян с гуслями. Кощей, в отличие от васнецовского, показан не в западноевропейском, а в русском или восточном доспехе: шлеме, воспроизводящем форму той же «шапки греческой» из Оружейной палаты, но с добавленной стрелкой наносника и кольчужной бармицей, наручах и кольчуге с бессмысленно-фантазийными накладками. Леший молод, остроух, рыжебород и носит алую кумачовую рубаху. Баба-яга с черным котом в подоле комично скрючилась в небольшой ступе.

Понимая вкусы широкой публики, Микешин создает не слишком оригинальные, но яркие образы фольклорных персонажей. И не забывает изобразить соблазнительную наготу, не только у русалки, но и у «Сирен Царь-девицы». Без дев с обнаженной грудью не обошлось также на рисунках Микешина по мотивам рассказов Гоголя для журнала «Весельчак». Они изображены на ночном небе, на фоне которого мчится Хома Брут с ведьмой на плечах.

Еще один представитель академизма, Василий Петрович Верещагин (не путать с однофамильцем, баталистом Василием Васильевичем) в начале 1870-х создал несколько огромных полотен на фольклорные темы для дворца великого князя Владимира Александровича. Это «Илья Муромец на пиру у князя Владимира», «Алеша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Дева-заря», «Овсень».

Сергей Сергеевич Соломко, плодовитый и популярный иллюстратор, не только выполнил серию рисунков к изданию «Сказки о царе Салтане» (1896), но и постоянно изображал сюжеты, связанные с идеализированной допетровской Русью. Именно Соломко в 1903 году создает эскизы старинных русских костюмов для знаменитого костюмированного бала в Зимнем дворце.

Соломко, среди прочего, обращается к теме богатырок, поляниц из русских былин. Вам наверняка встречалась его «Настасья Королевична» в доспехах, которая выхватывает меч из ножен. Если Настасью художник изображает в стилизованном русском наряде (и странной кольчуге-безрукавке), то его Василиса Микулична выглядит подчеркнуто экзотично. На ней тюрбанный шлем с плюмажем из павлиньих перьев и восточный стеганый доспех.

Андрей Петрович Рябушкин в основном известен историческими картинами, воссоздающими образы русской жизни XVII века, однако он также выполнил серию рисунков, на которых оживают персонажи русских былин. Это не галерея однотипных богатырей, каждому герою Рябушкин придает индивидуальные черты. Святогор предстает уставшим от прожитых веков, опустившим тяжелые веки великаном, который сопоставим по масштабу с гигантской скалой. Микула Селянинович – богатырь-крестьянин, пахарь, стоящий рядом с плугом посреди поля.

А. П. Рябушкин. Чурило Пленкович. Иллюстрация к книге «Русские былинные богатыри», 1895

Щеголь Чурила Пленкович вышагивает под опахалом, подкручивая тонкие усики. Илья Муромец увешан оружием подчеркнуто больших, богатырских размеров. Более похожим на обычного человека показан подбоченившийся Алеша Попович. На его поясе висит сабля в усыпанных бирюзой ножнах, похожая на настоящие сабли XVII века. А князь Владимир и его жена изображены как византийский император и императрица. То есть у Рябушкина можно наблюдать те же вариации на тему сказочного историзма, которые мы видели у Васнецова. В 1895 году рисунки Рябушкина были опубликованы вместе в книге «Русские былинные богатыри».

Театрально-сказочная Русь

Увлечение славянским фольклором и национальным колоритом не могло обойти стороной театральные подмостки. Итальянский композитор Катарино Кавос, известный в России как Катерино Альбертович Кавос, создал в начале XIX века целую серию опер на соответствующие сюжеты. Первой из них была «Князь-Невидимка, или Личарда-волшебник» с либретто Лифанова, поставленная в Придворном театре в 1805 году. Ее действие происходило на берегах Днепра. А среди персонажей были Мечислав, «Князь-Невидимка, повелитель черных богатырей», Всеслав, князь Буривой, Милолика, Прията. Впрочем, вместо духов из русского фольклора в «Князе-Невидимке» фигурируют нимфы и Амуры.

За «Князем-Невидимкой» последовали «Илья-Богатырь», «Добрыня Никитич», «Жар-птица, или Приключения Ивана-царевича» и другие оперы как сказочной, так и исторической тематики. Произведения Кавоса пользовались популярностью, а «Илья-Богатырь» на долгое время стал чуть ли не обязательной постановкой для разных официальных торжеств.

Австрийская опера «Дева Дуная», основанная на легенде о Лорелее, в России превратилась в историю о крестьянке Лесте, ставшей русалкой, и князе Видостане, а Дунай был заменен на Днепр. Из-за популярности оперы русский композитор Степан Иванович Давыдов написал ее продолжение, поставленное в Петербурге в 1805 году под названием «Леста, днепровская русалка». Затем Кавос создал свой вариант оперы, поставленный в 1807 году под названием «Русалка».

Вскоре после выхода первой поэмы Пушкина, в декабре 1821 года, московским зрителям представили «большой волшебно-героический балет» «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника». А в 1842 году на сцене Большого театра в Санкт-Петербурге пройдет премьера оперы Михаила Ивановича Глинки «Руслан и Людмила». Она окажется не слишком успешной. Впрочем, не столько из-за сюжета, сколько из-за выступлений певцов и восприятия публикой музыки Глинки.

В 1864 году состоялась премьера балета «Конек-Горбунок, или Царь-девица» по сказке Петра Ершова, который называют первым балетом на русскую национальную тему. В музыке, сочиненной итальянцем Цезарем Пуни, звучали русские мотивы, а балетмейстер Артур Сен-Леон включил в постановку элементы русских народных плясок. Либерально настроенные критики увидели в балете слишком слащавый псевдорусский стиль, который высмеивали Салтыков-Щедрин и Некрасов. Либретто Сен-Леона предлагало изрядно измененную из цензурных соображений версию «Конька-Горбунка». В частности, царя заменили ханом, а главным действующим лицом вместо Иванушки-дурачка стала Царь-девица. Тем не менее балет пользовался огромным успехом.

А вот еще один сказочный балет Сен-Леона, «Золотая рыбка», основанный на сказке Пушкина, провалился и вскоре был снят со сцены. Сложной была и судьба оперы «Русалка», написанной композитором Александром Сергеевичем Даргомыжским по мотивам незавершенной пьесы Пушкина. Ее премьера в 1856 году была не слишком тепло принята большей частью публики. В следующем году «Русалку» сняли с репертуара. Интерес к этой опере возродится скорее в конце XIX – начале XX века, не считая постановки 1865 года.

Множество опер на сказочные темы создал в конце XIX – начале XX века композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков, в основном обращаясь к творчеству Гоголя, Пушкина и Островского. Это «Майская ночь» (1880), «Снегурочка» (1881), «Млада» (1892), «Ночь перед Рождеством» (1895), «Садко» (1896), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Кащей Бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904), «Золотой петушок» (1907).

В период работы над оперой «Снегурочка» Римский-Корсаков писал:

«Тяготение к древнерусскому фольклору и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем.